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El Zumbador

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All reviews - Movies (36) - TV Shows (3)

Jarhead review

Posted : 3 months, 2 weeks ago on 23 August 2021 04:42 (A review of Jarhead)

A lo largo de la historia siempre han habido diversos contextos b√©licos que han inspirado numerosas cantidades de obras ya sea romantizando bandos seg√ļn su conveniencia o criticando los aspectos de la guerra que m√°s sonaban en los corazones de la poblaci√≥n, y ac√° tenemos ese mismo caso pero llevado a la actualidad.

Jarhead toma la visión crítica de la guerra moderna, agarrando el contexto de la guerra del Golfo de la mano de un director que, seré sincero, nunca me cautivó, pero que al menos no exagera en la presentación del escenario de esta película.

La historia comienza presentando a Anthony Swofford, un joven que se sum√≥ al servicio militar al no tener realmente muchas cosas de qu√© enorgullecerse en la vida y que, en el ej√©rcito, ve la oportunidad de destacarse queriendo salir a hacer algo de lo que estaba seguro que no podr√≠a fallar: combatir con armas de fuego. Es ac√° en donde se genera el hilo principal de la trama siendo Swofford alguien quien de tanto idealizar la guerra como algo ‚Äė‚Äô√©pico y cool‚Äô‚Äô termina cayendo persuadido, teniendo que afrontar la amarga realidad al entrar verdaderamente en las situaciones de guerra.

Claro que esta idealizaci√≥n no sale de la nada, la pel√≠cula muestra c√≥mo los entes de alto mando o directamente los medios venden a la guerra moderna como algo que cualquier chico so√Īar√≠a en su vida, y si hay una caracter√≠stica en estos muchachos es espec√≠ficamente su falta de prop√≥sito, siendo todos muy como Swofford, representando este √ļltimo al soldado promedio, haci√©ndole pasar la pel√≠cula por todas las vivencias y situaciones particulares que en este se dan. Vemos en √©l la decepci√≥n y frustraci√≥n de un soldado al sentir que desperdici√≥ su tiempo al nunca poder siquiera disparar un arma contra alguien, y teniendo que pasar por cosas que, de lo comunes que son, provocan un sentimiento de humillaci√≥n en el personaje, puesto que √©l esperaba ser una fundamental pieza en el ataque y defensa de su bando, y no una simple herramienta a la que ponen esperando y esperando para usarla cuando convenga.

Los soldados deben tanto afrontar la falta de diversión en un lugar tan seco y alejado de la civilización como cualquier calentura o urgir de apetito sexual allí mismo, a veces sin soportarse entre ellos teniendo disputas o pleitos, y lo que parecía para el protagonista un lugar en donde finalmente encontraría un grupo al cual pertenecer y con ello sentirse lleno, terminó siendo un infierno en donde debe convivir con desconocidos que le tocan las bolas, alejado de su familia y de su novia la cual lo termina por dejar al ser tanto el tiempo en separación.

El sargento puede significar ya un contraste con esta visi√≥n, ya que es √©l la voz de la experiencia, en la que notamos lo que de verdad significa salir a combatir, y por qu√© gente como Swofford es a√ļn inmadura en entender lo que en realidad significan estos conflictos, lo que lo hace tener un cuestionamiento al interactuar con Sykes acerca de qu√© est√° haciendo all√≠ y qu√© es lo que lo lleva a estar en ese lugar.

Lo mejor de la película es esta parte en la que los soldados finalmente terminan cayendo en la desesperación de no poder alcanzar la satisfacción que esperaban con la guerra al no ser el épico enfrentamiento que esperaban, y luego de estar tanto tiempo viviendo de forma vacía en una constante lucha contra la monotonía, el cambio que sufre nuestro protagonista se hace bastante notorio, presentando así lo tocado que le dejó aquella experiencia al final de la película.

Con todo lo dicho la cinematograf√≠a aporta a muy buen modo. La coloraci√≥n seca de los escenarios ayuda a pintarlos como aburridos y poco interesantes, e incluso el c√≥mo las tomas lo hacen ver lo dejan como estresante, cosa que hace entender la constante b√ļsqueda de los personajes por nuevas actividades. La m√ļsica es bien b√°sica pero al menos en momentos como en los que muestran los castigos por parte de los sargentos la pel√≠cula sabe quedarse callada en este aspecto, y todo sumado a actuaciones que dan la talla y tienen a Jake Gyllenhaal protagonizando, sin√≥nimo de personaje canchero.

El drama y la tragedia quiz√°s no sean de sus puntos m√°s fuertes, y es que si bien se deja en claro lo que le puede pasar a los personajes, no es como que esto pase en primer lugar, y no hay cosas tan fuertes que sucedan durante una gran parte de la pel√≠cula. No es como en Das Boot, en donde los personajes est√°n constantemente acechados por el enemigo y hasta se ven a la deriva y sin esperanzas dentro de ellos la mayor parte del tiempo, y en su lugar la pel√≠cula prefiere irse por un lado m√°s ‚Äėlight‚Äô sin optar mucho por la tensi√≥n.

Otro problema que podría encontrarle viene por los personajes, y es que si bien no solamente podríamos destacar como bueno al protagonista puesto que Sykes también mantiene cierto trasfondo y motivos para indagar, el resto nunca está realmente explorado teniendo tanto tiempo en pantalla y relevancia sobre la historia, es un cast que sirve más que nada para ser funcional y ya, lo que termina traduciéndose a simples puntos para detallar el setting. No son tan simples puesto que algo siempre vamos a saber de cada uno, pero realmente no poseen algo que los vuelva empatizables o siquiera carismáticos al conocer cómo es la conducta de varios de ellos.

Tampoco es que la obra se abra a muchas cuestiones bélicas como los dilemas morales, la consecuencias psicológicas, el sufrimiento del hombre al lidiar con su propia naturaleza o el sentido de pelear; es débil al intentar hacer preguntas sobre la necesidad de los muchachos de salir al campo de batalla, por lo que es evidente que terminará sí o sí un escalón más abajo.

A lo anterior tambi√©n viene conectado el no proponer diferentes problem√°ticas con las preocupaciones personales de los personajes, cosa que Platoon 28 a√Īos antes supo manejar excelentemente al tenerlos con distintas agendas y formas de reaccionar en medio de todo el mambo en el que estaban metidos, humanizando m√°s el contexto, y lamentablemente esta pel√≠cula lo pasa algo por alto al poner al cast como si sus necesidades fueran exactamente las mismas, sin tomar en cuenta de qu√© contexto vienen o cu√°l es su nivel de honor.

Así que bien, no es un producto perfecto después de todo, pero tampoco es que desagrade su existencia. Tira inteligentes críticas al contexto de la guerra que quieras o no son acertadas y necesarias de saber para la gente, elabora en un personaje realista y entendible, posee una dirección aceptable y ni es tan larga. Por todo esto, si lo que buscás una historia bélica sólida y bien desarrollada o simplemente querés ver a un Jake Gyllenhaal yendo a la guerra y siendo cuckeado estarías yendo por el lugar correcto. Nada más para decir.

7/10


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Monster review

Posted : 7 months, 1 week ago on 3 May 2021 05:31 (A review of Monster)

Monster es un ejemplo de c√≥mo un producto famoso o ‚Äė‚Äômainstream‚Äô‚Äô puede resultar ser realmente algo que valga la pena de consumir. Mi comentario viene a que los espectadores exigentes, por lo general, tenemos una visi√≥n de tu t√≠pica serie conocida que resulta ser una simple p√©rdida de tiempo m√°s del mont√≥n con personajes aburridos, melodramas forzados, trama simple, y mensajes f√°ciles de digerir o hasta negativos en algunos casos.
Milagrosamente este no es el caso, y puedo declarar con absoluta seguridad que Monster se lleva uno de los m√°s grandes aplausos a la hora de hablar de productos con un alto estatus en la cultura pop.
Su apartado técnico resulta efectivo.
La direcci√≥n se suele valer de ciertos movimientos y √°ngulos de diferentes tipos para dar a entender cierta perspectiva de alg√ļn personaje en cierto momento o para transmitir esa aura terror√≠fica y muchas veces de p√°nico con la que la serie usualmente se quiere presentar.
Lo mismo podr√≠a decir de lo sonoro, en donde, dependiendo de la escena, puede valerse de una entonada ‚Äėtranquila‚Äô pero agobiante y simple pero inquietante para representar los estados mentales de los personajes o el aura de alg√ļn momento u otro, o de una alegre e inocente dando entender lo mismo. Existen tambi√©n estos abruptos cambios de m√ļsica para plasmar notablemente el impacto o el significado del momento en cuesti√≥n en el espectador.
Algo muy interesante que también tiene la serie en más de una ocasión dentro de lo que respecta a la dirección es este uso del acercamiento con zoom hacia atrás a lo Hitchcock para denotar un advenimiento importante en tal o tal personaje dando a entender su estado emocional, siendo generalmente usado para plasmar un sentimiento de desesperación, culpa, intriga, miedo, o derivados.
Sobre lo escrito se ha dicho demasiado.
Monster es una constante lucha contra la insanidad, la desesperación, los miedos propios, y la decadencia mental en general. No es como que esto que les nombro sea pura tortura psicológica sin propósito, y por el contrario, todo lo que desarrolla la serie es aprovechado para hacer un punto y ciertamente se hace difícil encontrarle elementos fuera de lugar o que no cuadren con el significado de la serie y sus simbolismos.
Los personajes principales tienen sus arcos que dan a entender de manera perfecta el punto que hacen en la historia, aportando genialmente al mensaje de la obra.
Tenma pasa la serie entera siendo cuestionado moralmente, si√©ndole puesta su moral acerca de la vida y la muerte en juego en m√ļltiples ocasiones, teniendo una crisis acerca de lo que ha cre√≠do todo este tiempo, acerca de la visi√≥n que ten√≠a sobre las oportunidades para las personas, sobre el valor de la vida de cada individuo y el sobreponer una sobre la otra. El tema de ‚Äė‚Äô¬ŅTe convertir√≠as en igual de miserable que un asesino al pagarle con lo mismo?‚Äô‚Äô es muy bien tocado y jam√°s cae en estupideces infantiles de perdonarlos a todos, sino que la reflexi√≥n que invita a hacer la serie es m√°s profunda siendo que todas las perspectivas presentadas al respecto son puestas en tela de juicio en m√°s de una ocasi√≥n. Tambi√©n vemos c√≥mo el protagonista debe contrastar lo que significa el salvar una vida y lo que significa el quitarla, haciendo que el arco del personaje se vuelva el doble de interesante al ser tambi√©n explorado su trasfondo al mismo tiempo en el que su personalidad e ideas son lo suficientemente bien pronunciadas para tener un resultado m√°s que satisfactorio.
Todas las subtramas de la serie van por lo mismo, estando perfectamente hiladas para dar como resultado un exquisito estudio temático al que le podrá faltar todo menos variación y profundidad.
Anna con su memoria y el cambio de rumbo que tomó su vida, y el cómo debe afrontar sus terrores más profundos dándose cuenta de muchas verdades que poco a poco la van haciendo cada vez más y más diferente a la mujer que en un inicio vimos; Eva y el qué tan bajo puede pudrirse una persona por los pesares del pasado, y el cómo muchas veces la vida no nos da lo que queremos, teniendo un descontrol enorme debido a lo mucho que le tocó su ruptura con Tenma; Grimmer teniendo una introspección tal que podemos comprenderle demasiado al sernos presentados los porqués y los cómos de su problemática vida, con unas profundas reflexiones acerca de los valores de un hombre que podría conmover a cualquiera; Johan y una filosofía que ciertamente se hace interesante de apreciar conforme la historia avanza, sin nada muy obvio pero sin llegar al punto de ser algo extremadamente ambiguo; Schuwald y el interesante drama que se arma con él y su hijo; Lunge y su aparente pérdida de humanidad; y para no alargarme demasiado, diré que la serie consigue hacer que hasta personajes como Suk, Roberto, Jaromír, o incluso El Bebé, tengan sus momentos de brillar, su propia profundización, y claro, su granito de arena que aportar al mensaje y a los temas tratados.
Eso √ļltimo que mencion√© viene con algo que ciertamente puedo decir que destaco de Monster y que a la vez no podr√≠a decir de casi ninguna otra obra: el c√≥mo todos los detalles en los que la historia hace algo de hincapi√© en alg√ļn u otro punto de su duraci√≥n, tienen una manera diferente de aportar a la narrativa, ya sea con el comentario que se da con el asunto de la conspiraci√≥n relacionada al Kindenheim 511, con el c√≥mo una persona puede perder su humanidad de diversas formas, con la lucha contra s√≠ mismo que uno debe estar dispuesto a afrontar para lograr sus objetivos, y c√≥mo no, con el mensaje principal y a lo que pretende llevar todo el hilo narrativo de la serie: el c√≥mo todos nosotros, independientemente de lo complicado que sea de liberar para cada uno, llevamos un ‚Äė‚Äômonstruo‚Äô‚Äô dentro, una parte oscura, y lo que el anime intenta probarte, es que todos tenemos ese detalle, ese recuerdo, ese trauma, esa herida, esa piedra angular que, de ser quitada, puede hacer que saquemos lo peor de nosotros. La idea del ‚Äė‚Äômonstruo interno‚Äô‚Äô es aprovechada tambi√©n para dar a entender c√≥mo es que una persona puede ser manipulada al liberar lo peor de s√≠, habiendo en la serie gente dedicada a aprovecharse de que nadie es realmente puro para conseguir sus objetivos. Una jugada bastante ingeniosa.
Claro está que la serie, durando 74 capítulos, es bastante holística con todo lo que muestra teniendo en cuenta que todo lo que mencioné va hacia un mismo lugar y afortunadamente nada queda incompleto.
Aunque la serie tenga demasiado para contar en toda su duración, siento que pudo perfectamente disminuirse a menos capítulos, y más si tomamos el hecho de que Monster no cuenta algo más trascendente como sí llegan a contar otras obras, y con una mejor distribución de tiempo podría al menos calificar como algo que valga más la pena de ver.
No me molesta que algunos personajes solo hagan puntos sencillos para expandir detallar el escenario, total, no es muy necesario que digamos al tener apariciones cortas, pero mi problema radica ah√≠ mismo, que algunos personajes hacen puntos importantes pero demasiado simples como para justificar el tiempo que se les da en pantalla. Qu√© mejor ejemplo que Dieter, quien fuera de un peque√Īo pu√Īadito de cap√≠tulos, no guarda mucha relevancia tem√°ticamente hablando. O por dar otro: incluso el asunto con Franz Bonaparta es demasiado reiterado como para que despu√©s no tengamos casi nada de √©l realmente a nivel individual.
No creo que la serie, en todos sus cap√≠tulos de m√°s, no est√© contando nada (como en Tomorrow‚Äôs Joe‚Ķ) o te est√© tirando informaci√≥n innecesaria (como en Lawrence of Arabia‚Ķ), solo es que se vuelve redundante, y la verdad es que no podr√≠a excusar el ritmo lento ac√°, cosa que s√≠ ocurrir√≠a si la serie durara unos, qu√© s√© yo, ¬Ņ50 cap√≠tulos? Mi punto se entiende.
Las cosas que es capaz de hacer Johan te dejan con una expectativa de que se terminarán explicando tarde o temprano, pero Urasawa no se molesta en darte a entender no el cómo (lo cual es, hasta cierto punto, discutible), sino el cuándo el antagonista consiguió hacer lo que hizo y a esa velocidad. Entiendo totalmente que el punto no es ese, pero juega un poco con tu percepción de las cosas haciendo que puedas alzar una ceja en más de una ocasión distrayéndote de lo importante incluso.
El final es otra cosa que no me resulta de buen gusto. Las cosas no solo ocurren de una forma extra√Īamente veloz, sino que la resoluci√≥n por s√≠ misma me parece un desastre; de todas las soluciones posibles, ¬Ņen serio un borracho del que nos enteramos de su existencia hace apenas unos pocos cap√≠tulos fue el que termin√≥ disparando a Johan? Entiendo el punto que se quiso transmitir pero todo sucede tan deprisa que no termina por dar el impacto suficiente ni su significado se siente tanto como seguramente se sinti√≥ en la cabeza del escritor.
No olvidar tampoco que el asunto político es algo que, si bien sirve para detallar el mundo, no tiene tanta profundización para lo mucho que es mencionado en diálogo. Agréguenle a eso que los supuestos nazis que vemos a lo largo de la serie son muy poco interesantes y lo que se nos dice de ellos respecto a su lado ideológico da una impresión muy floja a decir verdad.
Me podr√≠as argumentar que el que la serie se vuelva densa y, por momentos, aburrida para algunos, se deber√° a que la narrativa es bastante compleja y se toma su tiempo para ahondar en lo necesario. Pero incluso en esas, y de hecho quitando lo que ya dije, no puedo negar el hecho de que Monster se pone algo ‚Äėrutinaria‚Äô con mostrarnos al protagonista yendo de un lado hacia otro sin que muchos eventos de peso est√©n sucediendo en medio.
Pero a√ļn con todo lo que le juega en su contra, Monster es un anime que consigue consolidarse como uno de los mejores que haya visto. Llena di√°logos profundos, momentos memorables, confrontaciones morales, dramas psicol√≥gicos, personajes depurados, y una labor t√©cnica bastante aceptable, esta serie merece mi visto bueno.

8/10


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Casino review

Posted : 7 months, 2 weeks ago on 25 April 2021 04:33 (A review of Casino)

‚Äė‚ÄôDesde el cielo hasta el infierno‚Äô‚Äô: la frase perfecta para definir el punto de Casino, el cual parece simple pero de hecho se extiende a unas cuantas cuestiones m√°s que pocas veces vemos en los filmes sobre mafia y crimen.
Martin Scorsese ac√° pretendi√≥ hacer lo mismo que con Goodfellas, lo que ser√≠a llevar a los personajes a la misma miseria mental, y que el cambio sea evidente y deje su lecci√≥n bien clara. Bueno, ¬Ņqu√© les digo? Casino no es como Goodfellas, ya que no hay muchas implicaciones escapistas o indirectas a la sociedad que s√≠ ve√≠amos en esta √ļltima, lo que la pone uno que otro escal√≥n m√°s abajo, pero honestamente no podr√≠a verla como mala por esto, y a decir verdad, la pel√≠cula s√≠ que explora m√°s all√° de lo que vemos en cosas del g√©nero.
La historia comienza present√°ndonos a Sam Rothstein, un amarrete que se ganaba la vida a costa de sacar ventajas de apuestas deportivas, y que tiene un casino en donde apreciamos a detalle c√≥mo era que funcionaban las pol√≠ticas de aquellos lugares, como el hacer todo tipo de jugada sucia hecha para que los clientes no ganen o para que la casa se lleve la mayor parte del dinero. Es en esta parte en donde podemos ver la cr√≠tica evidente que hace la pel√≠cula hacia las casas de apuestas y mostrarnos el incre√≠ble alcance que tienen este tipo de negocios con due√Īos de ra√≠ces italianas o jud√≠as, c√≥mo todo est√° manejado por grupos peque√Īos que a la vez tienen una fuerte influencia sobre todo el pa√≠s y que, en caso de peligrar su poder, ser√≠an capaces de matarte sin importar la confianza que en alg√ļn momento te hayan tenido o el tiempo que lleves con ellos. Pero esto es solo la punta del iceberg.
La construcci√≥n de mundo es de lo m√°s destacable, mostrando todo un sistema de finanzas, lavados de dinero, agentes encargados para eliminar todo rastro de sospecha, un sistema jer√°rquico que se basa en la longevidad, especializaci√≥n y sobre todo ra√≠ces, todo un m√©todo en el que funcionan los casinos y c√≥mo es que mantienen/generan dinero as√≠ como el c√≥mo lo trasladan de un estado a otro, distintas maneras de escapar de las consecuencias legales (teniendo de ejemplo a Nicky y el restaurante que mont√≥ con su hermano), pleitos y disputas que se suelen dar dentro de todo este entorno por culpa de los distintos intereses de sus integrantes, el modo en el que varios personajes llegaron a donde llegaron, y un largu√≠simo etc√©tera que indudablemente, compone uno de los escenarios m√°s detallados y completos que he visto en el cine en general. Al final apreciamos igualmente c√≥mo todo se termina desfigurando y c√≥mo Ace cuenta lo decepcionado que est√° con esta nueva forma de organizar los casinos, ense√Ī√°ndonos c√≥mo el protagonista opta por lo que ofrec√≠a el sector privado incluso a sabiendas de todo lo que arrastraba.
También está bueno el cómo todo el ambiente de los mafiosos en un inicio es bastante glorificado por los personajes al escuchar su narración, ya que podemos notar perfectamente la transformación de su estado mental a medida que avanza todo el hilo de la trama, trama en la cual, siempre están sucediendo cosas a un ritmo bastante frenético, por lo que el impacto psicológico de los eventos en los personajes se puede notar de maravilla tomando en cuenta la evolución de su forma de contar las cosas a la audiencia.
Ace no parece una buena persona al conocerlo a fondo, ya que si bien no act√ļa sucio y en diferentes circunstancias le vemos cierta √©tica al trabajar y comparar su forma de tomarse las cosas con la de Nicky, est√° claro que todo el tiempo gust√≥ de pertenecer a estos grupos sucios, siendo consciente de en qu√© estaba metido. En la l√≠nea del final esto se aprecia genialmente, ya que notamos claramente c√≥mo es que nunca se arrepinti√≥ de haber pasado por todo ello y, a diferencia de lo que cualquiera pensar√≠a, sigui√≥ con el asunto de las apuestas a pesar de haberse dado cuenta de todo lo que hay detr√°s.
Nicky es lo contrario, ya que al indagarlo no parece un mal tipo, siendo un lun√°tico y enfermito con sus m√©todos para trabajar, cual Tommy en Goodfellas, pero con un lado sensible que se preocupa por los de su alrededor y a los que aprecia como su hijo o su hermano, buscando siempre lo mejor para los dem√°s y no siendo un ego√≠sta hijo de puta todo el tiempo. Aunque bueno, todos sabemos a d√≥nde lo llev√≥ su actitud y el simple hecho de involucrarse con toda esta gente podrida, lo cual tambi√©n sirve para ense√Īar que no importa que tan bonach√≥n puedas ser en este mundo, siendo que una vez ca√©s en el pozo ya no hay forma de escapar.
Ginger es algo de los dos anteriores, pero con cierto comentario importante que normalmente la gente pasa por alto, y es el c√≥mo muestra lo perras que llegan a ser las mujeres a causa del materialismo. Ginger es una representaci√≥n de c√≥mo una mujer se puede deteriorar psicol√≥gicamente cuando se deja llevar por su hipergamia. La mina termina por enga√Īar a Ace con su mejor amigo de lo vac√≠a que se sent√≠a al ser llevada m√°s que nada por la avaricia, sumado a lo desesperada que la ten√≠a el que las cosas comiencen a marchar mal, trayendo con eso unos cuantos problemas al protagonista (y en parte a Nicky). Lo valoro debido a que no solo ense√Īa a tener cuidado cuando el √©xito viene para uno, siendo las mujeres as√≠; tambi√©n da una ense√Īanza fuerte a las chicas de no dejarse llevar por sus deseos ego√≠stas ya que pueden acabar muy da√Īadas.
Al final es la motivaci√≥n de los personajes lo que los termina hundiendo, tanto por el hecho de que acaban por morirse como en su aspecto psicol√≥gico, ya que la presi√≥n es casi imposible de soportar para ellos, no solo por mantenerse en un estatus y un puesto en una jerarqu√≠a siendo que todo lo que en alg√ļn momento tuviste se te fue de repente de las manos como si de agua se tratase, sino por todo este contraste que se genera, teniendo por un lado el sentirse como el amo sobre la tierra, estar en cielo, tener todo tipo de placer al alcance de tu mano y poder controlar casi que cualquier cosa a tu antojo; y por el otro la realidad, los problemas y consecuencias que todo eso conlleva, y c√≥mo la gente con tanto poder acaba por corromperse a un punto aterrador al carecer de muchos l√≠mites, en el que llegan a niveles en los que se nota la enorme desesperaci√≥n por mantener las cosas bien y dejar todo en el estatus quo.
¬ŅTodo esto les suena a Goodfellas verdad? Bueno, eso es precisamente porque no solo son del mismo director, sino que hasta son escritos por la misma persona, y las historias de ambas pel√≠culas provienen de libros biogr√°ficos del mismo autor. El caso es que Goodfellas ejecuta todo lo anterior mencionado pero de una mejor manera, haciendo del arco de su protagonista mucho m√°s profundo y con una evoluci√≥n m√°s multifac√©tica, siendo las reflexiones proporcionadas much√≠simo m√°s variadas y un tanto m√°s complejas por c√≥mo se tocaron.
El apartado t√©cnico quiz√°s es lo √ļnico en lo que rivaliza con su hermana, ya que posee unos movimientos de c√°mara bastante √°giles, dando el efecto de que no hay cortes en los momentos en que va de un lado a otro, proporcionando una experiencia visual muy agradable. Por otro lado est√° la iluminaci√≥n, que se usa para dar m√°s sentimiento a los momentos y no solo eso, sino que hasta hace notar, en las escenas en las que vemos a los jerarcas, cu√°l es el que est√° a la cabeza a la hora de apuntar con la luz hacia sus manos, dando esa sensaci√≥n de imponencia ante el resto. Luego las actuaciones son espectaculares, con un elenco muy profesional entre los que tenemos nombres como Robert De Niro, Joe Pesci, Sharon Stone, Donald Rickles o Frank Vincent. La m√ļsica tiene una buena elecci√≥n de temas, siempre haciendo llevaderos a los momentos en los que son puestos, sin que se sienta que se est√°n excediendo en alguna instancia o poniendo canciones nada m√°s por ponerlas (y s√≠, me gusta The House of the Rising Sun). La ambientaci√≥n tambi√©n la destaco, con un detalle en la escenograf√≠a y el vestuario que de verdad nos traslada a Las Vegas de aquellas √©pocas.
A ver, la pel√≠cula tiene problemas, entre ellos que los personajes est√©n contando todo en todo momento, habiendo instancias en los que no se callan y parecen maquinas de soltar informaci√≥n en lugar de personajes. La famosa frase del cine, ‚Äė‚ÄôMuestra, no cuentes‚Äô‚Äô, es rota en m√°s de una ocasi√≥n, y ciertamente se pudo haber expuesto mucha de la informaci√≥n que se nos tira mostr√°ndola en pantalla sin la necesidad de hac√©rnoslo a la cara con puras palabras.
Luego, el desarrollo de los personajes es mucho menos pronunciado en comparación a Goodfellas, teniendo tres principales que, si bien construyen un punto sólido a lo largo de las casi tres horas de metraje, son considerablemente menos interesantes en cuanto a sus dramas.
En la pel√≠cula del noventa ten√≠amos a un protagonista que no se un√≠a a la mafia solo porque le gustaba tener placeres y poder tener toda la pussy y lujos que desee, es decir, s√≠ lo hac√≠a por eso, pero tambi√©n hab√≠an otros factores que lo impulsaban a meterse all√≠ m√°s all√° de la avaricia, como la necesidad de pertenecer a un grupo y de poseer un algo con lo cual identificarse con otros sujetos en com√ļn al ser √©l un medio-irland√©s viviendo en un t√≠pico barrio americano de clase media baja lleno de mafiosos manejados por cabecillas italianos y con un pap√° que lo golpeaba, obviamente buscar√≠a una salida a todo eso y de paso un sentimiento de identidad colectiva que tanto le llamaba la atenci√≥n y que a la vez es una b√ļsqueda tan com√ļn en el ser humano. Y no solo eso, tambi√©n ten√≠amos un drama de √©l viviendo en un sitio en donde nunca nada interesante pasaba en relaci√≥n a su vida y √©l lo que quer√≠a era salirse de la norma para ‚Äė‚Äôescaparse‚Äô‚Äô de su realidad que lo tiraba a ser un mediocre como el resto de trabajadores comunes, solo que en vez de saltarse el sistema esforz√°ndose y siendo honesto, termin√≥ y√©ndose por la v√≠a idealizada de un mundo lleno de gente de mierda, lo que finalmente le cobrar√≠a factura tanto legal como psicol√≥gica. Es obvio que cuando comparamos la complejidad de la mentalidad del protagonista en Goodfellas con la de los tres personajes principales (juntos) de Casino y nos enteramos que esta √ļltima ni le toca los talones, la conclusi√≥n ser√° que evidentemente una es muy superior a la otra por cuesti√≥n de aprovechar m√°s lo que permit√≠a su concepto a diferencia de la otra, y es por eso que se forma una enorme diferencia.
Tambi√©n tomemos lo siguiente: existen pel√≠culas como Cidade de Deus o la ya mencionada Goodfellas que abordan de manera similar o hasta superior varios de los temas que vemos en Casino, y en mucho menos tiempo, lo que hace que le reste m√©rito el hecho de que dure tanto. A√ļn as√≠ no considerar√≠a esto del todo un error, ya que tenemos un contexto diferente para cada historia despu√©s de todo, y como punto aparte preferir√≠a una construcci√≥n de escenario que, aunque demore un poco, est√© completa.
Dicho todo esto voy a se√Īalar que s√≠, resalto a Casino por no irse por la v√≠a de ‚Äė‚Äôromantizar‚Äô‚Äô el mundo de los criminales y, por el contrario, da un retrato muy realista y bastante bien documentado.
Me gustan tanto sus temas, como sus personajes, como su direcci√≥n, y si bien puede ser que se desv√≠e un poco en algunas instancias, no me resulta un enorme problema teniendo en cuenta que la pel√≠cula es muy larga y a√ļn as√≠ supera con creces a otras cintas de Scorsese como The Departed o The Wolf of Wall Street.
Así que tienen mi aprobación para echarle un vistazo, porqué no, tiene un mensaje positivo y a pesar de su duración nunca se vuelve aburrida, personalmente recomendaría otro tipo de cosas, pero si estás como para verte un espectáculo visual de primer nivel, estás en tu derecho.

7/10


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King Kong review

Posted : 8 months, 1 week ago on 31 March 2021 02:04 (A review of King Kong)

En 2005 Peter Jackson nos sorprendía a todos con una nueva película de King Kong, que resaltaba por la curiosidad de la gente a ver cómo se podría trasladar la historia del mítico rey de los simios a nuestros tiempos.
Dir√© que mientras la versi√≥n original de los a√Īos treinta se dirig√≠a m√°s que nada a impactar debido a lo innovador que era en aquel tiempo lo que se mostraba a nivel t√©cnico, es decir, a entretener, la nueva versi√≥n est√° m√°s dirigida a los personajes y a la forma en la que afrontaban las m√ļltiples situaciones en las que se ve√≠an inmersos. Tal vez la pel√≠cula de los treinta presentaba qu√© pasar√≠a si sacamos a un simio gigante de su h√°bitat natural para llevarlo a nuestro sitio (un bastante rebuscado mensaje anti-zoo‚Äôs para algunos, IDK), pero esta entrega da un poco m√°s de tiempo a las interacciones y a los dramas que se presentan en la historia fuera de la acci√≥n que incumba a Kong.
Entre estos personajes realmente el √ļnico que de verdad podr√≠amos decir que destaca y tiene un tema en s√≠ es Carl Denham, principalmente por ser el m√°s carism√°tico y porque es su pasi√≥n obsesiva por el cine y su determinaci√≥n que lo lleva a cometer literales cr√≠menes lo que desata todo el hilo de la trama y mueve a casi todos los personajes a hacer lo que hacen y a tener una motivaci√≥n. De hecho, casi todo a lo que aspiran el resto de personajes fuera de Carl, Jack y Ann viene directamente de las acciones y decisiones de Denham. El punto que se quiso hacer con su arco me pareci√≥ bueno con todo eso de caer en cat√°strofes enormes al llevar una pasi√≥n demasiado lejos, pero tengo mis problemas con esto, ya los explicar√© m√°s adelante.
Por otra parte, la dirección visual es bellísima, más que nada por los hermosos escenarios en los que nos sumerge la película, con toda esa biodiversidad y coloración que hace lucir tan vivo al lugar en el que se encuentran los personajes, y el cómo se contrasta a la Isla Calavera con el escenario citadino y sucio de Nueva York fue una buena jugada por parte del director.
El CGI, y a pesar de que hayan pasado ya casi 16 a√Īos, me sigue agradando y de hecho a√ļn se ve asombroso, Kong se ve muy bien y el resto de animales e insectos lucen intimidantes pero a la vez espectaculares por el nivel de detalle puesto en sus dise√Īos.
¬ŅY la m√ļsica? Bueno, le va bien a las escenas, tanto en las de acci√≥n como en las que solo somos paseados por la c√°mara para admirar los bellos paisajes y la grandeza de ese misterioso y en cierto punto aterrador lugar. Lo mismo ir√≠a para las peleas; ¬Ņla batalla contra los tiranosaurios? Muy √©pica. ¬ŅLa escena en la que se meten a un pozo lleno de insectos enormes? Muy incomodadora y desesperante, bien para que sintamos lo mismo que los personajes. Y s√≠, esas veces en las que vemos una especie de efecto de distorsi√≥n con c√°mara en mano en una situaci√≥n de riesgo o de desesperaci√≥n le queda muy bien a los momentos, no lo negar√©. La pel√≠cula es un mar de tensi√≥n, y la direcci√≥n de Peter Jackson hace sentir todo muy vivo, de lo cual ya ten√≠amos aviso desde The Lord of the Rings.
Todo esto parece construir los puntos elementales para una buena película de aventura, sin embargo no podría pasar a la película como buena, y ni siquiera como algo decente, repasemos las razones.
Primero lo obvio: los personajes son demasiado ins√≠pidos en su mayor√≠a, y la √ļnica raz√≥n por la cual te llega a ‚Äė‚Äôimpactar‚Äô‚Äô sus muertes es por la m√≥rbida curiosidad por ver a un hombre com√ļn siendo asesinado por criaturas nunca antes vistas por el humano, o bueno, ver triunfar a la naturaleza por sobre los hombres, lo cual s√≠ admitir√© que es una peque√Īa fantas√≠a m√≠a.
Algunos personajes guardan algo de carisma, pero o se terminan muriendo antes de que se nos dé algo más de ellos con lo cual conectar, o directamente solo son carismáticos y punto, siendo unidimensionales y no teniendo nada que los haga verdaderamente funcionales.
También tenemos otros como Hayes y Jimmy, los cuales guardan una química muy interesante y entendible, y con este asunto de cómo acabará Jimmy y Hayes queriendo lo mejor para él, siendo casi como una figura paterna, lo que llevaría a Jimmy a querer vengarlo y honrarlo. Pero esto nunca lleva a nada, no solo porque ninguno de los dos personajes posee una conclusión verdadera, sino también porque la película no nos da mucho tiempo para profundizar en dichas cuestiones, dejándolo por el camino y sin nada de dónde agarrar.
El caso con Jack Driscoll es interesante tambi√©n, m√°s que nada por este drama que tiene con que los actores nunca interpretan bien lo que √©l plasma en sus guiones, y hasta le podemos ver otra cara suya cuando toc√≥ ir a salvar a Ann. Y no es por arruinar la fiesta, pero a√ļn con esto el tipo nunca es usado para hacer alg√ļn punto tem√°ticamente hablando, no es muy multifac√©tico, la relaci√≥n que tiene con Ann se siente demasiado apresurada y carece de base realmente s√≥lida, y por si fuera poco, su ya mencionado ‚Äė‚Äôconflicto‚Äô‚Äô (el cual ni siquiera es algo s√ļper dr√°matico que digamos) nunca obtiene una resoluci√≥n, por lo que se siente como simple forma de rellenar a un personaje que, seamos sinceros, nunca deja de ser un t√≠pico gal√°n de pel√≠cula de los treinta sin mucho trasfondo.
Ann Darrow tiene una motivaci√≥n v√°lida con aquello de querer lanzar su carrera y poder llevar una buena vida, esto √ļltimo producto de lo mal que la dej√≥ la crisis de aquellos a√Īos en el pa√≠s, neg√°ndose al inicio pero aceptando sobre el final, y de hecho la forma en la que se va encari√Īando con Kong es enganchante y ‚Äėcute‚Äô. Mi problema con ella es que no tiene mucho conflicto interno realmente, y todo lo que le pasa en gran parte de la pel√≠cula se siente m√°s como una forma de mover al mono a hacer cosas alucinantes como vencer a 3 tiranosaurios (a pesar de que eso por s√≠ solo no tenga mucho sentido) mientras salva a la damisela en apuros. Su punto como personaje es bastante simpl√≥n y para nada elaborado, lo mismo podemos decir de su desarrollo y la ya mencionada relaci√≥n con Jack. Es un personaje OK, pero no creo que sea algo como para hacer alg√ļn esc√°ndalo.
Por otra parte, y volviendo con Denham, pienso que una de las peores cagadas del metraje fue volver a su obsesiva pasi√≥n por hacer una pel√≠cula como algo exagerado y hasta retrasado, mostrando c√≥mo incluso el hombre es capaz de hacer movimientos suicidas o arriesgar la vida de ajenos con tal de lograr su objetivo. Est√° buena la idea de mostrar hasta d√≥nde puede llegar la determinaci√≥n de una persona, pero el caso con Carl es demasiado espec√≠fico como para conectar, y es que no pienso que sea muy √ļtil el mensaje de ‚Äė‚Äôcuidado con llevar tus pasiones demasiado lejos o sino tus compa√Īeros ser√°n comidos por dinosaurios‚Äô‚Äô, es un punto mal hecho. Mi mayor problema con el personaje, sin embargo, radica de que, y ojo con esto, JAM√ĀS se muestran consecuencias de lo que hizo. ¬ŅEs en serio? El tipo literalmente fue el responsable de que varios tripulantes y asistentes t√©cnicos que nada malo hab√≠an hecho sean asesinados en una misi√≥n suicida por salvar a alguien a quien, de nuevo, √©l tuvo la culpa de arrastrar all√≠. La m√°s sencilla oportunidad que tuvo la pel√≠cula para mostrar una ense√Īanza positiva, de todas las que tuvo, fue hacerles caer las consecuencias a Denham, y no lo hizo.
Luego de los personajes, la historia es la que ya todos conocemos, con el asunto de que bueno, al ser más larga, se siente una pérdida de tiempo más grande, habiendo trabajos que buscan solo entretener y con mensajes y temas más elaborados que cuentan con una menor duración.
Tampoco me agrada tanto el hecho de que existan tantas salvadas de √ļltimo momento (la escena en la que casi ejecutan a Carl, la pelea contra los tiranosaurios, la escena en la que Kong est√° frente a Jack quien no tiene posibilidad para huir y llega Ann justo en ese momento, etc.) o conveniencias por el estilo, supongo que es algo natural en los films de aventura, pero eh, se pudo haber evitado un poco a decir verdad, la pel√≠cula dura tres horas, no me miren a m√≠. Adem√°s s√≠ que se hace extra√Īo el que exista una isla llena de bichos prehist√≥ricos y la poblaci√≥n ni se halla enterado, as√≠ como que nunca le den una explicaci√≥n a c√≥mo fue que se conservaron todas esas especies, pero de nuevo, supongo que puedo dejarlo pasar por la naturaleza medio infantil de la cinta.
Igual no dir√© que es mala, ya que adem√°s de que he visto cosas ciertamente peores que esta, no es como que las escenas de Kong no sean muy divertidas de ver o que la cinta se vuelva llevadera a pesar de la larga duraci√≥n. Pueden verla un domingo que tengan el d√≠a libre o con una novia o amigos si se proponen apagar el cerebro y disfrutarla sin m√°s. Solo tengan en cuenta que si lo que buscan es algo entretenido con tropos parecidos, pueden perfectamente verse la versi√≥n original, sin necesidad de recurrir a toda esta s√ļper bomba de efectos especiales de miles de d√≥lares.

5/10


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Being John Malkovich review

Posted : 8 months, 2 weeks ago on 26 March 2021 08:30 (A review of Being John Malkovich)

[Pese a que ahora las nuevas las pienso subir a mi canal de YouTube, liberar√© de a poco las rese√Īas o actualizaciones de viejas rese√Īas que ten√≠a guardadas desde hace un tiempo, simplemente porque no quiero que se pierdan por si no se me da por sacarles video nunca.]


Una de las mejores obras de Charlie Kaufman como escritor, y un enorme aviso del gigantesco talento que poseía, cosa que posteriormente sacaría a la luz con obras que rompieron también varios esquemas.
Being John Malkovich se trata de una pel√≠cula demasiado extra√Īa y para nada convencional acerca de la desesperanza en el hombre moderno, con un estudio del escapismo simplemente maravilloso, pero no nos adelantemos.
La pel√≠cula trata sobre Craig Schwartz, un fracasado que jam√°s pudo volver realidad su sue√Īo de triunfar como un famoso titiritero, conden√°ndose a una vida mon√≥tona con un trabajo aburrido de oficina, una esposa que sencillamente ya no le genera nada ni le hace feliz (estando arrepentido de la decisi√≥n de haberse casado con ella), y una enorme mala suerte al intentar seducir a su compa√Īera de trabajo, debido a su inseguridad y actitud perdedora y cuck. Todo esto no solo sirve para impulsar a nuestro protagonista a tomar decisiones que posteriormente veremos en la pel√≠cula c√≥mo le cambian la vida, sino que funciona tambi√©n como una cr√≠tica a los tiempos modernos, meti√©ndose con el c√≥mo el estilo de vida de muchos trabajadores es lo que los lleva a una depresi√≥n que luego los har√° cometer cualquier tipo de locuras, y con el poder de nuestras decisiones al ser la mayor√≠a de cosas malas con las que carga Craig producto de no haberlo pensado correctamente cuando tuvo la oportunidad.
El tema del escapismo viene cuando nos enteramos de la existencia de una puerta que conduce a la mente del actor John Malkovich, lo que comenz√≥ a usar, en un inicio, para simplemente despejarse y salirse de su dura realidad por unos momentos, para luego ir poco a poco obsesion√°ndose con el concepto de volverse otra persona, aprovechando su fama y dinero para hacer verdad todo lo que en alg√ļn momento so√Ī√≥ y en su despreciable vida nunca consigui√≥; impuls√≥ su carrera como titiritero alcanzando altos niveles de reconocimiento por revolucionar al mundo de los t√≠teres como una expresi√≥n art√≠stica, lo cual de hecho nos muestra el c√≥mo Craig no era una persona sin talento o inteligencia y que simplemente era su problema de actitud y conformismo lo que imped√≠a que se acerque a sus objetivos. Y tambi√©n logra quedarse con Maxine, su compa√Īera de trabajo, la cual disfrutaba enormemente del sexo con el cuerpo de John Malkovich, y esto lejos de hacer que Craig se d√© cuenta de lo falsa que era su relaci√≥n con ella, solo hace que por el contrario se sumerja m√°s en la experiencia de adoptar el cuerpo de otro ser, puesto que tem√≠a perder una oportunidad as√≠ con una mujer tan atractiva y seductora como Maxine, que solo termin√≥ usando a Craig para sacarle dinero y tener sexo, lo que caus√≥ que acabe arrepinti√©ndose y viviendo como una infeliz por esto mismo. Y s√≠, Craig pasa sus √ļltimos d√≠as como John Malkovich siendo un agresivo y fr√≠o hombre al que se le nota la desilusi√≥n con su vida al tomar en cuenta que nada de lo que consigui√≥ fue realmente gracias a √©l, sino que fue en base a lo que gener√≥ el apoyarse en la fama y dinero ya existente de una figura conocida.
Asimismo me encanta el c√≥mo ponen a Maxine como tu t√≠pica zorra ventajera y materialista que termina en la desgracia por esto mismo, el haberse dejado llevar por la lujuria y la avaricia incluso a sabiendas de que viv√≠a una mentira con alguien que realmente no amaba. Es muy bueno tambi√©n el comentario que se da al presentar a las mujeres como Maxine como las que principalmente atraen betas y simps que les dar√°n todo tipo de gusto por un poco de sexo sin pensar en lo mucho que se est√°n humillando o el da√Īo que est√°n haciendo en sus vidas.
Lotte por otra parte se muestra con problemas muy parecidos a los de Craig, solo que en ella logramos apreciar un poco m√°s de discreci√≥n respecto a lo que piensa sobre su deplorable situaci√≥n, llev√°ndola la adicci√≥n a la puerta y a la sensaci√≥n de sentirse algo que no es a la completa p√©rdida de sus cabales, volvi√©ndose una lesbiana loca que ya no le importa nada fuera de su relaci√≥n con Maxine y quedarse con John Malkovich, d√°ndose confrontaciones entre ella y Craig por quedarse con su √ļnica v√≠a para escapar de su podrida realidad de la que ambos estaban hartos, y que en lugar de afrontar para mejorar el rumbo de sus vidas, terminan por preferir evadirla a falta del coraje suficiente, lo cual les deja fuertes consecuencias.
El personaje de John Malkovich en s√≠ fue bien manejado, ya que no solo podemos ver mucho de √©l al sernos expuesto el interior de su mente y recuerdos o pensamientos m√°s profundos, sino que tiene su propio drama con la paranoia que se le genera al enterarse que algo en su vida no va bien y que le est√°n invadiendo su privacidad sacando hasta provecho econ√≥mico de su cuerpo, como si una clase de Dios estuviera al tanto de √©l en todo momento teni√©ndolo a su disposici√≥n y casi que no pudiera oponerse, un comentario interesante. Y madre m√≠a, hasta nos dejan una peque√Īa reflexi√≥n con todo esto de dudar de tu identidad y no saber hasta qu√© punto vos podr√≠as ser considerado vos as√≠ como el poder de determinar tus acciones.
El tema de la muerte y lo que se hizo con los dem√°s personajes me gust√≥ puesto que presentan a todos los obsesionados con evadir la muerte y que no aceptan su destino como gente pat√©tica, sin un verdadero prop√≥sito para vivir y que nada m√°s alargan sus a√Īos por mero hedonismo y no por un objetivo en s√≠, siendo unos escapistas desesperados que no pueden encarar lo que de verdad les corresponde, asqueados por el hecho de envejecer y verse m√°s feos, yendo as√≠ en contra de la misma naturaleza.
El final trágico, por su parte, me pareció razonable.
Craig cae en una depresi√≥n enorme al serle recordado que todo lo que consigui√≥, todo lo que construy√≥ su √©xito, su fama, su gloria, son cosas las cuales ninguna ha sido cosechada por √©l mismo ni por m√©ritos propios, sino que todo lo logr√≥ gracias a una figura externa, esto le produce el querer volver a la realidad solo para que cuando regrese, esta le d√© un cachetazo al devolverlo a ser el hombre que siempre fue antes de entrar en John Malkovich, un triste fracasado beta y simp sin el valor suficiente como para luchar por sus sue√Īos y aspiraciones y las consecuencias de sus malas decisiones, lo que solo lo hace volver a caer en el vicio ante la frustraci√≥n de volver a ser quien es en realidad y de tener que afrontar el hecho de que ahora tendr√° que esforzarse para alcanzar el √©xito. Esto es muy l√≥gico si tomamos en cuenta el c√≥mo muchos j√≥venes de nuestra realidad optan por v√≠as sencillas que var√≠an en vicios para despejarse de las dificultades de la vida y evadir las responsabilidades que esta √ļltima conlleva.
Lo que hace la direcci√≥n de Jonze ac√° es ponernos en perspectiva con juegos de c√°mara muy ingeniosos, teniendo las escenas dentro del cuerpo de John Malkovich una realizaci√≥n especial y que le queda al aura que intenta transmitir al ser una situaci√≥n tan inusual y extra√Īa. Cosa parecida dir√≠a del c√≥mo se presentan los escenarios tristes y mon√≥tonos para reflejar lo que sienten los personajes, variando en iluminaci√≥n y banda sonora para as√≠ dar una imagen que, contrastada con lo que luego se presenta cuando los personajes est√°n en un ‚Äėgran‚Äô momento de sus vidas, queda como anillo al dedo y sumado a las actuaciones deja una muy buena impresi√≥n cinematogr√°fica.
Y bueno, s√≠, la pel√≠cula es grandiosa pero no es como que est√© exenta de fallas. La forma en la que el concepto tan disparatado y humor medio cringe contrasta con la profundidad de los temas de la cinta es algo cuestionable. Y lo que respecta a la l√≥gica extra√Īa detr√°s de la puerta nos hace decir lo mismo, puesto que sus reglas no solo son casi inexistentes y convenientes, sino que cosas como que el protagonista se la encuentre de la forma en la que lo hizo y el hecho de que justo esa puerta lleve a John Malkovich me hace levantar una ceja.
Lo peor ser√≠a el c√≥mo Lotte y Maxine terminan juntas al final debido a que Maxine lo √ļnico que hac√≠a desde el principio era utilizar a la esposa de Craig como una simple satisfacci√≥n y realmente no tiene mucho sentido el que esa sea su conclusi√≥n. Lo anterior h√≠lenlo al que nunca se deja en claro si su relaci√≥n y el criar a la hija que se tuvo con John Malkovich es algo que debe ser aprobado o rechazado, pero honestamente prefiero pensar que esto era algo a lo que simplemente Kaufman no le dio importancia, y que por eso no prefiri√≥ mostrar una posici√≥n suya al respecto.
Finiquitando con esto, les dejo por seguro que esta película vale mucho la pena de ver pese a sus errores, siendo uno de los estudios más completos que hay sobre el escapismo tocando muy buenos tópicos en el camino, los cuales pasan por la muerte, la falta de amor propio, la degradación psicológica que genera la extrema ambición y la avaricia, la identidad, la depresión, el malgastar la vida a base de hedonismo, la dependencia y la auto-conciencia. Es un trabajo bastante desesperanzador y depresivo al ser analizada su conclusión, pero que te dejará un mensaje más que valioso.

8/10


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The Usual Suspects review

Posted : 9 months ago on 8 March 2021 03:57 (A review of The Usual Suspects)

Las pel√≠culas de crimen noventeras siempre se mantuvieron, subjetivamente, como un tipo de cine ‚Äėcomercial‚Äô de mi predilecci√≥n debido al ambiente que muchas veces cubr√≠a a estas cintas.
En un sentido m√°s general, dir√≠a tambi√©n que en esta √©poca de la historia fue donde se encontr√≥ la c√ļspide de este g√©nero de hecho. Y la pel√≠cula que hoy revisar√©, entra en las razones de esta creencia.
The Usual Suspects es una de esas pel√≠culas a las no pod√©s dejar de prestarles atenci√≥n debido a lo complicada y enrevesada que es su narrativa. Todo lo que est√° sucediendo en ella parte de la narraci√≥n de una persona de la que nunca podemos estar totalmente seguros de si est√° diciendo o no la verdad, pero lo fascinante es c√≥mo el film consigue enga√Īarte y hacer que te creas gran parte de lo que est√° sucediendo, haciendo que pierdas realmente la noci√≥n de que est√°s escuchando las palabras de alguien que puede que est√© mintiendo.
Lo que vuelve especial a esta obra es lo intrigante de la trama, estando esta, sumergida en un misterio que no se nos es revelado sino hasta el final. Es asombroso ya que el m√©todo es bastante simple: vamos viendo los hechos narrados por Verbal Kint al mismo tiempo en el que se nos presenta el c√≥mo es interrogado y va siendo presionado para soltar la informaci√≥n, pudiendo apreciar diversos detalles particulares suyos en el proceso. No es la primera vez que una pel√≠cula narra un misterio de esta manera, pero no debemos olvidar tampoco el hecho de que ac√° se usan cosas como las divagaciones, exageraciones, la ambig√ľedad de muchas afirmaciones, los abruptos cortes en la narraci√≥n, y el aparente intento de nuestro interrogado protag√≥nico de ‚Äė‚Äôhuir‚Äô‚Äô de dar respuestas o de evadir preguntas de importancia, haci√©ndose el que no sabe y tal.
A todo esto, sum√©mosle el punto que se trata de hacer con el misterio, y el que cada detalle que nos ense√Īa la pel√≠cula, significa una pieza de gran relevancia en el elaborado puzzle que se va construyendo para contribuir al hecho de que as√≠, el plot-twist del final no sea para nada agarrado de los cabellos o incoherente, pero a la vez no te lo veas venir, y su impacto al llegar sea much√≠simo m√°s grande.
A lo largo de la historia podemos ver a personajes muy divertidos, los cuales tienen su carisma y en cierto grado, cada uno guarda una justificación. El tema con estos personajes es que el hecho de que no se sientan nada elaborados individualmente, parte de que la historia es narrada por uno solo, lo que justificaría el no saber mucho de ellos y, además, el que muchas de las datas que llega a tirar sean mentiras o distorsiones de la historia verdadera hace que esto se entienda más todavía.
Me gusta el personaje de Verbal Kint, quien al inicio es del que menos sospechamos, y del que a lo largo de toda la pel√≠cula, vamos viendo sus m√©todos de manipulaci√≥n emocional, sus jugadas para crear y fortalecer una apariencia lo suficientemente cre√≠ble, su manera tan interesante de excluirse y nunca llegar a ser blanco de sospecha incluso por la propia audiencia. Y es simplemente alucinante lo ingenioso que es el filme al presentar c√≥mo su treta logra dar resultado al persuadir al polic√≠a y a nosotros mismos con un perfecto combo de todo lo anterior. M√°s all√° de que tambi√©n sabemos de su pasado y razones, as√≠ como el respeto que posee su figura real entre los criminales, el tipo podr√≠a hasta ser usado como material de tesis para aprender a persuadir o crear una versi√≥n de los hechos lo suficientemente cre√≠ble, lo cual es bastante com√ļn no solo en criminales con polic√≠as, sino tambi√©n con pol√≠ticos y poblaci√≥n. Por lo que s√≠, me parece un buen personaje del que podemos sacar cosas cuanto menos interesantes.
El que le seguir√≠a en cuanto a escritura ser√≠a Keaton, del que gracias a la escena del inicio, el posterior asesinato de su esposa que nos es mencionado en la cinta, y el hecho de que sea el m√°s cercano y activo de la historia en relaci√≥n a Kint, podemos entender que se nos d√© tanto de su personaje en comparaci√≥n al resto sin tratarse, al menos por la mayor√≠a del tiempo, de mentiras, siendo el personaje del que contamos con m√°s informaci√≥n fidedigna al respecto luego de Verbal Kint. De este personaje, de hecho, y adem√°s de lo bien que es la interpretaci√≥n de parte del actor, podemos conocer lo que lo motiva a volver a su vida de criminal, teniendo un drama de confrontar su pasado como tal y el deseo de una vida normal junto a su esposa, lo cual se vuelve incluso m√°s intenso cuando lo presionan con asesinarla si no cumple con una misi√≥n. La incertidumbre, presi√≥n, y hasta cierto punto desesperaci√≥n de Keaton, es infundida tambi√©n al p√ļblico, al saber nosotros tanto como √©l acerca de la situaci√≥n.
Ya para el resto del cast tendría que decir más que nada que son carismáticos, siendo todos activos en la historia de alguna u otra manera y guardando dinámicas bastante divertidas entre sí, sin estar realmente escritos con elaboración, pero con su encanto y participación al final del día.
The Usual Suspects tiene una forma muy original de transmitir su mensaje y dar a entender su punto, ya que es al final donde, luego de tanto rompecabezas, logramos enterarnos de cuál era la verdad detrás de todo y de qué se intenta comunicar con ello.
El comentario de por s√≠ es bastante interesante; el c√≥mo nunca nos damos cuenta cuando el diablo est√° frente a nosotros, lo poderoso que es el enga√Īo, el c√≥mo debemos siempre dudar de todo a todo momento, o la facilidad con la que somos persuadidos. A eso sumale lo que se va armando a medida que la trama se desenvuelve, representando todos los peligros que conlleva la vida de criminal, mostrando el tipo de cosas arriesgadas que se dan al aceptar trabajar con ladrones, y tambi√©n el c√≥mo pod√©s estar jug√°ndote todo una vez ca√©s all√≠, siendo en pocas palabras, todo un c√≠rculo vicioso, en el que podr√≠as encontrarte con cualquier animal suelto buscando matarte ya sea por venganza, obligaci√≥n, manipulaci√≥n, significar una molestia para sus planes o simplemente porque quien lo hace est√° en busca de una gran suma de dinero que no aceptar√≠a echar a perder.
Normalmente me quejar√≠a de que el mensaje de la pel√≠cula queda claro solo sobre el final, y esto lo menciono debido a que existen muchas obras a las cuales se les nota una clara falta de planeaci√≥n al proponer temas y mensaje apenas sobre su recta final. Afortunadamente, The Usual Suspects no es el caso, y en una hora con cuarenta y tres consigue algo con lo que muchas obras como las antes mencionadas tan solo sue√Īan: el hacer que sea parte del chiste, haciendo que su trama tan atrapante sea la que lleve de la mano a la audiencia a querer saber m√°s acerca del punto al que se intenta llegar con todo el rompecabezas, teniendo una conclusi√≥n bastante satisfactoria y lo suficientemente impactante para los casuales que la van a ver solo por las emociones fuertes.
La direcci√≥n es algo que cumple bastante bien, pues esta no solo se vale del impecable trabajo en edici√≥n aportando al drama y a la intriga con todo ese uso extra√Īo de los cortes, √°ngulos y sombras para enga√Īar al espectador, sino que la c√°mara es √°gil, sumado a la labor en iluminaci√≥n y soundtrack, lo cual, agrega mucho al hecho de que la pel√≠cula se sienta din√°mica, profesional y atrapante de inicio a fin. No es nada muy complejo narrativamente hablando, pero al igual que varias pel√≠culas del g√©nero en su √©poca, sigue una l√≠nea que a√Īos despu√©s muchas pel√≠culas aclamadas terminaron siguiendo, mejor√°ndola con el a√Īadimiento de diversas t√©cnicas o ideas que han servido para la inspiraci√≥n de m√ļltiples cineastas, por lo que le guardo tambi√©n cierto respeto.
Mis quejas estarían más por el lado comparativo, ya que ciertamente he visto obras que supieron hacer mejores cosas con sus personajes, dándole más profundidad al cast. Y es que acá fuera de Verbal Kint, y excluyendo a todos los involucrados en el caso narrado, los demás como el policía o aquel detective negro solo están allí para cumplir con un rol y ya, sumado a que Verbal Kint no es tan profundizado de todos modos. No es como que signifique una enorme queja, puesto que los personajes están constantemente haciendo cosas y siendo de cierta relevancia para la historia, pero igual me parece que se pudo hacer más con ellos teniendo en cuenta el tiempo que poseen en pantalla y tal.
Tambi√©n podr√≠a exigir m√°s acerca del c√≥mo Verbal Kint consigue hacer todo lo que hace y llegar hasta donde llega con su plan, siendo no muy veros√≠mil. Se nos dice que es temido y dem√°s, pero realmente, esta ‚Äė‚Äôtenacidad‚Äô‚Äô nunca es muy mostrada en pantalla, y sus logros se dejan m√°s en el di√°logo que en otra cosa.
No olvidemos, tampoco, que la pel√≠cula opta por irse m√°s por el estilo, sin darle tanto peso a la sustancia, bas√°ndose m√°s en el espect√°culo, y si a√ļn este no fuera el caso, tampoco es como si los comentarios que proporciona la obra fueran de mucha trascendencia o muy reflexivos en comparaci√≥n a otros de todos modos, trat√°ndose de cosas bastante sencillas de procesar por como son contadas, sin intentar dejar mucho a la reflexi√≥n, y esto es debido a que justamente, el foco principal es divertir y no tanto hacer pensar.
Si bien no podría compararse a otros trabajos del género, es verdad que en cuanto a introducir elementos inteligentes, The Usual Suspects se lleva unos cuantos aplausos de mi parte.
La cinta cuenta con una genial planeación, dirección y presentación, está llena de suspenso y misterio, actuaciones muy profesionales, y es de las mejores opciones que tenés si lo que querés principalmente es entretenerte, no te aburrirá ni un solo minuto. Así que en cuanto a esas, porqué no, la recomendaría, puesto que es bastante disfrutable.

7/10


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Black Swan review

Posted : 9 months, 3 weeks ago on 15 February 2021 11:42 (A review of Black Swan)

El cine de Darren Aronofsky puede resultar raro si se le da una revisi√≥n a todas sus pel√≠culas. Por un lado puede pegarla en ciertas instancias pero en otras sinceramente no se ve a la altura, y m√°s all√° de su caracter√≠stico uso de la c√°mara en mano, sus pel√≠culas m√°s aclamadas por la cr√≠tica especializada suelen tener varios aspectos en com√ļn si hablamos de lo escrito.
Con lo √ļltimo voy a que, si bien, sabe hacer historias diferentes la una con la otra, siempre guarda como una especie de parentesco con su forma de meter un ‚Äė‚Äôdebacle‚Äô‚Äô en sus personajes, teniendo dichas pel√≠culas, este principio.
En Black Swan, la cual está inspirada en la famosa obra Perfect Blue, del director Satoshi Kon, vemos mucho énfasis en este asunto; una chica a la que le apasiona el ballet, y que se encuentra compitiendo por la oportunidad de su vida de participar en la tan prestigiosa obra de El Lago de los Cisnes, pero con el pasar del tiempo se va enterando poco a poco que el mundo en el que está metida resulta ser más siniestro de lo que aparenta.
No es ning√ļn misterio que Aronofsky sabe elegir un buen soundtrack para sus producciones, y en este caso no podemos decir lo contrario, ya que no solo la m√ļsica usada especialmente para la pel√≠cula se siente adecuado, sino que la m√ļsica cl√°sica que tambi√©n se emplea siempre resulta muy agradable de escuchar, y m√°s en una pel√≠cula que precisamente trata sobre ballet.
Los trucos visuales, ya sea con los cortes para jugar con las perspectivas o con la iluminación, logran sumergir bien al espectador en toda la decadencia emocional que se está representando, y esta misma decadencia se hace muy llevadera al mostrarnos cómo siempre están sucediendo cosas, haciendo que la experiencia sea enganchante y siempre tengas una morbosa curiosidad por lo que le pasará al personaje.
Mientras tanto, y meti√©ndome ya con lo m√°s importante, se entiende el punto que se est√° haciendo al sernos presentado el setting; las bailarinas llegan a ser bastante ego√≠stas entre s√≠ y muchas veces la competencia puede llegar tambi√©n a ‚Äė‚Äôcomerse‚Äô‚Äô mentalmente a cualquiera que est√© all√≠ metida, y el punto que se intenta dejar claro con la protagonista es bueno, mostrando el c√≥mo el sentido de la competencia as√≠ como la presi√≥n constante que se sufre tanto por esta como por la exigencia de los entrenadores es algo que lleva a muchas chicas a la misma depresi√≥n. Por otra parte, es acertada la manera en la que muestran la forma en la que muchas veces, los entrenadores se aprovechan de sus alumnas para sacarles ventajas sexuales incluso.
Lamentablemente, esto es lo √ļnico positivo que tengo para decir de la pel√≠cula, ya que su problemas, radican dolorosamente desde sus mismos aciertos.
Primero, siento que la pel√≠cula intenta de forma muy forzosa parecerse a Perfect Blue, pero el problema es que no cuenta con el suficiente material como para emplear sus conceptos. Con esto √ļltimo intento decir que en varias ocasiones vemos un mont√≥n de ilusiones, simbolismos, y met√°foras visuales, que dan a entender que estamos enfrente de una ‚Äė‚Äôlucha interna‚Äô‚Äô de nuestra protagonista, y ese es mi principal l√≠o: nunca hay realmente una base de la que podamos sacar esto. Todo lo que vemos en la pel√≠cula se debe a la interacci√≥n de la protagonista con el escenario que la rodea, ella no est√° en una situaci√≥n de confrontaci√≥n consigo misma. En Perfect Blue esto s√≠ se ve√≠a debido a que Mima ten√≠a que luchar contra su pasado y el ir perdiendo de a poco su identidad, cosa que ac√° no existe puesto que primero, a Nina la vemos desde el inicio como una bailarina, lo que evita que podamos ver alguna lucha contra su pasado o una identidad desde un inicio establecida para luego dar paso a alguna exploraci√≥n acerca del t√≥pico que rodea esta idea, y segundo, no hay una aut√©ntica decadencia psicol√≥gica propia de la protagonista, sino que lo √ļnico que vemos al respecto es c√≥mo es constantemente torturada mentalmente, pero no es como que sean sus elecciones las que la lleven a esta decadencia, m√°s bien es una serie de eventos desafortunados y el encontrarse con puros personajes hijos de puta lo que termina por hacerla ‚Äôdescender‚Äô. A lo que quiero llegar con todo esto es a que, si lo que quer√≠an era criticar tanto al mundo del espect√°culo como a las elecciones de las mismas personas dentro de ese mundo, no tuvieron que poner a un personaje principal que est√° todo el tiempo sufriendo y que por lo visto no es capaz de dejar de llorar.
Hablando de eso √ļltimo, otra de las diferencias con Perfect Blue viene desde que, en la primera, ten√≠amos una protagonista que cae tan bajo al punto de recurrir a vender su cuerpo a una marca pornogr√°fica, y ac√° solo estamos presenciando a una bailarina de ballet que est√° una hora con cuarenta y ocho minutos llorando porque el mundo del ballet result√≥ ser un duro reto el cual afrontar, y puede retractarse y volver a empezar en cualquier momento, no es como que ahora su imagen quede manchada de por vida contrastando con una inocente que corrompi√≥ ella misma, como en la superior Perfect Blue.
A todo esto, ¬Ņse supone que debo sentirme mal por la chica cuando cosas malas le pasan? Quiero decir, no es como que ella no se encuentre en un contexto muy espec√≠fico y est√© haciendo un esc√°ndalo por su pasi√≥n y por las enormes ganas que posee de quedarse con el papel. Y esto √ļltimo lo entender√≠a si al menos esta fuera una historia de auto-superaci√≥n o de ‚Äė‚Äôafrontar las dificultades de la vida‚Äô‚Äô como The Wrestler, pero temo decir que si esto era lo que quer√≠an, no les sali√≥ muy bien que digamos si consideramos el hecho de que nunca hay una lucha interna por superarse en Nina, y el que nunca vemos un cambio en ella, y por el contrario, solo la vemos sufrir pasar por cosas turbias, relaciones rotas con seres queridos, y dem√°s tortura que por alguna raz√≥n debe hacernos pensar que Nina obtuvo un desarrollo o qu√© s√© yo.
Tampoco es como que lo que se est√© contando sea de tanta trascendencia, y es que por favor, ¬Ņa qui√©n le importa el ballet? Si el escenario fuera dentro de una mafia o si necesariamente tiene que ser un deporte, una plantilla de un equipo de f√ļtbol (no digo que el ballet sea un deporte, o que no sea importante, solo tomo en cuenta la atenci√≥n que recibe en nuestra sociedad), ser√≠a mucho m√°s interesante el explorarlo debido a que bueno, a la gente le importa m√°s el f√ļtbol u otros deportes, pero el ballet no es algo tan fuerte o de tanto peso en nuestra realidad actual como para querer dar tanto √©nfasis a los problemas que se dan dentro de ese contexto.
La cosa empeora cuando nos fijamos en el resto de personajes, los cuales, fuera de los principales, act√ļan como simples herramientas para detallar el setting. Y para el caso tampoco es como que los principales brillen mucho que digamos.
Thomas es más como tu típico entrenador exigente al que la película intenta mostrarnos como un Fletcher cuando en realidad ni es tan duro con sus métodos, y resulta ser solo la protagonista llorando por ser, como el mismo Thomas llega a decir en la cinta, débil. Como punto aparte, todo este asunto de él cachondeando con su alumna hace un punto entendible, pero cuando nos enteramos que la relación entre estos dos resulta ser algo más serio y no un simple cachondeo, pasaríamos a argumentar que dicha relación carece de una base sólida y nunca es realmente indagada, así como el mismo personaje de Thomas, no sabemos realmente mucho de él fuera de su oficio y su artificial relación con Nina.
La chica con la que Nina mantiene un acto l√©sbico nunca se llega a sostener de algo que no sea intentar dar una especie de punto rarito acerca de las ilusiones de Nina, pero de eso ya hablar√© m√°s adelante, de momento qu√©dense con que este personaje jam√°s es explorado a fondo y su punto es uno bastante ambiguo como para considerarla un personaje del todo ‚Äėfuncional‚Äô.
Beth llega a sentirse como un simple recurso que la película utiliza para sobre-dramatizar la situación. Ya saben: se siente remplazada por Nina y se termina suicidando para enturbiar más las cosas pese a que esto no es algo que pase con tanto frecuencia y la construcción de escenario nunca se encarga de enclarecer esto, y además es bastante evidente que se trata de otra forma (bastante forzada y repentina para el caso) que tiene la película de hacer sentir mal a la protagonista.
Al final el √ļnico personaje m√°s o menos rescatable es la madre, pero incluso ella, adem√°s de ser un personaje del que nunca sabemos tanto realmente, sufre bastante de este problema que ya mencion√© que tiene la cinta de sobre-dramatizar las cosas, siendo su relaci√≥n con su hija muy raramente inestable (por decirlo de alguna forma) para mi gusto.
Lo peor de la película, y lo que representa la verdadera gota que colma el vaso, es lo pretenciosa que se siente la película al querer transmitir ideas.
Procedo a explicarme: se supone que en el filme hay un mensaje relacionado a la naturaleza o la identidad, y la √ļnica raz√≥n de porqu√© podr√≠a percibir esto as√≠ es porque ya vi Perfect Blue; de lo contrario, solo ver√≠a simbolismo sin direcci√≥n o sentido.
Seamos francos, ¬Ņalguien realmente entendi√≥ el significado de la chica suicid√°ndose por alguna extra√Īa raz√≥n en el final? ¬ŅAlguien entendi√≥ qu√© quiso decir la pel√≠cula con todo esto del falso asesinato a una compa√Īera de parte de Nina? ¬ŅQu√© me dicen de los cuadros de la casa habl√°ndole a la chica? ¬ŅY qu√© hay de la transformaci√≥n de Nina en un literal cisne? Todas estas supuestas met√°foras comparten algo en com√ļn, y es que cualquier tema profundo, metaf√≠sico, o cualquier meta-comentario que se est√© intentando comunicar, queda con una exploraci√≥n totalmente anulada debido a que nunca son cosas establecidas directamente por el guion, y lo √ļnico que estamos viendo es una historia sobre ballet. No un estudio psicol√≥gico, no una exploraci√≥n tem√°tica, no una indagaci√≥n en la naturaleza humana; solo una historia de ballet que por tener a una protagonista teniendo problemas emocionales en un contexto turbio pretende tener un significado ‚Äė‚Äôprofundo‚Äô‚Äô, cuando nunca se est√° elaborando en alg√ļn mensaje m√°s all√° de que el mundo del ballet puede ser algo turbio y feo.
Lo que en Perfect Blue era algo m√°s cr√≠ptico, en Black Swan es basura pretenciosa, puesta para aparentar que debemos escarbar en alguna ense√Īanza solo porque la primera pel√≠cula ten√≠a algo de met√°foras visuales y esas cosas majas que a todos los casuales pretenciosos incapaces de analizar un verdadero simbolismo les encanta, ¬Ņacaso no tengo raz√≥n, muchachos?
Así que sí, es una mierda, no vale la pena, y poco y nada podemos sacar de algo que intenta ser Perfect Blue, pero que fracasa prácticamente en casi todo lo que se propone.
Si quieren algo interesante relacionado al ballet, v√°yanse a ver Princess Tutu; y si por casualidad les interesa ver algo bueno que haya sacado este director, existe The Wrestler o en su defecto Requiem for a Dream.
Por mi parte, termino mi labor ac√° diciendo que esto es de las peores cosas que ha sacado Aronofsky en su carrera como director, y curiosamente es de lo que m√°s aplaudi√≥ el p√ļblico, ojo ah√≠.

3/10


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The Lord of the Rings: The Return of the King review

Posted : 1 year ago on 18 November 2020 05:19 (A review of The Lord of the Rings: The Return of the King)

Uno de mis escritores favoritos de todos los tiempos es John Ronald Reuel Tolkien, una persona a la que siempre consider√© como alguien muy ilustre y con una capacidad para la escritura muy sobresaliente y admirable ante todo. No negar√© el hecho de que tambi√©n es alguien pol√©mico, y que pose√≠a ideolog√≠as que hoy en d√≠a muchos ver√≠an como ‚Äė‚Äôfascistas‚Äô‚Äô debido a la visi√≥n que se dice que ten√≠a sobre las razas y dem√°s temas delicados, y tampoco voy a negar que esto no se aleja mucho de la realidad, y que Tolkien de hecho simpatizaba bastante con varias ideas que llegaron a manejar muchos fascistas. Y a pesar de todo lo que se le pueda decir hoy por hoy, el tipo realmente sab√≠a contar una buena historia, con buenas morales y arcos inspiracionales, as√≠ como personajes memorables.
Por lo que hoy, damas y caballeros, me pondré a hablar de una de las trilogías de high-fantasy más recordadas y alabadas de la historia: The Lord of the Rings. Pero no hablaré de los libros, sino que, al ser yo alguien de cine, juzgaré a las adaptaciones que estos tuvieron de la mano del director Peter Jackson.
Comenzando por el trabajo cinematogr√°fico: puedo decir que la fotograf√≠a es algo digno de admirar debido al empe√Īo tan notorio que se tuvo con esta. Varias escenas de la trilog√≠a nos dejan con postales √ļnicas y hermosas a la vista. Preciosos paisajes que, sumados a una m√ļsica que aporta a la majestuosidad que te intenta transmitir lo que est√°s viendo, son capaces de sacarte una lagrima de lo bello y detallado que es el escenario y a su vez, hacen que uno sea hasta enga√Īado y pueda creerse realmente que se est√° en aquel fant√°stico pero a la vez peligroso mundo, lleno de bestias rondando por ah√≠, √°rboles parlanchines, praderas divinas, ciudades o aldeas con casas y castillos con una arquitectura digna de ser imitada en nuestra realidad, gente con vestimentas ex√≥ticas cuyo estilo var√≠a dependiendo de qu√© cultura o raza provenga, y madre m√≠a, que la saga es todo un espect√°culo al presentar su mundo, con planos generales que ayudan a mostrarte la belleza de algunos lugares, o lo peligroso de otros, con travellings que pasean al espectador por todo ese escenario tan variado y as√≠ hacerle ver lo enorme y diverso que este es en su grandeza.
¬ŅRecuerdan lo que dije de las razas y culturas? Pues bueno, no podr√≠a decir que la construcci√≥n del mundo ac√° est√© al nivel de los libros, en donde se da m√°s tiempo para profundizar en ciertos aspectos que en las pel√≠culas live-action no cargan con mucho peso narrativo, pero s√≠ dir√≠a que al menos se les acercan; cada raza y pueblo tiene su cultura y moral, y con ello sus propias formas de vestir, discrepancias entre las opiniones de sus propios integrantes, intereses o motivos para estar metidos en el conflicto, su pasado y con ello mitos y leyendas respecto a este, relaciones con otros grupos, y papel en la guerra cuando esta llega. Para seguir insistiendo con eso de que solo puedo alabar a la trilog√≠a cuando hablamos de su world-building, y que no es nada para tomar a la ligera, agrego el hecho de que esta historia posee magia, y a diferencia de lo que suelo decir de obras con este elemento en ellas, ac√° a esta se le da una l√≥gica y reglas para que nunca se sienta conveniente o algo que signifique un fuerte perjuicio para el flujo narrativo. Y ciertamente, puedo declarar con comodidad, que me deja anonadado el hecho de que The Lord of the Rings, para ser una historia con un mundo tan amplio, lleno de elementos dif√≠ciles de manejar bien, se las arregle para rozar lo impecable en la construcci√≥n de cada uno de dichos elementos.
Una vez tocado lo más resaltable en cuanto a lo técnico, procederé a explayarme más en lo que sería la escritura.
Los personajes acá no se reducen a ser simples representaciones de ideales o moralidades como sí sería el caso en cosas como Excalibur o herramientas que están ahí solo para hacer un punto como en el caso de Jarhead, sino que los personajes en The Lord of the Rings son unos de los que podemos sacar arcos verdaderamente interesantes de los que se pueden tomar mensajes bastante sugestivos.
Tenemos a Frodo, el protagonista, a quien en un inicio el entusiasmo por embarcarse en la aventura e inexperiencia le impedían ser consciente de lo realmente le deparará su viaje, y todas las cosas que implican el convertirse en héroe. Su arco se puede dividir en partes, las cuales paulatinamente se van desarrollando en simultáneo conforme avanza la historia. Tenemos la parte en la que lo vemos encarando los peligros que le esperan en ese mundo tan grande, representando dicha grandeza lo fuerte de su responsabilidad, el cómo deben, tanto él como Sam, desacobardarse si es que en serio están dispuestos a salvar al mundo, y cómo en toda su trayectoria ambos se llegan a plantear en más de una ocasión el darse la vuelta y regresar por donde vinieron, pero con fuerza de voluntad y coraje deciden seguir con la aventura por más riesgo de morir conlleve. Lo otro es algo más interesante, y se trata de una constante lucha contra los deseos materialistas y la corrupción del poder. Vemos la forma en la que Frodo, poquito a poquito, se va degenerando cada vez más debido a esa obsesión y adicción que el poder del anillo le va proporcionando. Se hace por más interesante lo mucho que se insiste con esto, pasando no solo por la típica lección de que los extremos y adicciones son lo que hace que los jóvenes se terminen perdiendo, sino también por el cómo el poder llega a corromper a cualquier hombre, y cómo un ser alegre y con mucho espíritu como Frodo puede volverse una persona despreciable al no saber llevar responsablemente un poder tan inmenso. Al mismo tiempo engancha demasiado el ver cómo Frodo acaba por superar dichas adicciones y por asumir su responsabilidad como un verdadero héroe al deshacerse del anillo y entender que no se podría transformar en nada bueno luego de ver en lo que se convirtió Gollum.
Y antes de hablar de Gollum hablar√© de Sam, quien es un mejor personaje de lo que aparenta al tener un arco de superaci√≥n muy bien construido y, al igual que con Frodo, su evoluci√≥n se da de manera paulatina y sin sentirse apresurada en ning√ļn momento. Sam al principio de la historia es un simple hobbit gordo que ni es capaz de animarse a hablarle a una mujer, pero es el compromiso de proteger a su amigo y la hombr√≠a que se va ganando a medida que sus experiencias se vuelven m√°s y m√°s duras, lo que genera que su auto-superaci√≥n se termine dando y con eso, terminar con un personaje totalmente diferente al que en el inicio tuvimos. Con Sam tambi√©n se nos demuestra el cambio brusco que uno debe forzar en su vida para convertirse en un verdadero guerrero, y que a veces un verdadero guerrero no es alguien necesariamente musculoso o atl√©tico, sino alguien con convicci√≥n, con honor y valent√≠a, con verdadera preocupaci√≥n y coraz√≥n, y es esto lo que m√°s me gusta del arco de este personaje: el c√≥mo es el coraz√≥n de un buen guerrero lo que lo define como tal, una visi√≥n bastante al nivel de Vinland Saga si me lo preguntan.
Gollum es un personaje del que se podr√≠a decir que es el m√°s interesante de todos, al tener un arco en el que su psicolog√≠a al ser un hombre corrompido es explorada. Las dos caras de Gollum se ven en una lucha simb√≥lica por definirse como su yo verdadero, y se hace muy curioso el ver el modo en el que su adicci√≥n al poder del anillo contrasta con sus retazos de buen coraz√≥n que a√ļn le quedan, mostrando c√≥mo no es un ser totalmente blanco o totalmente negro, sino que se encuentra bajo un conflicto interno que le es causado por la ya mencionada corruptela que le proporcion√≥ todo ese poder. Y con este personaje tambi√©n se nos permite apreciar el c√≥mo un poder grande debe estar en buenas manos, y c√≥mo a veces es posible que hasta una buena causa pueda desviarse debido a la incapacidad del portador de este poder, siendo el arco de maduraci√≥n de Frodo una muestra de lo mucho que uno sufre al superar la adicci√≥n, y la muerte de Gollum una de c√≥mo es que se acaba al no tener √©xito en tal superaci√≥n y sucumbir ante la corrupci√≥n que genera el poder. Muchas obras presentan al tema de c√≥mo es que el poder corrompe de una forma muy unilateral, ya que, o muestran solo la forma en la que una persona puede cometer maldades, o el arco de alguien queriendo escapar de la tentaci√≥n y consigui√©ndolo; en The Lord of the Rings es distinto, ya que te presentan ambas caras de la moneda y de un lado m√°s psicol√≥gico, en el que se ve c√≥mo es que tanto Frodo como Gollum tienen dilemas que afectan tanto a ellos como al resto de su entorno, y hasta se muestran los pleitos que se dan entre ellos dos al interactuar, teniendo all√≠, un confrontamiento de dos mundos, de dos maneras diferentes en las que la situaci√≥n puede impactar en un individuo, presentando las diversas facetas que en √©l se pueden dar al pasar por ello. La conclusi√≥n de ambos personajes fue genuinamente magn√≠fica, haciendo que Gollum sirva como la finalizaci√≥n del desarrollo de Frodo y as√≠, poder quedarnos con un hobbit m√°s maduro una vez acaba el viaje. Tampoco es como que no se nos diga qu√© ocurri√≥ con Frodo al final de la aventura, ya que de hecho se nos muestra c√≥mo a√ļn al personaje se le muestran secuelas de aquella experiencia, y c√≥mo esa adicci√≥n tuvo cierto impacto en su mente, dejando a su decisi√≥n de deshacerse del anillo como algo m√°s de su propia voluntad y de lo que su experiencia le dej√≥ que como un accidente al ense√Īar lo fuerte que es la adicci√≥n al poder y c√≥mo es que esta va m√°s all√° que simple magia. Tambi√©n se da a entender con eso √ļltimo c√≥mo ahora su vida debe ser confrontada sin el anillo y aguantando esas duras secuelas pesen lo que le pesen, y que si quiere alcanzar ser mejor, deber√° conseguirlo por sus propios m√©ritos, cosa que se ejemplifica con lo que fue su heroica haza√Īa en el final.
También tenemos a otros personajes, los cuales pasan por arcos que se aprovechan para tratar otros temas.
Mi personaje favorito, Aragorn, tiene un arco en el que se muestra cómo es que sin un verdadero líder nunca se podrá alcanzar la victoria. Con Aragorn, la moral que se presenta del buen líder es la del honor al pelear, de afrontar tu pasado, de una figura masculina que no tiene miedo y está siempre para los suyos en las buenas y en las malas, y de un hombre con mentalidad fuerte y que no se aflige con facilidad. Todo este aprendizaje se va dando a medida que avanza la trama y Aragorn se ve en una serie de situaciones que lo hacen reflexionar acerca de qué es lo que realmente hace un guerrero con honor cuando se le necesita, y con esto la obra nos muestra cómo es la capacidad de ser un gran líder algo que se ve un tanto tumbado por los perjuicios mentales que dejaron cosas del pasado, y a lo largo de toda la historia logramos ver a Aragorn enfrentando sus problemas poco a poco y terminando por asumir su responsabilidad como un rey, saliendo a dar la cara por su gente como un guerrero de verdad, para terminar siendo coronado.
Gandalf, si bien no tiene mucho tem√°ticamente, s√≠ que es un personaje bastante agradable y del que sacamos una visi√≥n de las cosas m√°s cercana a la de un viejo sabio debido a que √©l cumple esa funci√≥n en primer lugar. Gandalf, al ser el catalizador que permite que el d√ļo protag√≥nico se mueva en primer lugar, tiene esa funci√≥n de servir como una mirada m√°s sobre el conflicto, y el ver c√≥mo sus ideas chocan con las de los otros personajes se hace realmente interesante de visionar dado a lo que se saca de estas interacciones para que la trama avance naturalmente, sumado a que estas interacciones aportan a que los personajes logren conocerse m√°s entre ellos y aprender m√°s uno del otro. Esto √ļltimo es lo que vuelve bueno al resto del cast, ya que si bien es cierto que los personajes no son tan complejos como los principales, cuentan con un gran carisma y guardan bastante qu√≠mica entre ellos, lo que hace al proceso de uno aprendiendo m√°s sobre el otro algo m√°s disfrutable y llevadero.
Y ya que mencion√© aquello: no puedo evitar decir lo BASED que me parece la idea de todas las razas uni√©ndose contra un mal mayor, pero que a√ļn as√≠, estos grupos mantengan sus diferencias trabajando juntos, manteniendo un orden. Con esto que acab√© de decir, llego tambi√©n a que el ver c√≥mo personajes pertenecientes a cierta cultura lograban aprender cosas sobre otras est√° bastante bien, mostrando as√≠ el c√≥mo todas son diferentes, pero a√ļn con ello pod√≠an verse cosas que te har√≠an pensar en si algunas son superiores a otras, ya sea por qu√© tan civilizados son unos en comparaci√≥n a otros o por la tecnolog√≠a que manejan.
La acci√≥n es algo que PARA NADA se queda atr√°s en esta trilog√≠a, ya que todas las batallas son interesantes y tensas, en donde el escenario se aprovecha para que estas var√≠en en sus coreograf√≠as. En esta saga de pel√≠culas, donde podemos ver elfos s√ļper atl√©ticos capaces de pegarse volteretas extremas sobre elefantes gigantes mientras van bajando enemigos con un arco, las batallas nunca se sienten ‚Äė‚Äôfumadas‚Äô‚Äô ni incoherentes, ya que no existen tonter√≠as como niveles de poder o power-ups sin explicaci√≥n; no se√Īor, ac√° se llega a ver c√≥mo se habla sobre organizarse a la hora de pelear, a qui√©nes y cu√°ntos se deben juntar para ello, qu√© rol cumplen ciertos miembros del ej√©rcito en el campo de batalla, etc. Y, para el caso, las batallas son divertidas sin que el CGI se sienta realmente invasivo, siendo este √ļltimo hasta c√≥modo de ver.

Parece ser que The Lord of the Rings sí es una pieza fenomenal del séptimo arte, y si esa fuera tu afirmación tendrías razón, mas lamentablemente no puedo decir que es una obra perfecta, y trae varias fallas consigo.

Lo primero estaría en que las fuerzas antagónicas nunca son muy profundizadas. Sí, sé perfectamente que se muestra cuál es la motivación e historia detrás de lo que hace Sauron, pero el personaje en sí nunca es muy indagado ni se le da tanto tiempo en pantalla como podría. Lo mismo diría de Saruman; son personajes que tienen una razón para hacer lo que hacen bien explicada y entendible, y traen una lección consigo, pero en sí mismos no brillan mucho y no podría sacar más de ellos realmente.
El conflicto de Boromir tampoco es tocado muy a fondo y su conclusión la sentí algo forzada y hasta apresurada solo para que se parezca al libro. De hecho, en el libro su arco ciertamente es más ahondado y lo que termina cometiendo se llega a entender más por ello mismo.
La forma en la que todo se da en la primera cinta es demasiado abrupto a mi parecer en comparación al material original, y diré que muchos personajes no tienen un trato muy fuerte sino hasta la segunda película, la cual es más larga y es la que más tiempo da a los personajes.

Si tuviera que hacer un veredicto para cada una de las tres películas, diría que The Return of the King es la mejor, seguida de The Two Towers, siendo The Fellowship of the Ring la peor por los problemas ya comentados.

Lo cierto es que The Lord of the Rings es de las mejores trilog√≠as cinematogr√°ficas y literarias en existencia, teniendo las pel√≠culas una genial ambientaci√≥n y laburo t√©cnico, con momentos conmovedores y badass, construcci√≥n de mundo excelente con un argumento s√≥lido y carente de hoyos, llena de tensi√≥n a toda hora, personajes entra√Īables y carism√°ticos, y con temas relevantes que pasan por la corrupci√≥n, la disciplina, el honor, la responsabilidad, la voluntad, la lealtad, entre otros.
Simplemente, la high-fantasy en su máximo esplendor, y toda una épica cinematográfica con todo lo que ello abarque.

8/10


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12 Angry Men review

Posted : 1 year ago on 10 November 2020 08:29 (A review of 12 Angry Men)

Algo que no deber√≠a ser negado por nadie es que la existencia de las llamadas ‚Äė‚Äôobras vanguardistas‚Äô‚Äô, suelen muchas veces significar inspiraci√≥n y riqueza espiritual para el que las consume, pero que al mismo tiempo, ‚Äė‚Äômal acostumbran‚Äô‚Äô a otros autores en su intento por querer crear algo trascendente copi√°ndoles. Mi punto con lo que acabo de decirles, es que la pel√≠cula de la que estoy por hablar es una que no solo logra ser innovadora y sumamente pesada en sustancia, sino que es lo impresionante que se torna a la hora de plantear su narrativa, lo que la vuelve un evento pr√°cticamente imposible de igualar, y el hacer algo que siquiera pueda ser considerado semejante es una tarea muy fea en cuanto a escritura.
12 Angry Men trata sobre doce hombres que deben determinar si un joven acusado de homicidio debe o no ser condenado a muerte al haber probabilidades de que no haya sido culpable.
Lo especial que es esta pel√≠cula se puede notar ya desde el mismo escenario en el que se desarrolla su historia; una simple sala, en la que no existe mucha variedad de cosas por resaltar, y su simpleza transmite ya desde el primer momento esa idea de ‚Äė‚Äôminimalismo‚Äô‚Äô, en un sentido en el que todo lo que est√° ocurriendo en ese peque√Īo lugar, va a determinar la vida de un ser humano.
Una habitaci√≥n com√ļn y corriente que no posee nada de especial o llamativo: y es justamente esto lo que hace que entendamos el porqu√© los personajes se proponen el hablarse entre s√≠ cuando se comienzan a aburrir, revel√°ndonos datos personales suyos como sus gustos, opiniones, de d√≥nde son o a qu√© se dedican. Y el hecho de que haga un calor insoportable y el tiempo se haga eterno para ellos queriendo muchos largarse ya de ah√≠, es lo que nos hace poder presenciar los di√°logos que se entablan y todo lo que estos nos permiten saber acerca de los personajes; sabemos a qu√© se dedican, c√≥mo se comportan naturalmente y bajo presi√≥n, sus formas y estilos a la hora de desenvolverse mutuamente con otros individuos dependiendo de su estado mental o el momento por el que est√©n pasando, as√≠ como tambi√©n se nos revelan deseos personales de estos, por lo que s√≠, estamos enfrente de personajes complejos en su exhibir y bien construidos, multifac√©ticos y bastante naturales en sus acciones y reacciones. Las actuaciones aportan a genial guisa al momento de hacer sentir a los personajes muy amenos en sus comportamientos y hasta caracterizarlos para el caso. Tambi√©n notamos c√≥mo algunos son m√°s racionales, otros m√°s emocionales, unos son m√°s competentes y otros incompetentes, hay quienes no se ven a la altura en algunas ocasiones pero s√≠ en otras, algunos son m√°s emp√°ticos que otros, algunos son de juzgar m√°s, y sin tener que seguir, les resumo todo en que la pel√≠cula marca bien c√≥mo es cada personaje en su forma de actuar frente a tal situaci√≥n, lo que llega a aportar cada uno a la trama y lo humanos que se sienten.
Y esto no es para nada en vano ya que, los personajes, reciben también un uso muy interesante con dicha construcción.
Es el mismo conflicto en s√≠ mismo lo que hace a todos tan sugestivos de seguir. El debate que se arma y se plantea nos permite saber muy bien cuales son las maneras de ver la vida que tiene cada personaje, mostr√°ndonos c√≥mo la moral de cada uno es cuestionada y c√≥mo es que de esto salen dilemas morales, los cuales pasan por un largo y extenso mar de dudas acerca de la sociedad, sobre cu√°l es el rumbo que estaremos tomando al dejarnos llevar por nuestros prejuicios, de si son esos mismos prejuicios los que debemos desarrollar o si por ah√≠ estamos yendo por un camino equivocado, de si nosotros como seres humanos verdaderamente valoramos la vida, de lo mucho que nuestra forma de pensar y sacar conclusiones debe ser cuestionada por cada uno de nosotros debido a lo f√°ciles que somos de manipular o lo aterradoramente diferente que puede tornarse nuestra opini√≥n respecto a algo una vez es puesta en discusi√≥n de una forma similar a la de la cinta, de si el m√©todo de poner a la opini√≥n de la mayor√≠a por sobre todo es realmente eficaz, y podr√≠a deshacerme en continuar mencionando la enorme fuente de estudio psicol√≥gico y social que es 12 Angry Men, sumado a que perfectamente puede ser tomada como una ‚Äė‚Äôgu√≠a para el debate‚Äô‚Äô acerca del funcionamiento de la mente humana.
Hablando de esto: los cambios de posición constantes que se ven en la cinta se sienten todos muy naturales y aportan a la trama ante todo, ya que ayudan a dar a entender lo ambiguos que se llegan a ver los posibles escenarios y también podemos saber cómo un posible argumento o salida ante cualquier situación o contexto, se ve tumbado o enaltecido por diversos motivos que luego se terminan explicando o dando a conocer gracias a los razonamientos que, por diversos y muy lógicos motivos se terminan desarrollando, haciendo notar un muy buen trabajo en cuanto a la grandiosa exploración intelectual, moral y social que proporciona la película a través de los debates, dándonos a entender, al mismo tiempo, el nivel de inteligencia que poseen los personajes y no todo se rebaja a cursilerías o falacias. Y sí, hay usos de falacias lógicas o argumentos errados en el metraje, pero el mismo guion da a entender cuándo es que ocurrió esto poniéndolo en evidencia cuándo y cómo es debido en la misma discusión
Es tambi√©n ense√Īado el c√≥mo el estado mental de los personajes se ve sacudido y afectado fuertemente en las discusiones mostr√°ndonos c√≥mo deben aceptar que se equivocaron teniendo que renunciar a est√°ndares morales o incluso ideales que formaban parte de sus c√≥digos hasta ese momento, todo por un √ļnico caso de vida o muerte. Es hasta divertido el ver la forma en la que los planteamientos de los personajes se ven fuertemente cuestionados y sus argumentos, formas de defenderse, y hasta su posici√≥n y visi√≥n de los hechos se ven propensos cambiar a medida que el debate avanza y se hace m√°s intenso, lo cual, como ya insinu√©, nos ayuda a saber c√≥mo el estado psicol√≥gico de una persona se llega a ver sacudido y hasta manipulado si se utiliza lo suficientemente bien la l√≥gica y se toca el lado m√°s profundo y sensible de la situaci√≥n y m√°s en un escenario as√≠ y en un contexto donde la raz√≥n, la argumentaci√≥n, y el nivel de ingenio lo es todo.

Puedo decir que esta pel√≠cula a la vez logra ense√Īarte el c√≥mo un solo cuestionamiento desde el inicio es lo que puede ‚Äúdesfigurar‚ÄĚ totalmente una opini√≥n general. Y con eso √ļltimo voy a que, en el momento en el que el #8 empieza a dudar, ya el resto comienza a abrir la mente y comprender a su adversario. En pocas palabras: la pel√≠cula dice que el estar abierto a otras visiones y opiniones es lo que puede llegar a cambiar totalmente tu narrativa y la de otros, llegando a lograr cosas grandes como lo es el salvarle la vida a un hombre.
Adoro tambi√©n el c√≥mo el guion siempre es imparcial y reconoce a quien tiene la raz√≥n cuando la tiene, nunca cae en victimismos ni en manipulaciones a la audiencia para hacer simpatizar con nadie. Todos los personajes tienen sus momentos de brillar con sus dudas y planteamientos ingeniosos los cuales, como ya dije anteriormente, aportan en su totalidad. Esto √ļltimo lo ejemplifico con las veces en las que el #8 o cualquier otro debatiente de cierto bando se quedaba sin respuestas o formas de contrarrestar una prueba o versi√≥n l√≥gica de los hechos hasta que otro personaje sale con un cuestionamiento que pone en jaque al anterior y se genera otra faceta de la discusi√≥n, discusi√≥n que por cierto, posee una evoluci√≥n muy ordenada y cre√≠ble la cual pasa por distintos aspectos de las declaraciones en la corte, de los datos que se ten√≠an y c√≥mo estos se relacionan con el armar una argumentaci√≥n ver√≠dica de lo que realmente sucedi√≥.
Lo que es fant√°stico es que nunca pod√©s estar realmente seguro de qui√©n ten√≠a la raz√≥n, porque la pel√≠cula hace que puedas pensar en si verdaderamente est√°s en lo cierto una vez acaba o si en realidad fuiste v√≠ctima de una manipulaci√≥n, y el simple hecho de dejarte pensando y cuestion√°ndote t√ļ propio razonamiento, es algo muy remarcable.
Una cosa más que me gustaría decir es el cómo en la discusión existen dos bandos claros, pero también se llegan a formar ciertos grises o distintas escalas de afinamiento con uno o con otro, o cómo la indiferencia se hace con los personajes en muchas ocasiones, cosa que, además de ser bastante realista, hace el proceso de cambio racional de los personajes mucho más humano y la manera paulatina en la que se da es muy pero que muy creíble.
Hay mucho que puedo decir acerca de la dirección.
M√°s all√° de la forma en la que la cinta usa sus planos cerrados y √°ngulos espec√≠ficos para hacer sentir todo como muy ‚Äė‚Äôpeque√Īo‚Äô‚Äô o ‚Äė‚Äôreducido‚Äô‚Äô debido a lo que expliqu√© antes, tambi√©n puedo decir que es el ambiente y elecci√≥n de planos lo que genera cierta tensi√≥n en un contexto que, de no ser por estos factores, no te har√≠a sentir nada parecido. Al mismo tiempo, cada encuadre logra captar el sentimiento exacto de cada una de las escenas, con todas esas limpias tomas que permiten ver una cantidad u otra de cosas en el escenario dependiendo de qu√© tan necesario sea mostrar tantos elementos u otros. Lo que complementa la idea de la presi√≥n que sienten los personajes, es la forma en la que se tiran cosas como el enfoque a ciertos miembros del cast y la ubicaci√≥n de estos. Un ejemplo ser√≠a la escena cerca del final en la que el jurado #3 se encuentra arrinconado ante el resto de jurados y, para fortalecer la idea de que est√° sintiendo presi√≥n, se muestra un plano de un personaje mir√°ndolo, luego se pasa a uno de dos, luego a uno de tres, y finalmente se vuelve al mismo plano inicial en el que vemos a aquel jurado presionado, pero ahora expresando en su rostro m√°s presi√≥n que antes. La tensi√≥n tambi√©n se refuerza con que, al principio de la pel√≠cula, podemos ver planos bastante abiertos, para que poco a poco, estos planos se vayan volviendo m√°s y m√°s cerrados, al punto en el que, al llegar la escena final, podamos apreciar a la c√°mara simplemente traslad√°ndose de la cara de un personaje a la otra, vali√©ndose √ļnicamente de primer√≠simos primeros planos, demostrando el c√≥mo la sencillez puede ser utilizada para cosas grandes, tirando algo relacionado de por s√≠ con el mensaje de la obra. Decir que el medio no se aprovecha al m√°ximo ser√≠a mentir, debido a c√≥mo no solo se transmite con la cinematograf√≠a, sino a que todo en lo que se transmite est√° conectado. El apartado auditivo se hace en su mayor√≠a del silencio para provocar tensi√≥n, ansiedad o hasta inseguridad por la brusca forma en la que suele caer a veces, y cuando hay que meter m√ļsica, esta se cuela en momentos demasiado espec√≠ficos en donde por lo general ya hay algo concluido, repitiendo esta f√≥rmula para que as√≠ su prop√≥sito llegue de modo m√°s sencillo al espectador. ¬°Por favor! Si hasta la c√°mara te comunica la evoluci√≥n por la que va pasando un solo punto en el momento de irse acercando gradualmente al rostro del personaje que se encuentra hablando en cuesti√≥n. Es una aut√©ntica clase cinematogr√°fica, de la que podr√≠amos ahondar horas enteras analizando.
Un supuesto error que por ah√≠ se le podr√≠a encontrar a la pel√≠cula y que hizo que muchos de mis colegas me lo recriminasen en el pasado, es el hecho de que el desarrollo que obtienen los personajes, es decir, su conclusi√≥n, no es tocada en ning√ļn momento, en el sentido de que se les da una evoluci√≥n nom√°s para luego dejarlas ah√≠ en la nada. Y lo cierto es que esto no se trata de otra cosa sino de otra de las geniales movidas de la pel√≠cula ya que, al querer hacerte reflexionar acerca de la moral dentro de la sociedad americana, se deja a libre interpretaci√≥n lo que estos personajes luego har√°n con sus vidas. ¬ŅHabr√°n cambiado verdaderamente? ¬ŅOlvidar√°n todo lo vivido all√≠ tom√°ndoselo como una simple jornada laboral para luego seguir con su estilo de vida que antes de los eventos de la cinta llevaban? ¬ŅQui√©n sabe? Ya que es la misma pel√≠cula la que logra ponerte a pensar en el hecho de que pueda darse la segunda opci√≥n, y as√≠ inspirarte a no acabar de aquel modo de alguna u otra forma, preocup√°ndote m√°s por vos mismo, el espectador que debe ser enriquecido por la sustancia de la obra, que por los personajes que, al final del d√≠a, son todos ficticios.
Concluiré declarando que 12 Angry Men lo tiene todo; buenos personajes, temas profundos e interesantes, reflexiones poderosas y una cinematografía sublime.
Lo √ļnico m√≠nimamente negativo ser√≠a el que no haya mucha conclusi√≥n ideol√≥gica por parte de personajes como el jurado #2 o el #6, y si bien se les da un buen trato, caen en no poder llegar a algo que realmente los haga igual de valorables que otros en el final.

Pero me dejo de rollos, no hay más que discutir, esta película es de las mejores de la historia y sería un pecado de tu parte el dejarla pasar. Un espectáculo de riqueza intelectual en su máximo nivel.

9/10


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Bicycle Thieves review

Posted : 1 year, 1 month ago on 6 November 2020 09:11 (A review of Bicycle Thieves)

Mientras que algunas películas se centran en presentar una perspectiva desde el mundo de la gente altamente adinerada, mostrando el cómo los lujos, el hedonismo y la comodidad pueden hundir a un hombre en lo más bajo y la decadencia que para uno todo eso representa, existen otro tipo de cintas que, en su lugar, dan a entender una visión desde la otra cara de la moneda, es decir, desde la bajeza que representa la agonía que se vive entre los pobres.
Ladri di Biciclette, por ejemplo, nos ense√Īa una realidad desde la misma miseria, d√°ndonos una imagen bastante acertada acerca de la desesperaci√≥n y decadencia que se viv√≠a en aquellos tiempos en Italia.

Comenzando con el apartado técnico, he de decir que me pareció algo bien logrado por la obra.
Muchas de las cosas que se ven ac√°, seguramente las ver√°s en la mayor√≠a de cintas dentro del movimiento del neorrealismo italiano, con esos paneos u otros movimientos lentos mientras se muestran a los personajes caminando mientras hablan para que se ayude a transmitir lo deprimente y desgarrador de la situaci√≥n (esto √ļltimo dependiendo de qu√© se encuentren hablando los personajes) o aquellos planos generales en los que se nos permite apreciar m√°s a detalle y amplitud ese escenario tan triste y lleno de miseria para que as√≠ uno pueda sentir esa desesperaci√≥n que representa dicho contexto, sin mencionar que la direcci√≥n de c√°mara es bastante limpia y ciertamente la elecci√≥n de planos es de mi aprobaci√≥n.
Las actuaciones tampoco se quedan atrás, pues si bien es cierto que las películas pertenecientes a este movimiento contaban con un elenco no-profesional en su mayoría, los actores sí conseguían capturar correctamente la esencia de lo que sus papeles buscaban representar, haciendo bien de gente humilde, trabajadora y 'simple' (si así quieren llamarlo), lo cual les queda y su interpretación no está nada mal, quedando muy realista. A todo esto sumale el buen apartado auditivo, el cual se vale de entonadas que tiran a lo trágico cuando se necesita y de los silencios para plasmar falta de esperanza, contando el hecho de que la película fue rodada en los auténticos barrios bajos de Italia y voilá, tenés una ambientación bastante satisfactoria con actores haciendo de forma aceptable su trabajo.

Luego de lo técnico, en cuanto a lo narrativo la cinta tampoco se queda corta.

Empezaré diciendo que los personajes se sienten bastante realistas.
Puede que quizás sea cierto eso de que no son muy complejos y hasta algunos pequen de ser planos, pero en sí puedo decir que todos cumplen un rol en el metraje, incluyendo a los secundarios y terciarios, los cuales están ahí para hacer un punto en la historia, ya sea porque ayudan a representar de buena forma el lado de la sociedad que se busca plasmar aportando a la construcción del escenario, o porque su modo de comportarse dentro de su entorno los vuelve simpáticos o cuanto menos agradables de ver debido a lo identificables que llegan a ser de a ratos. Y en eso creo que Ladri di Biciclette se lleva varios puntos a favor: el presentar y construir su escenario de tal modo en el que se sienta bastante real y humano.
El ver c√≥mo esta gente hace para ganarse la vida, c√≥mo es que consiguen empleo y lo urgidos que est√°n por conseguirlo, lo que comen, la manera en la que se toman lo que les sucede en su d√≠a a d√≠a, las obras de caridad que se ven armadas entre los ciudadanos o por el gobierno para ayudarse entre s√≠, el c√≥mo se ve a ni√Īos trabajando, el porqu√© una bicicleta significa algo de tanto valor, etc., se trata de algo que, como mencion√©, da a entender bien el contexto y aporta a crear una atm√≥sfera cre√≠ble y con la que a uno le pueda llegar mejor el mensaje.
Lo mejor de la obra sería, bajo mi punto de vista, esa forma que tiene de presentar lo mucho que un contexto tan decadente como este, en donde el atraso social, la miseria y la desesperación abundan, puede corromper a cualquier hombre.
De ejemplo se nos pone a Ricci, el protagonista, quien empieza como un hombre amable, cari√Īoso y hasta optimista (sin llegar a ser un meloso desagradable), y sin embargo, acaba por rendirse ante la desesperaci√≥n de perder su trabajo al no poder encontrar su bicicleta, mostr√°ndonos con esto c√≥mo es que poco a poco y a medida que la trama avanza, se va volviendo m√°s fr√≠o, m√°s 'duro', llegando hasta a golpear a su hijo en un momento de desespero y frustraci√≥n, culminando su arco en el robo de una bicicleta para poder trabajar. Aquella escena en espec√≠fico, por cierto, me gusta bastante ya que podemos notar el c√≥mo es el mismo Ricci el que debe darse cuenta de lo que todo este suceso le hizo, y lo mucho que su situaci√≥n econ√≥mica le termina afectando a la gente. Asimismo, Ricci se da cuenta de c√≥mo el vivir en un lugar en donde si bien hay gente honesta y trabajadora, tambi√©n se encuentra minado de gente ego√≠sta y que, ante situaciones iguales o peores que la de Ricci y su familia, acaban por cometer actos repudiables; haciendo esto que la catarsis del protagonista se base en que termine por enterarse de que es el haber nacido y dejarse llevar por ese mundillo decadente lo que lo hace convertirse en aquello que tanto repudia.
Y en sí, el mensaje de Ladri di Biciclette lo interpreto por ese lado.
No es tanto sobre criticar a los ricos o a la burgues√≠a (aunque de a ratos s√≠ llega a meter alg√ļn que otro comentario relacionado), sino que se va m√°s por ense√Īar la forma en la que cualquiera de nosotros, por m√°s nobles que seamos en un inicio, podr√≠amos sucumbir ante la corruptela que garantiza un contexto tan atrasado como este, en el que la gente se llega a saltar la ley para sobrevivir sin importarles la situaci√≥n de los otros.
Por otro lado, el uso que se le dio al personaje de Bruno no estuvo mal. Con ello voy a que su inocencia sumada a su esp√≠ritu infantil y algo juguet√≥n (como todo ni√Īo, vamos), representan un contraste interesante con la realidad tan cruda y pesada que le toca vivir, mostrando con esto, la cinta, lo horrible que es que un ni√Īo tan peque√Īo tenga que pasar por todo eso, y venga, hasta se le permite beber alcohol en una de las escenas.

En s√≠ntesis eso podr√≠a rescatar de la pel√≠cula, pero tengo que se√Īalar que no es para nada una obra maestra a mi parecer, y tengo argumentos para asegurarlo.

Primero: los personajes fuera del d√ļo protag√≥nico, como ya dije, son bastante simples. Y s√≠, s√© que dije que esto ayuda a hacer un punto sobre el escenario, pero no quita que siga siendo como yo digo. ¬ŅMar√≠a? Es simp√°tica al interactuar con el protagonista y nos presenta el rol de las mujeres en este contexto, pero no sabemos mucho de ella de ah√≠ en m√°s; ¬Ņel chico que le rob√≥ la bicicleta a Ricci? Sirve para hacer el punto de c√≥mo es que ac√° se llega a robar para sobrevivir ante tan pesada situaci√≥n y para hacer que exista un conflicto, pero luego no sabemos literalmente nada acerca de √©l; ¬Ņel viejo de la misa? Por ah√≠ sirvi√≥ para ense√Īar lo que se llega a hacer por un plato de comida o lo desagradable que puede ser la gente con el est√≥mago vac√≠o, pero nuevamente, no hay tanto sobre su personaje, y termina por ser muy plano y con 0% introspecci√≥n para el caso. Y podr√≠a seguir y seguir con ejemplos de personajes que se aparecen como los polic√≠as, los vendedores o los adinerados, pero la cinta no se ve en la intenci√≥n de profundizar en ellos y sirven m√°s que nada como ''plot-devices'' y ya.
Otra visi√≥n negativa que tendr√≠a de la pel√≠cula, ser√≠a el hecho de que la exploraci√≥n tem√°tica, a veces, se siente simple o por ah√≠, vac√≠a. Y con esto √ļltimo me refiero a lo poco que la pel√≠cula se aprovecha a s√≠ misma para ahondar en temas que podr√≠an aportar m√°s a su complejidad; vanidad, poder, j√≥venes perdi√©ndose en la delincuencia, actos cuestionables por parte de las autoridades, el papel de la religi√≥n en la sociedad, venganza, entre otros temas pudieron ser tocados m√°s a fondo meti√©ndose la pel√≠cula en un terreno m√°s psicol√≥gico, y que de hecho, otras obras que vinieron despu√©s como Cidade de Deus lograron hacerlo mejor en ese sentido.
Es verdad tambi√©n que la cinta se siente algo err√°tica a la hora de plantear algunas cuestiones. Ya que, si bien se ven cosas como que por ejemplo la solidaridad se desvanece en una sociedad golpeada profundamente por la miseria, en casi ning√ļn momento los personajes tienen al menos un rato para sentarse y hablar de lo que les sucede, evitando as√≠, que se muestre directamente a alguien reflexionando sobre dichos temas en el film, dejando esto m√°s para el espectador, sin tener los personajes una confrontaci√≥n directa con ellos mismos y sus propios ideales, es decir, sin un conflicto interno expl√≠cito m√°s all√° del final de la cinta, en donde vemos a Ricci dudando sobre si robar o no (y al ser esto sobre el final, no hay mucho tiempo para que se indague en dilemas morales o cosas as√≠, y la obra ser√≠a much√≠simo m√°s interesante si se diera m√°s espacio para ampliar en ello, volviendo a sus personajes m√°s completos tambi√©n).
El mensaje es bueno, pero si lo pensamos un momento, no es como que la película pretenda mostrar una ''solución'' a las problemáticas expuestas. He visto varias cintas que tratan sobre un pueblo sumergido en la pobreza y sus consecuencias, pero casi nunca veo a alguna que verdaderamente se digne a proponer qué es lo que se debe cambiar en una sociedad para que las cosas vayan a mejor. Por ejemplo: en Los Siete Samuráis (de Akira Kurosawa), podíamos ver cómo es que el pueblo, estando tan inmerso en la miseria y la desesperación, debía trabajar en equipo y volverse más disciplinado para con valentía, luchar con el fin de no volver a ser pisoteados nunca más por nadie; en Ladri di Biciclette no pasa eso, y por el contrario, nos quedamos con una imagen realista, sí, pero triste y desalentadora, en donde nunca se nos hace ver alguna forma de ''salvación'' o ''esperanza'' para toda esa gente.

Entonces bueno, la conclusión es que Ladri di Biciclette no es una obra muy compleja, pudiendo haberlo sido perfectamente. Pero pese a sus errores, logra dar una buena perspectiva acerca de cierto sector social, con una dirección para nada decepcionante, personajes queribles, y un valor histórico dentro de su movimiento que, para mí, significa un ligero ''plus'' en su calificación final.

7/10


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Comments

Posted: 3 months ago at Sep 5 14:48
Che leon, sigueme :v
Posted: 6 months ago at Jun 2 15:31
¬°Por fin he terminado con esta lista!
Si te interesa y quieres comprobar el resultado final, puedes utilizar el siguiente enlace :
Listal's 100 Films To See Before You Die (2021)
Posted: 7 months, 1 week ago at Apr 30 17:41
¬°Gracias por tu ayuda!

La lista ha sido actualizada con tu voto.

Si quieres, puedes volver a comprobar el resultado final : www.listal.com/list/listals-100-films-see-before-614