La saga de Underworld es un clásico caso de éxito asegurado entendible en el público de su respectiva época, grita década de los 2000 por todos lados esto: iluminación casi nula con toda la duración trascurriendo de noche, tono edgy y apagado, personajes serios y sanguinarios, violencia gráfica con industrial metal de fondo, tiros, chaquetas y sobretodos de cuero negros, ¿qué más podía pedir un adolescente en aquel entonces? Para el caso este resurgir de los vampiros como sub-género siguió más esta línea de estilo sobre sustancia y confrontaciones con otras especies como en este caso, los hombres lobo. Dicho esto, la acción extrema de atmósfera apagada con mundos llenos de artefactos poderosos y lores tan extensos como sombríos algunos se lo adjudicarán a The Matrix o Dark City pero la realidad es que, aparte de estas tendencias producidas por el pensar occidental de que ya todo estaba inventado, cierto acontecimiento en Estados Unidos en el 2001 tiró bastante para abajo el entusiasmo de los autores, profundizando en esta especie de ‘’desilusión’’ traspasándola a los medios, de ahí que todo luzca serio, apagado y siniestro.

Como mencioné, la trama sigue una guerra centenaria entre los vampiros y los lycans, en la que estos últimos buscan a un humano elegido descendiente directo del ancestro común y que al experimentar con él crearán a un ser ultra poderoso que los va a hacer ganar la guerra. Acá entra nuestra protagonista, Selene, una vampiresa que aparentemente es la más fuerte y capaz de todas, que acaba por enamorarse del elegido a sabiendas de que está prohibido. El mundo presentado otorga una cantidad excelsa de reglas y pasados, que en un principio vos me dirías que lo hace destacar por su complejidad, pero no exactamente: por alguna razón que nunca se explica con claridad hay vampiros que tienen que descansar durante cientos de años y entre estos está el mentor de Selene, que supuestamente es la razón de porqué las dos especies están en guerra en primer lugar, y la increíble razón es… mestizaje. Así como lo leyeron los lycans un día se levantaron contra los vampiros porque estos le hicieron barbaridades a una pareja interespecie, y si su objetivo era crear individuos tan poderosos uno no se explica cómo es que simplemente no tomaron a alguna vampiresa por la fuerza y a la bosta, no había literalmente nada que se los impidiera intentar y teniendo en cuenta que esta guerra lleva siglos más estúpido se vuelve lo rebuscado de su plan.

El encuentro romántico entre Michael y Selene tampoco te transmite nada dado que estos dos se conocen y tres escenas después ya andan mimoseando y hasta se besan, también parte de un principio estúpido que es el hecho de que Michael, cagado del susto y después de haber querido ser secuestrado por Selene decide salvarla a pesar de que no la conocía de nada. Para el caso sus pasados no están significando nada la mayoría del tiempo, el de Michael no le da ninguna definición como personaje puesto que casi siempre lo estás viendo huyendo o siendo rehén sin ninguna reflexión aguda o diálogo profundo en el medio, y solo se vuelve importante sobre el final; Selene por su parte es un peor caso ya que tiene la personalidad de un arroz blanco durante toda la película, la actuación no ayuda porque siempre está con la misma cara de que se le perdieron los hijos en la playa, lo único por lo que se vale casi siempre es por su fuerza, siempre tiene razón, casi siempre gana las batallas o escapa con éxito, y su sufrimiento por su trasfondo al igual que el de Michael nunca se ve plasmado en actitudes o ideales fuera de un par de diálogos de mierda.

Cuando se le es revelada la verdad a Selene en el último plot-twist con que su mentor, Viktor, fue el que mató a su familia para quedarse con ella y remplazar así a su hija, no significa un carajo porque nunca ves a la mina cambiar su paradigma de las cosas o las consecuencias psicológicas o emocionales de dicha revelación -en parte porque ya de por sí no tenía mucha personalidad para empezar-, no le mueve la aguja fuera de que ahora tiene un nuevo enemigo, a quien derrota de un espadazo y san se acabó. Este último momento tampoco tiene mucho peso emocional que digamos porque su relación con su mentor, para el caso, jamás es muy profundizada ni tiene momentos entrañables entre ellos como para sentirlo uno como espectador, se siente como algo muy forzado para que después te choque en el momento del plot-twist.

Me pasa algo parecido con Lucian, que sí, tiene otro pasado trágico, pero sufre del mismo problema de estarlo viendo la mayoría del tiempo completamente frío y distante, ni siquiera cuenta con un carisma enganchante, dinámicas divertidas, comentario relacionado a su condición o un misterio mínimamente interesante sobre sus motivaciones ya que estas son las que esperarías de cualquier lycan que está metido en esta guerra. Por si esto no fuera lo suficiente como para que su arco me diera totalmente lo mismo, su plot-twist está anclado a una venganza personal que ni siquiera termina en un duelo o confrontación seria de todos modos, así que por mí se puede ir a cagar también.

Volviendo con el concepto del mestizaje, ¿por qué esto es considerado abominación en primer lugar? No es como que el tema de las mezclas significando un resultado más poderoso y por ende peligroso sea un tópico recurrente en la película, e incluso si lo fuera, nunca se te dice que la explicación en un principio sea esa, ya saben, cuando se engendra a la primera cruza, sino que parece que el único preocupado activamente por esta cuestión es Viktor, que cuando pelea con la única cruza real que vemos en pantalla hasta le iba ganando y se te insinúa que LO HUBIERA HECHO si no aparecía la protagonista para cortarle la cabeza. La película es, sin mucho más para agregar, el paso siguiente a incompetente para remarcar los puntos que quiere hacer en la trama y en los dramas de los personajes, el punto de partida entero para la historia no solo de esta entrega, sino de prácticamente toda la franquicia, es pobremente presentado tanto en sus implicaciones como en su relación con el cast.

Y ahora que lo pienso, siendo los vampiros y los lycans tan poderosos y capaces, ¿por qué el mundo luce exactamente igual al nuestro? Y digo, existiendo estos seres los hombres comunes deberíamos estar con una suela arriba de la cabeza desde hace siglos, no me sirve la explicación de que solo pueden salir por la noche porque igual la diferencia de capacidades es absurda, cosa de que en unos pocos años o hasta meses la población entera podría estar sometida. Tampoco me como la pastilla con que ningún hombre hasta este momento haya dado testimonio de la existencia de estas especies, es ridículo solo pensarlo y más viendo todo el escándalo que hacen por las calles, la película literalmente empieza con un tiroteo en un subte público, no seas malo.

Viktor siendo uno de los pilares para la historia y el villano final a vencer es igualmente cuestionable teniendo en cuenta el cómo es que vino a aparecerse en la trama: Selene lo despierta de su sarcófago activando un chisme medio mágico con tubos de sangre y agujas, cuando la orden era esperar un siglo más para despertarlo, ¡sin que nadie la descubra a pesar de que habían cámaras en ese lugar para verlo todo y había un tipo haciendo de guardia de seguridad en el lugar! O debo ser muy boludo o capaz no fui lo suficientemente perspicaz como para darme cuenta de algún detalle que se escapó acá, o la segunda opción que siempre es más probable, que es que yo tengo razón con que el escritor estaba en cualquiera en esta parte.

Entonces Michael recibe un power-up, que no sirve de nada por cierto porque cuando pelea contra el villano, como adelanté, no puede con él, así que es esta morocha sexy mary sue la que termina llegando nuevamente para hacerse con un arma que nunca se la vimos usar en toda la puta película, mete un corte solo y cae de la forma más épica posible para terminar ganando una pelea que ahora sí, debería ser la más dura de ver por sus implicaciones emocionales, así como la más larga, pero nah, daba paja, por lo que con eso es que se termina y la trama concluye con un beso entre la nueva pareja.

Ni siquiera la dirección me parece resaltable para este punto, la peleas abusan deliberadamente del stop-motion sin mucha variación en las coreos o un sentimiento de enaltecimiento de la situación, como sí lo podía entender en no sé, 300, donde veías un evento legendario y de carácter histórico frente a tus ojos de mortal, acá solo son vampiros y hombres lobo peleando en lugares mayormente reducidos sin muchos movimientos extravagantes que hagan dinámicas a las peleas. Y ya que estamos, ni siquiera es que a estas criaturas las veamos usar sus poderes con mucha frecuencia, la mayoría del tiempo los ves dándose con armas de fuego y balas modificadas, pero lo que hace atractivo a un combate entre un vampiro y un hombre lobo como tal, no lo estás viendo, por momento hasta te olvidás de sus cualidades fantásticas ya que todos con un tiro caen secos al suelo. Sí sí muy épica la escena en la que se ‘’serrucha’’ el piso con los disparos para caer, pero no me sirve, hasta la película de Van Helsing tenía un entendimiento superior de esto que estoy explicando.

Los efectos especiales envejecieron claramente mal para nuestros días, voy a evitar hablar de esas escenas rarísimas donde muestran el interior de un cuerpo para fijarme directamente en cosas más generales como los diseños de los lobos o las transformaciones, que sí es verdad que debería contar con los bajos recursos presupuestales que habían detrás de este proyecto en un inicio, pero perdón, he visto otros trabajos de bajo presupuesto no irse tan al carajo con el CG al punto de que se vea efectivamente falso. Acá por lo meeeenos puedo concederle de que no se ve inmirable por sí solo, pero si a esto le sumás una musicalidad totalmente complaciente a los adolescentes de la emo-wave de la época, una actuación mediocre y una cantidad inusitada de momentos en donde no se llega a apreciar con claridad lo que pasa en pantalla entre tanta oscuridad, me quedó un total lamentable de piso.

No hay ningún mensaje cuando terminás, todo es una excusa para ver monstruos peleándose de la manera menos monstruosa posible, podría decirse que este es uno de los primeros intentos formales de ‘’monsterverse’’ en el cine como curiosidad, mas todo el aspecto sobrenatural hace toda la fuerza para que te interese lo menos posible. Es un mamarracho a narrativamente hablando y si a día de hoy algunos la recuerdan con cariño es porque seguramente o les gustaba la waifu protagónica o tienen un esbozo lindo de una época donde la atmósfera edgy proliferaba, ni idea. Por mi parte preferiría dejar atrás todo lo que tenga que ver con esa sub-corriente, también me crié en los dosmiles y mis gustos se relacionaban a otro modo de ver el mundo, mis ídolos eran los showmans coloridos, me gustaban las tramas psicodélicas y los universos rimbombantes, aventuras absurdas y giros heterodoxos, prefiero quedarme con esta porción de la década que con la de este tipo de películas, sinceramente.

Cuando se habla de Forrest Gump se tiene que tener cuidado porque se habla de uno de esos clásicos que marcaron épocas, es de esos extraños casos en donde cualquier generación conectaría emocionalmente con una película, no únicamente por lo simpático del protagonista y las inevitables ganas de todos de quererlo verlo ganar, sino por estar contada en la mayoría de su duración a un modo inconvencional de ‘’épica’’. Todo lo que ocurre se te es narrado como un acontecimiento o un hito, cuando efectivamente es lo que estás viendo, pero la forma de contarlo tan particular del protagonista hace que lo sientas como algo tan natural a modo de que podría tratarse perfectamente de testimonios posta y no notarías la diferencia.

¿A mí? Me dejó polarizado, por un lado siento que al ser una película que apela tanto a lo emocional y busca rascarte con el optimismo constante tiene su mérito por la cantidad de cosas que pasan, por el otro siento que logra muchas de sus proposiciones a medias y en general podría vérsela como una fábula inspiradora más que como un viaje profundo, que es lo que la mayoría ve por alguna razón.

El metraje te pasea por distintas épocas de los Estados Unidos haciéndote acordar de eventos históricos, todo a los ojos de Forrest, un retrasado mental que no parece tener nunca noción de lo que le está pasando y sin embargo está en todos estos grandes eventos una y otra vez. Lo particular que tiene la película es que aprovecha para darle una mirada más satírica o chistosa a los contextos justamente con esta condición de Forrest, el hecho de que el tipo sea literalmente retrasado y siempre termine haciendo historia también agrega a la idea de que la historia como tal y la nación tienen momentos raros, como el propio Forrest; el origen del paso característico de Elvis, la creación de las remeras con la carita feliz amarilla, el escándalo de Watergate, los Panteras Negras, entre tantos otros. Nada de esto deja algo en el personaje sin embargo, a Forrest le pasan y le pasan cosas ridículamente importantes y lo único que saca de esto es más fuerza para llevar a cabo acciones memorables, como cuando después de servir al ejército se propone a crear su propio negocio de camarones por ejemplo. He leído que esto se trata de un paralelo con el hombre americano confundido ante una realidad confusa y cambiante, punto el cual otorgaría si en todo caso la película le dedicara tiempo de calidad a estos acontecimientos y su efecto en la mentalidad de los personajes, pero no pasó.

Forrest en sí mismo es un personaje encantador, sin una pizca del maldad o rencor, sin defectos fuera de su capacidad mental, y con un optimismo y compañerismo contagioso a más no poder. No es como que no le veas otras facetas, lo ves enojado, frustrado o triste más de una vez, pero es su deseo de ir más allá sin parar como una locomotora lo que lo vuelve pegajoso como persona, es imposible que te caiga mal y además tenés bastante sobre su pasado y sus recuerdos que le van añadiendo puntos de vista o moralejas como las frases de su madre por ejemplo. La película tiene muchos de estos auto-guiños en donde se paralelizan situaciones o se usan para darle sentido a las acciones o pensamientos de Forrest, y es este principio el que vuelve icónicas a las escenas.

El amor de su vida, Jenny, por otra parte es mucho más ‘’humana’’ en el sentido de cometer errores constantemente yendo por caminos equivocados y libertinaje durante toda su vida o tomando decisiones de mierda debido al trauma de su crianza abusiva, llegando a tener hasta pensamientos suicidas o escapando de cualquier cosa importante en su vida justamente por haber crecido con el pensamiento de querer huir siempre. Es verdad que en cuanto a desarrollo no tenés mucho de donde agarrar porque es recién al final de la historia donde empieza a reconocer sus problemas y errores, debido a que se desaparece de la trama central por mucho tiempo y casi nunca está formando parte de los conflictos en las anécdotas de Forrest tampoco la ves siendo activa muy a menudo y sí, su accionar cuando queda embarazada y muy seguramente le haya transmitido una ETS al protagonista es bastante cuestionable, lo cual criticaría si no fuera por la casi nula atención que se le da a esto por parte del guion, aunque eso representaría un problema más grande… Pero ta, en general deja una buena impresión.

Otros personajes como el teniente por ejemplo sirven para hacer hincapié en las consecuencias de la bondad de Forrest, este en especial con un drama de darse cuenta de que su destino no era morir en Vietnam sino que la vida le deparaba cosas más lindas, aprendiendo a apreciarla. Aunque es verdad que a nivel historia no termina siendo tan relevante es otro personaje que fortalece el punto de que con una mirada triunfalista y desinteresada las situaciones pueden salir adelante. Lo bueno que tiene la trama es que todo el tiempo está validando los acontecimientos previos en todos los actos, por lo que es muy difícil encontrarse con algún cabo suelto.

La dirección en cuanto a lo fotográfico no hace nada muy innovador fuera de, quizás, la recreación de varios rostros y físicos de personajes históricos, así como la ambientación tanto visual como sonora de las distintas épocas por las que vamos pasando a lo largo del relato. Me gusta que cada momento tenga su postal icónica al existir estas detenciones en un solo plano donde está pasando algo importante, agregando, insisto, con el toque ‘’legendario’’ que rodea a la historia del personaje. El soundtrack propio de la película está lindo, y justamente por esto es que llega a molestar un poco que tenga tan poca presencia mientras que se te sobrecarga de músicas estridentes de la época presentada en el momento. La actuación sin embargo se lleva toda la torta porque Tom Hanks logra ser expresivo aún cuando su personaje parece estar desconectado del contexto en muchas ocasiones, volviendo contagioso también su comportamiento, en general alguien como yo apuntaría a lo empalagoso de su personalidad, pero el actor lo condensa a un nivel entrañable y que no se vuelva insoportable como otros varios personajes desamparados intelectualmente, por no decir mongólicos.

Creo que dejé claro lo que opino del mensaje, pese a su tono cursi y una infradosis de realismo mágico lo puedo ver como: ser determinado con tus decisiones, el cómo poner a tus amigos por encima y dejar la vida por tus metas te termina dignificando a pesar de cualquiera de tus defectos, nunca subestimar a un hombre decidido y el siempre confiar en una segunda oportunidad. Y aunque parezca lo más lindo, es acá donde empiezan mis peros con la película, puesto que el mensaje optimista se nota muchísimo que solo podría funcionar en el contexto de alguien como Forrest, siendo mucho de lo que consigue porque aparentemente nada puede salirle mal, ni siquiera se estanca o tiene tantas idas y vueltas en su psique, es cuestión de que se proponga algo y ahí va a estar para conseguirlo.

Es más, hablando de eso Forrest nunca tiene un desarrollo auténtico o un cambio fuerte de parecer en toda la duración de la película porque precisamente el punto es el que mencioné de que no existe cosa que le sea imposible, pasa por tragedias porque bueno, esto es una historia de vida, pero el mensaje de no rendirse queda enrarecido cuando notás que el protagonista permanece estático en su ser sin pasar por dramas muy amplios fuera de extrañar a Jenny. Esto último para el caso no constituye nunca una idea de mejorarse o pulir habilidades sociales, en parte porque la película también tiene este tema de que no sos ningún raro por ser de capacidades diferentes a las de los demás y por ende no tenés que cambiar mucho, así que el tipo sigue y sigue hasta que Jenny va reapareciendo una y otra vez en su vida, para el caso la película siempre está validando a Forrest en todo. Me gusta la óptica de que las recurrentes muertes de la gente cercana a Forrest hacen un contraste con su inocencia y enaltecen su forma de ver la vida, pero esto pudo ser más exprimido si hubiera un drama en él, o un cuestionamiento como dije, no que esto pase y su estabilidad siga siendo la misma en todos los casos.

Acá también hay algo que encuentro en muchas películas de Zemeckis y es la redundancia que se ve en los puntos que se hacen, me pasa en Cast Away y me pasa acá: las múltiples veces que Jenny parece que deja a Forrest y después regresa o este se la encuentra en algún lugar, así como sus varias recaídas, hacen un comentario de ella que termina por reiterarse demasiado a un punto en el que ya no es necesario, haciendo a la película más larga de lo que debería.

A propósito con esto, los personajes son cautivadores pero esto es algo dejado a medias ya que no hay mucho desarrollo ni conflicto interno, incluso los que cuentan con algo de desarrollo como el teniente lo consiguen gracias a esta ‘’toon-force’’ exagerada del protagonista en donde el poder de la convicción lo puede todo, por lo que se vuelve menos creíble. En cierto sentido todo se vuelve poco creíble cuando contás desde el inicio con el dato de que Forrest es un retrasado, me gustó el comentario chistoso y que esto sirva como un mensaje a las juventudes de que siendo un hombre de bien, religioso, buen amigo y buen padre el éxito va a llegar, pero hacerlo tan fantasioso es lo que la baja a mi parecer. No siempre vas a tener razón, no siempre vas a hacer historia solo por estar ahí, no todos somos retardados que alcanzamos lo que queramos por el poder de la amistad, y etcétera; algunos alegan que este film se trata de propaganda en pro del buen hombre americano de la segunda mitad del siglo XX, pero yo no lo veo tanto de eso, sí que es bastante directa y simple transmitiendo sus valores.

Y así como así, al final no sé bien qué pensar de Forrest Gump, está bien dirigida, es graciosa y trae lindos valores, no tiene melodrama ni victimización al mango, podría tratarla de buena si se tratara de un cuento infantil sobre ser buen amigo y buen ciudadano a pesar de tus limitaciones, pero se vuelve engañoso cuando ves que hay elementos que claramente son de una historia más madura, como la guerra, enfermedades sexuales, cáncer, movimientos políticos o sociales y drogas. Mi veredicto queda en que es demasiado mágica para ser madura y a la vez demasiado fuerte para ser infantil. Aunque le daría el visto bueno por el factor motivacional, que también expuse lo raro que queda, qué sé yo.

5/10

Yo siempre voy a estar en contra, y en cada ocasión que pude me les puse de punta, a todos los mongólicos adictos a la dopamina que odian el noir o al neo-noir francés por ser ‘’aburrido’’ y acusarlo de que ‘’nunca está pasando nada’’, siempre fui abierto a las narrativas lentas y paulatinas para transmitir su contenido o enriquecer arcos de personaje, pero siendo todo lo objetivo posible y queriendo conciliar las partes, entiendo que este género tiene la culpa un poco de ganarse esta reputación para algunos en la actualidad. Le Samourai es un ejemplo de eso, cuenta la historia de un mercenario que se siente vacío por ganarse la vida de una forma en la que se requiere de la más alta frialdad, pero que en un punto del trayecto su vida pega un giro al darse cuenta de que en efecto sus jefes lo quieren borrar del mapa por estar bajo la lupa de la policía.

Quizás lo que la hace tan atractiva para otros tantos es precisamente la frialdad de su protagonista, distante con la vida y poco expresivo debido a lo golpeado que lo tiene esta, al mismo tiempo está enfrentándose a sí mismo en el sentido de tener que ir en contra de lo que es su código de no-delatar al encontrarse en un caso de traición. Mi queja con toda esta movida es que nunca tenés realmente mucho detalle en la vida del personaje fuera de su estado psico-emocional, no sabés qué cosas lo orillaron a la delincuencia o a su código ni tampoco tenés una cualidad redimible en él fuera de cierta sensibilidad vista en momentos como cuando interactúa con la mina del bar o con su amante, personajes que de paso solamente sirven para hacer este punto en el protagonista.

Al mismo tiempo tampoco podés conectar con este conflicto del código interno si tenés en cuenta que tampoco existe profundización en la relación de Costello con sus jefes, ni en los mismos jefes, haciendo que todo se sienta, al igual que el mismo personaje, distante para la audiencia. Hablando de esa característica, el hecho de que tenga poco diálogo también incide en no conocer muchas facetas de Costello o porqué su vida tendría que importarnos en primer lugar, es un criminal, del que se te da a entender que ha cometido múltiples asesinatos a lo largo de los años, no tengo nada de indagación psicológica o conflicto moral en él ya que casi no conozco momentos de su pasado y cuando finalmente muere fue por seguir su mismo modus operandi que lo llevó a estar metido en ese mambo en primer lugar.

Es este apego a la vida criminal y aceptación de ‘’su destino’’ lo que en ningún momento es explorado o da pie a algún tema en particular, ¿por qué se percibe como un samurai que tiene que ser fiel a su código? ¿Cómo llegó a imponérselo? ¿Cómo se volvió tan insensible y qué le hace tener esa ética para trabajar? Son preguntas con las que la película te deja pedaleando en el aire mientras lo único que estás viendo es la travesía de un asesino con una retorcida mentalidad que de alguna manera tiene la increíble capacidad de ir gambeteando a un ejército de policías por la ciudad durante toda la película, pero que al mismo tiempo no es capaz de deshacerse del rasgo distintivo más obvio para sospechar como lo es la combinación de una gabardina beige y un sombrero, y cuya coartada es una prostituta de confianza de todas las cosas posibles.

El tipo siendo tan groso como para evadir a sus perseguidores da la sensación en todo momento de que se podría ir al carajo y escapar cuando quisiera, y es su código sin base lo que lo arrastra a seguir metido en la misma rosca, el momento en el que se le es entregada una torta de guita por parte de otro mercenario al que termina sometiendo era una oportunidad perfecta, pero la película tenía que mostrar su suicidio asistido en el night club como una especie de acto de ‘’dignificación’’ o algo de eso… ni idea, se supone que representa un harakiri por negarse a cumplir con su trabajo pero como digo, la relación con esta negra es tan superflua que no lo sentís tan personal como se te quiere hacer ver, precisamente por el problema que mencioné de lo distante que es el protagonista.

Igual a ver, no son todas pálidas, la atmósfera está muy bien lograda evocando lo depresivo del momento mental del personaje junto a un escenario lleno de tragedias, la iluminación gélida y triste representando el vacío que vemos en él, la música calmada digna de lo sereno de la presentación siendo que estamos viendo una historia sobre asesinatos, la implacable actuación de Delon que parece estar hecho para la especialidad de ser inexpresivo en el buen sentido, y los silencios siendo aprovechados precisamente en la historia de un hombre silencioso. En todo este aspecto me hace acordar a Un Flic, una película que hasta tiene al mismo actor protagónico y también tiene algo sobre la desensibilización en una vida llena de violencia, solo que vista desde el lado del policía; también del mismo director. Esa película contaba con los mismos problemas de esta al ser sobre un protagonista distante y poco punto de interés en los antagonistas, son casi la misma cosa pero desde perspectivas opuestas, y que Le Samourai contiene algo más de simbolismo.

El ritmo lento sin embargo no está ayudando de mucho en esta ocasión, puesto que la mayor parte del diálogo presente, que no involucra al protagonista, es más bien con los policías interrogando o especulando acerca del caso o de cómo encontrarlo, y al ser todo esto al pedo ya que Costello técnicamente se entrega solo no agrega mucho y se siente como que el pacing se pierde en cosas que a fin de cuentas no son importantes. La dinámica es chata ya que es imposible crear una química fuerte con estos personajes y lo poco que sabés de ellos. Asimismo el tono nunca tiene una variación o hace alguna clase de contraste con lo que constantemente te es mostrado, por lo que al final tenés una trama monótona y lineal en la cual no hay una mistery box, no tenés giros constantes como en Le Clan des Siciliens -también francesa y de paso esta sí me gusta- para mantenerte enganchado, ni tenés un arco de redención o de decadencia; es un personaje estático manteniendo sus principios hasta el final por más cuestión que se le intente meter, no se lo ve endeble en su posición al menos durante un tiempo considerable, concreta su venganza a la perfección y muere igual que como empezó.

Y eso es todo, así termina, ni siquiera podría decir que la muerte de Oliver Rey cambia algo porque durante gran parte de la película no lo estás viendo y cuando la queda no le conocés nada, así de vacía es la película. Creo que si una palabra le queda bien es insustancial, no tropieza especialmente en algo al punto de lo ofensivo ni tampoco se vale por nada destacable, subjetivamente podrías decirme que te parece aburrida y no te juzgaría ya que no hay nada de peso pasando hasta los últimos minutos. Poética ponele si le ves algo de valor al constante silencio y ves valor en la inexpresividad representando dolor interno, pero como no se hace prácticamente nada con esto no puedo permitirme hacer como que me encantó.

Esta película seguramente sea de las precursoras de la subcultura meme de los literally me antes de que existiera el internet, y lo banco por su estilo, aunque eso último igual me hace pensar en que este protagonista cómodamente sería de esos personajes secundarios facheros que a la gente (y a mí) le encantaría en cualquier otra película. Pero ta, una lástima.

[Para quién haya agregado este artículo: la película es del 2001, gilazo, arreglalo antes de que me dé un ataque de TOC, desde ya muchas gracias]

Es normal que hayan oído hablar de esta película si tienen más o menos mi edad y estudiaron lenguaje cinematográfico en algún momento, o no, lo cual está perfecto. Generalmente uno no se ve interesado por el cine independiente Sudamericano de un tiempo a esta parte porque siempre hay algún mensajito sobre pobrismos heróicos o alguna dictadura de hace unas décadas que no puede faltar en la memoria del pueblo, pero hay otro grupo en el que sí te encontrás con lecciones fuertes o críticas sociales, como esta producción.

Bolivia es ese término en la más literal de las expresiones de hecho, sobre un inmigrante boliviano (duh) que se encuentra con la injusta sociedad argentina y sus integrantes, mientras es resignado a vivir de migajas laburando en un bar con la promesa a su familia de que se estabilizará y logrará, en el futuro, proveerlos de lo que necesiten en el país donde recaló.

Lo primero y para sacármelo de arriba, la producción es la que te esperarías de un metraje independiente de un país en plena crisis, movimiento de cámara tosco, algunas transiciones de una escena a otra muy desencajadas y una incomodidad en la paleta de colores que, si bien es la intención de presentar un escenario triste y decadente, habría quedado mejor si se hubiera presentado algún contraste previo o posterior, al ser el presupuesto tan precario ni siquiera la música o la edición tiene algún ingrediente cautivador.

La trama, para lo corta que es la duración, es lo más básico que podrías imaginarte: inmigrante transita una serie de hechos que lo vuelven casi que un mártir entre toda la negligencia que se te sugiere que la nación Argentina tiene para con los de su tipo, el detalle acá no es hacerte una crítica al gobierno o algún otro tipo de autoridad como sí pasa en el cine de Hollywood muchas veces, sino echarte en cara lo cruel que puede llegar a ser la población autóctona con los extranjeros, discriminando o faltando el respeto sin que estos puedan hacer nada más que ver y sufrir.

De arranque ninguna capa cubre lo que estás viendo, no hay aplicabilidad o temas variados lo que vuelve muy sosa a la narrativa, es directa y literalmente un palo a, ¿los argentinos? Acá viene el problema a morder de esto, no hay escalas en los comportamientos de los discriminadores, los clientes son todos cretinos con el bolita y se te insinúa que los que lo tratan con un mínimo de respeto es simplemente por la utilidad que da como empleado, como con el jefe del bar que se interesaba solo en acompañar a la paraguaya por ser mujer dejando tirado al protagonista o discriminando al homosexual por ejemplo. El muchacho es despreciado siempre y como si no fuera parte del contexto, lo que se entiende es la idea de que en un momento como el que pasaba Argentina en esos años la gente estaba muy caliente, angustiada y frustrada, y muchas veces el desquite venía con los inmigrantes, pero es que acá directamente no hay nada que te insinúe a pensar que mucha de esta gente tiene otra cara en su vida diaria que no sea quejarse constantemente, y por el contrario parece que a varios -especialmente al gordo que quedaba debiendo- les va como les va por esta actitud caricaturescamente violenta y mezquina.

El punto es que todo este panorama estaría más claro si tan solo la película te diera algo de información acerca de los personajes más allá de su actitud y algunas conversaciones banales rutinarias, la mayoría parecen amargados todo el rato y el tono de tristeza constante de la película no ayuda, ni siquiera se recurre a la comedia como hacen varios de estos trabajos para aliviar o balancear, es todo drama y desidia. El argumento y el mensaje tan corto que te ofrece la película no justifica las decisiones en ritmo tampoco, puesto que muchas veces ves escenas que son calcos de las anteriores y muuuy de vez en cuando ves algo de la vida del tipo, como cuando tiene que guardar monedas de su salario para poder hablar con su señora; insisto, la cinta no ofrece nada atrevido entre medio de la plasmación de la vida de los personajes en pantalla, su participación es de roles fáciles y se puede resumir en una oración, en una palabra o hasta en simples momentos, como cuando a la paraguaya se la quieren cargar todos o todas las veces que el amigo del gordo habla.

Ahora, el tema de la película es controversial para opinar, pero para este punto me chupa un huevo. Por si alguno todavía no se dio cuenta, el que les escribe es uruguayo, y acá también hay, lógicamente, de estos extranjeros que vienen necesitados de trabajo y alojamiento al país, y si bien varían más las procedencias al no tener muchos limítrofes, puedo asegurar que varios presentan quejas como las que enmarca esta película. Las diferencias culturales se van a sentir siempre, pero generalmente la gente que defiende a los inmigrantes es gente que piensa que el país les debe algo inherente (que no siempre tiene) mientras que ellos que vienen en su humilde afán de trabajar y vivir bien, ya lo están ‘’dejando todo’’. El problema es evidente cuando un escritor tendencioso quiere aclarar a toda costa que el problema es NUESTRA sociedad, y que los inmigrantes tienen dificultades no porque todo mundo las esté teniendo en el país, sino porque NOSOTROS no les permitimos vivir dignamente, todo de la manera más caricaturesca posible para que no queden dudas.

Pero para variar un poco de la escritura de la película: ¿por qué deberíamos deberle algo a alguien que no tiene nada que ver con el forjamiento de nuestra nación? Venir a ‘’trabajar’’ no es una excusa para instalarse y sentirse en el derecho de ser uno más en la voz pública siendo que hay gente que fue formada y tiene las herramientas para comprender el contexto sociopolítico del territorio, incluso si no fuera como lo estoy describiendo y me quieren tratar de facho o un manotazo de ahogado de esos, solo contemplen cómo la mayoría de los países con estas oleadas masivas de inmigración no evolucionan en nada, en nada más allá de tener más gente viviendo ahí, querer hacer alusión a que un país tiene la culpa de que alguien del exterior la pasa mal siendo que gente de ahí mismo la pasa igual o peor es de terco, y se saben bien las intenciones.

Tengo amigos y colegas que son inmigrantes, que la pasan bien o mal dependiendo de dónde estén, pero puedo asegurar que es gente recta, puede tener alguna opinión sobre la gente de allá pero acatan a las consecuencias de estar en un sitio que básicamente les dio una nueva vida, películas como Bolivia no son de este tipo, sino de personas claramente desinformadas que ni siquiera son inmigrantes que pretenden hacerte ver a tu propia sociedad como una verga total a comparación del humilde pueblo limítrofe, que por alguna razón está peor que vos siendo que te encontrás en plena crisis económica y con la gente prendiendo fuego autos en las calles y tirando molotovs.

Lo cierto es que todo proviene del discurso de que nosotros deberíamos aprender de los inmigrantes y no ellos de nosotros, porque es gente que desprecia la identidad, y en lugar de mejorarla o devolverla a sus valores base prefiere remplazarla bajo el discurso de ‘’toda nuestra nación se compuso de inmigrantes’’, lo cual es totalmente cierto (aplicable para Uruguay y Argentina), pero no de ESTOS inmigrantes, eso es lo que hace respetables y distinguibles a todos los pueblos, incluido el boliviano, pero es mejor aludir a que lo malo de nuestras carencias se contrasta con las virtudes de los que vienen, que sería un mensaje valiosísimo si no se presentara de la forma más victimista y tendenciosa posible.

Si no me vienen leyendo hablar del protagonista es porque directamente no tiene nada a destacar como personaje individual, su personaje se limita a sufrir y arrastrar la lástima usando la maldad del resto como excusa para no verle defectos, y si bien se intenta dar una impresión de que el tipo tiene detalles raros como cuando engaña a su -nunca mostrada en pantalla- esposa con una paraguaya con la que trabaja, no es como que se haga algo con esto y no me sirve si el 99% del contenido es martirizándolo al punto de matarlo. Ni siquiera tiene algún aspecto interesante de su vida diaria que te haga verlo con otros ojos, hasta hay una escena en donde habla sobre cómo ‘’el imperio yankee’’ le quemó las tierras donde trabajaba y ni siquiera es como que esto constituya algo a tener en cuenta de su personalidad, la cual en ocasiones repele por lo pusilánime y seco que llega a ser, es siempre la misma bolsa de tristeza que no sirve más en el guion que para llevar el mensaje manijero y manipulador del director, que en un momento como el que pasaba su país no se le ocurrió mejor idea que tirar algo así. Yo lo habría ido a buscar a la casa.

En conclusión, si bancás esto hacete ver urgentemente o andate a vivir al altiplano, total allí están las mejores mentalidades y eso es lo que importa en un pueblo noble, ¿verdad?

De lo más común en el cine y en cualquier medio audiovisual es que una historia ambientada principalmente en el espacio sea vista o esperada como una experiencia apantallante, en el sentido de augurar acción, emociones fuertes, un escenario variado y movedizo con viajes memorables y tecnologías vistosas. Todo lo contrario a lo que es Moon, que destaca -y hasta es criticada- por lo lento y denso de su narrativa, secuencias largas o escenarios reducidos y hasta simplones. Siguiendo la historia de un astronauta que comienza a darse cuenta que su misión y hasta su propia existencia es una mentira orquestada por una empresa de energía lunar, que se trata de un clon más con personalidad implantada y que su ciclo de vida es corto para tenerlo trabajando motivado hasta finalmente remplazarlo por otro igual

Suena a que la película tiene los re giros de tuerca pero la verdad es que ni tanto, si bien la información más dura del plot-twist se te revela un poco tarde, la realidad es que el golpe emocional no es tan fuerte porque uno ya lo va intuyendo al ser todo tan progresivo y detenido. Me gusta la decisión, digo, esta parte en la que se juega un poco con lo alarmantemente evidente que puede ser que Sam en realidad solo se está volviendo loco es tan natural que hasta lo terminás creyendo y es en parte por su introducción, la cual detalla en lo que en verdad sería un tipo que lleva 3 años trabajando en la Luna; con su manera de ponerse en forma, hablar solo, actividades para pasar el rato y estar distraído, fotos de sus seres queridos por todos lados y sus interacciones con GERTY, la inteligencia artificial que lo acompaña y asesora en su estadía. Lejos de parecerme falso o flojo muy por el contrario, ya que el tema de la soledad tratado a través del estado psicológico del personaje interrumpe o redefine algunas conclusiones o procesos de su arco, tedioso para algunos ponele, pero no deja de parecerme muy natural.

Sam como un ente solo, contando claramente a los dos clones, tiene un carácter definido aunque pre-programado al ser el de un individuo original, al punto en el que su catarsis y su duelo al enterarse de la verdad es bastante creíble, lo vemos pasar por diferentes facetas en base a esto último, desde la más nihilista pasando por la más esperanzada hasta la reflexiva, en donde se propone ir hasta la Tierra para revelar la verdad a todo el mundo. Es acá donde viene lo mejor de la película, en esta secuencia tenemos no solo una crisis de identidad, sino también un replanteamiento de existencia, y de acá salen varias cuestiones como la utilidad del ser, aceptar el destino al que te determinaron tus superiores o querer torcerlo, el dilema planteado a la audiencia de si nuestra propia existencia es lo que creemos o hay algo más, si se puede hacer o ser algo más, el paralelismo con la fugacidad de la vida, por supuesto también la falta de principio moral en las bases científicas-empresariales aludiendo a un juicio sobre la ingeniería genética (no estamos muy lejos creo yo), y hasta en el diálogo entre dos personas que de hecho son la misma indagar en la incógnita de hasta qué punto nuestra vida es *nuestra*.

Claro que no todo es inmediato, para una ópera prima tan relativamente corta hay bastantes idas y vueltas en la decisión del protagonista, se podría hablar de lo filosófico que se vuelve poner sobre la mesa sus interrogantes, en parte este logro se debe a la falta de acción o tensión activa la mayor parte de la duración. Aunque no por eso es que la obra sea un martirio constante, tiene sus momentos de alivio o de serenidad, no te está acribillando todo el rato con el conflicto interno porque de hecho también existe un tiempo para aclarar cosas acerca del setting. Es muy poco atractivo y depresivo en retrospectiva eso sí, pero no es derrotista en el mal sentido y eso la hace mínimamente llevadera, por decir algo.

La mejor parte es cuando Sam llega a la conclusión de tomar las riendas de su propio destino, ya que pese a ser un ser programado y hecho para una misión específica, se afirma en la postura, que a la vez sirve como interrogante, de que somos lo que hacemos más de lo que somos lo que recordamos, no es explícitamente mencionado así tal cual, te das cuenta con el desarrollo. Sam se embarca en un propósito heróico podríamos llamarle, encontrándose con una nueva misión y un objetivo que le vuelve a dar un sentido a su existencia después de la trágica revelación.

Su laburo cinematográfico grafica de un modo más adecuado una experiencia en la Luna, con todo ese silencio y paleta de colores apagados, la actuación que varía entre descenso a la locura o determinación pseudoheróica, efectos visuales relacionados a los estados mentales o de salud del protagonista como las transiciones en las visiones o planos conjunto; es todo muy centrado y ayuda a la inmersión, si tenés paciencia te logra transmitir esa paz que sabés que hay pero a la vez esa inquietud de que algo en el fondo desde el arranque no anda bien. Lo que definitivamente no ayuda es ese soundtrack repetitivo y chato que hasta la pudre en varios momentos que no viene al caso, también puedo señalar partes extensas en sitios oscuros que no dan mucho lugar a la visión, y la escenografía aunque cumplidora, deja que desear en cuanto a creatividad. Pero en general no tiene mucho en donde romper.

Mis problemas arrancan desde la exposición, y me refiero al inicio y al final, este futuro donde el hombre saca energía de la Luna y algo como la clonación y la desesperación por los recursos es algo aparentemente normalizado, el memorándum de los primeros minutos parece algo flojo para presentar un mundo tan cambiado, pudo incluso explorarse esto en las actitudes u opiniones del protagonista pero esto no pasó. La última escena en donde parece que Sam completó su cometido y el mundo se volvió loco tampoco es muy seria que digamos y es extremadamente vaga para presentar las consecuencias de lo que vimos. Para una obra tan pausada y paulatina con acontecimientos y descubrimientos trágicos es un poco anti-climático terminar así de optimista.

Sobre eso último también tengo un par de palitos, el ritmo es deeeenso como él solo, y no me mal entiendan, me encantan las películas que se toman tan en serio lo reflexivo como para sacrificar su diversión subjetiva, es solo que acá no está ese gancho inmediato para agarrarte, al punto de que si sos un poco distraído (o medio boludo) te pudiste haber perdido de algo. 2001 de Kubrick era pesada de seguir pero de última ahí tenías una constante construcción de mundo y habían muchas cosas grandes pasando, era un viaje de ida; esto podría verlo más como un viaje de vuelta si me dejan hacer el chiste, más con lo poco que es sobre construcción.

GERTY siendo parte fundamental para la revelación de Sam es, bueno, raro si pensás que esto se trata de una empresa que busca activamente y depende de que nada de esta atrocidad se sepa. Me gusta mucho que pongan a la IA con un drama de haberse encariñado con una sola persona después de años y en base a esto querer ayudarlo a escapar, desarrollando cierto sentido de justicia con lo más parecido a un amigo que tiene, pero como no tenés un conflicto interno detallado ni un seguimiento al arco de los ‘’sentimientos’’ de esta máquina se pasa muy por arriba este tema, el cual es riquísimo en cuanto a contenido.

Y así como me pasa con varias películas con conceptos ‘’disparatados’’ con temas profundos, siento que podría ser mucho más clara con aspectos que me quedan haciendo ruido: ¿por qué siempre usar clones con consciencia y no esperar a desarrollar robots igual de capaces? ¿Como por qué no hay cámaras en los módulos por si algo así llegaba a pasar, o igual instalar micrófonos escondidos si es que tan ruines y amorales son? ¿Por qué la memoria de GERTY tiene la opción de resetearse para empezar? ¿Cómo una compañía tan grande e importante necesita ahorrarse sueldos de hombres reales? ¿Tan poco cuesta crear clones? Y puedo seguir y seguir hasta mañana con detalles que no quedan especificados y que si pensás lo suficiente como para pensar los temas de la película, te pueden llegar a hacer levantar la ceja.

No creo que tratarla de diamante en bruto sea inadecuado, tampoco niego el notable trabajo en introducción de tópicos o desarrollo de personaje, es ese tipo de sci-fi old fashioned que está más enfocado en la crítica a la modernidad mechando preguntas sobre nuestro ser, si buscás excitación y expansión te aviso enseguida que no es por acá. Lo que sí, es que es medio descuidada en cuanto a su mundo y tratado de concepto, aunque el trato de su material temático es digno de un 8 o un 9, queda un par de peldaños abajo de obras que consiguen confeccionar todos los espectros de la narrativa de forma más orgánica. Lo que es seguro es que no deberías perder la chance de verla.

7/10

Siempre es altamente probable que me vea atraído a cualquier trabajo que trate sobre el Japón feudal, es una de mis épocas favoritas para hablar y es principalmente por mi gusto hacia todo lo que engloba la figura del samurai; sus códigos, su historia, su legado y la cultura a su alrededor siempre conformaron de lo más épico que hizo a la nación del sol naciente, así que es normal que esta serie me haya llevado aunque sea a meterle un vistazo. Shogun trata este período dentro de una época real como lo fue el conflicto civil que llevó a la batalla de Sekigahara, en donde los daimyos conspiran contra el Lord Toranaga-sama, creándose todo un entramado de pleitos sobre influencias, lealtades, traiciones y conspiraciones alrededor suyo. Contando de paso con los católicos portugueses ya establecidos y persiguiendo sus propios intereses.

Nuestro extranjero inglés protagónico, John Blackthorne, tiene bastante justificado ser el foco de la trama, no solamente porque es la forma en la que nosotros que no entendemos nada estemos más cómodos siendo él nuestros ojos y oídos para comprender mejor el conflicto desde una mirada occidental, sino porque también agrega una perspectiva ajena a este que genera una mayor variedad en la interacción, y las distintas aristas que vamos viendo en la serie. Se va mezclando con el ambiente de este Japón enturbiado por la muerte del Taiko y también con sus costumbres, aprendiendo bastante de ellos en una cultura que hasta lo lleva a replantearse actitudes suyas o de sus viejos compañeros al ser una basada en la templanza y el virtuosismo, habitualmente visto en Toranaga-sama, por lo que vamos viendo cómo va absorbiendo ciertos aspectos a lo largo de los capítulos sin dejar su mentalidad occidental. Y es que ojo, tampoco es que la serie te esté idealizando el código japonés al mango como en The Last Samurai, sino que por el contrario muestra detalles absurdos y trágicos que Blackthorne también reprende, como cuando un aldeano común muere por harakiri por tirarle un faisán que tenía colgando en su hogar al haber ‘’ofendido’’ al hatamoto, o en los múltiples cruces con Mariko, por lo que el choque entre culturas es fuerte y constante, ayudando esta interacción a saber más de los dos lados.

La forma en la que Blackthorne se vuelve pieza clave en el conflicto así como su intercambio con Toranaga-sama es otra de las tantas movidas que se enseñan para entender a este último, quien me parece lejos el mejor personaje de todos ya que lo vamos entendiendo a través de sus comportamientos y maniobras, sus speeches acerca de la virtud y la naturaleza son espectaculares, pero lo más jugoso de su personaje sin dudas es su accionar bélico, ya que es con esto que vas conociendo mucho de su cosmovisión. De hecho su condición de veterano sabio, lejos de volverlo un gary stu lo hace hasta cuestionarse realidades de la guerra y el valor de las relaciones mientras trata de lidiar con toda la carnicería en su contra. Incluso lo ves pasar por varias facetas a medida que las cosas van saliendo mal o bien, o cómo siempre tiene una opinión para dar de cualquier frente que tenga la historia. Demasiado chad en mi consideración.

Todo esta ida y vuelta de samurais traicionándose, conspirándose en contra, usando muertes propias o ajenas como símbolos, los católicos metidos en el medio cuidando su chacrita, etc., me parece bárbaro y es ese toque de locura necesario para una trama de estas magnitudes, nunca sabés quién puede estar traicionando a quién o quién está diciendo la verdad, en cada recoveco del archipiélago vas conociendo historias personales de venganza, o traumas, o familias, o un quilombo al que se lo llevan a Blackthorne a chupar sake y voltearse alguna ponja, demasiadas partes de la nación o del conflicto que pueden o no tener peso real en los acontecimientos, pero que nunca está demás conocerlas y tenerlas desde las dos perspectivas.

Es más, hasta dentro de los daimyos que quieren muerto a Toranaga-sama ves desavenencias y cruces ideológicos o metodológicos, todavía sin saber mucho realmente de ellos o no tener personalidades ni motivos muy intrigantes fuera de querer más poder, es curioso ver la cantidad de opiniones que aparecen en los consejos al discutir los temas. Aunque es verdad que algunas veces estas discusiones no parecen tener una conclusión solidificada en los hechos, o que Ishido tiene esos lapsos de tiempo en los que parece inerte ante ciertas situaciones, lo valoro como otro recurso para detallar el setting con visiones distantes ya sea de la realidad política o religiosa, presentando hasta problemas en mantener una alianza con tanto cruce de ópticas.

De entre todas las cuestiones relacionadas a los códigos o el honor, la más destacable es la de qué tanto podrías serle leal a tu señor incluso si este te está mandando al muere, o si este ‘’decide rendirse’’ (que ya sabemos que no fue así), qué tanto podrías seguir un código de lealtad si sabes que correrías peligro de vida, o qué tanto estarías dispuesto a aceptar un destino así en primer lugar, planteándose asuntos como la dignidad en la muerte, el valor o no del sacrificio, la razón de luchar de cada uno y si esta es realmente digna de llevarse tu lealtad hasta el cajón, o sobre la propia muerte siendo un chivo expiatorio de la dignidad frustrada. Es eso lo que hace que Shogun nunca pierda lo interesante, porque todas esas interrogantes son sembradas a lo largo del cast y ves reacciones diferentes, ya sea con traiciones, cumplimientos, sacrificios, debates acalorados que terminan hasta en tragedia, lecciones, y la serie es muy cumplidora dándole cierres a estos personajes, hasta los más flojitos y herramientas de la trama como el hijo de Toranaga-sama tienen su final cuando ya cumplieron; igual esta última muerte no me pareció la más dolorosa ni mucho menos, ya voy a profundizar en eso. El punto es que los trasfondos y las vivencias dan a entender el camino que toma cada uno según cual sea, dígase una bronca de décadas con el clan Toranaga o lo contrario, una amistad de años.

¿La propuesta en dirección? Mamita querida. Seguramente de lo mejor de este trabajo fuera de joda: la fotografía ensalza toda la belleza de Japón antes de llenarse de edificios, subtes, coches y smog de mierda, con una iluminación que resalta por destellos de amaneceres, humo, vapor, hojas volando, ríos fluyendo, montañas, acantilados, animalitos, paisajes en todas sus facetas, apoyándose también en una dirección sonora que sabe cuándo callarse y dejarte apreciar la magnificencia de la natura, es más genial todavía cuando te encontrás con la idea que hay alrededor de la naturaleza, de cómo es sabia y toda la sabiduría de los grandes hombres y de la cultura en general se basa en saber apreciarla, pero también de cómo puede ser cruel y aterradora enseñándote catástrofes que ocurren en la serie y afectan a los personajes. La actuación es de primer nivel y lo que me queda en el debe es el soundtrack, que pudiendo pudrirla toda con algo épico se fueron por algo muy insípido como para la envergadura de la obra.

Con todo lo que propone esta serie, con un concepto enganchante y una presentación de la concha de la lora, lo tendría todo en un principio para ser maravillosa, pero sus partes defectuosas brillan más de lo que se puede tapar abajo de la alfombra. Mariko-sama es un buen personaje, con trasfondo y una perspectiva de la mujer y del traductor en todo este ambiente que la hacen tener momentos memorables, pero nunca me deja de dar la sensación de que es un personaje increíblemente reactivo, a un punto en el que todo lo que la define es su sufrimiento y su dolor, casi nunca viéndola ser la que tiene una iniciativa de algo sino acatando a las cosas que le pasan y no a las que hace. Su relación de amante con Blackthorne es una gilada una vez te percatás de que pegan onda en un estanque termal hablando nada más que de sus vidas diarias y se lo termina garchando sin haber pasado una semana de que su marido supuestamente falleció, sin contar que esta pantomima de estar peleados durante un ratito es un drama artificial que no parece ser de mucho peso para la historia.

Siguiendo con eso, el marido de la mina en cuestión tampoco se ve como si tuviera otro rol en la trama fuera de insistir en su trasfondo sufrido, volviéndose completamente inútil llegados a cierto punto y más si tenemos en cuenta que no le ves ni una reconciliación ni nada por el estilo con Blackthorne, a quien termina ayudando una vez su mujer, spoiler, muere porque le explota la jeta.

Hablando de pasados, el de Blackthorne mismo no se ve muy llamativo, ¿no? O sea, se te dice que básicamente dejó tirados a su mujer y a sus hijos (en la misma escena en la que se clava a Mariko btw) por su gusto por irse de gira por los mares del mundo siendo esa su pasión, pero a lo largo de la serie casi nunca lo ves reflexionando acerca de ese mismo trasfondo o ya sobre las conclusiones que yo estoy sacando, siendo esto algo que al final importa muy poco en su evolución cuando debería estar entre las primeras cosas a plantearse y sacando momentos puntuales como en el que caga a piñazos a uno de sus tripulantes (un tema que de paso se lo sacan de encima enseguida) no se ve muy reflexivo sobre esta parte de su vida. Es hasta medio incómodo saber que todos los personajes principales tienen pasados trágicos (hasta las damas de compañía) mientras que el inglés este ta, andaba por ahí.

Si me leyeron recién hablar del planteamiento más especial de la serie, también tengo algo que decir sobre eso y es que al final es un tema que queda como enrarecido por cómo en la última recta todo parece ser tenido bajo control por parte de Toranaga-sama, sin mucho atenuante en la realización de su plan ni una conclusión o confrontación siquiera verbal final, más cuando se te es insinuado que todo este tiempo su idea era convertirse en shogun definitivo. Entiendo que el punto fue mostrar la estrategia para despejar el camino poniendo gente en contra de Ishido y lo que en verdad significaba el Cielo Carmesí, siendo clave el sacrificio de Mariko, pero haberla dejado tanto en el aire después de tanto hablar de la guerra o la gran batalla fue cuanto menos decepcionante. Se ve que las vidas perdidas en el camino no fueron en vano o de último eso es lo que se reflexiona, pero el plan por sí solo te hace pensar en si todo era necesario y esto pudo ahondar más en la percepción de poder en Toranaga-sama, siendo el reactor primerizo de este tópico.

Otro plot-point que mencioné poco fue el rol de los portugueses en el conflicto, que es una sub-trama linda porque en retrospectiva te rescatás de lo brillante que fue la movida de dejar a un protestante como Blackthorne en un puesto alto para mantener a los católicos preocupados por su presencia mientras Toranaga-sama avanzaba con sus proposiciones. Por otro lado, la presencia en la trama de estos personajes se ve limitada a un asunto político que los tiene dejados de lado durante brechas importantes de tiempo, y cada tanto te acordás de su existencia cuando aparece Alvito con algún discurso piola o sobre el final. Para lo mucho que se menciona el tema de la religión en la serie y teniendo 3 BANDOS en esta cuestión, es muy poquito lo que se profundiza, que a ver, entiendo perfectamente que el rumbo era otro, pero es precisamente por esto que haber detallado en taaantas escenas como por ejemplo la conversión de Mariko, me mentís si no reconocés lo interesante que hubiera sido tratar cómo en este contexto gente como ella se convierte. A veces hasta te olvidás que Blackthorne es protestante.

Después de esto, bueno, la trama contiene de estos eventos disparadores que se sienten más producto de la conveniencia para llevar a temas más grandes o a otras preocupaciones que la serie no sabe cómo introducir sin apurarse con estas patinadas, como por ejemplo el marido de Mariko reapareciendo de la nada cuando se les cantó o el hijo de Toranaga-sama desobedeciendo (esto pasó dos veces) dejándose llenar la cabeza. Son ocasiones que se manifiestan muy sobre el capítulo y parecen puestas explícitamente para destrabar la trama, al menos en defensa puedo decir que no son muy frecuentes ni se caracterizan por ser alevosamente convenientes a un nivel implausible, pero es fácil de identificar si llevás un tiempo en esto.

La verdad es que me deja bastante encontrado esta serie, pienso que tiene una excelente planeación y destaca por su complejidad, al mismo tiempo siento que su trama va tan lejos que algunos de los temas más importantes terminan quedando cortos en su tratado, que su final te deja medio confundido por lo rápido que pasa todo en los últimos dos capítulos, y que pudo dar algo más de individualidad a sus antagonistas directos. Igual yo entiendo que esto viene de un libro ya existente y lejos de ponerme terco acepto lo que eso te puede limitar. Diría que está entre decente y buena, el puntito de más podría ser justamente por mostrar una truculencia de todas las partes, que usualmente y más hoy en día es dificilísimo de encontrar, pero me quedé manija.

6/10

Los críticos suelen ser muy despectivos con aquellos materiales que dependen de otros materiales para existir, osease una obra que requiere obligatoriamente la visualización de otra obra más grande para ser entendida del todo. No creo que sea el caso de El Camino, que funge como secuela directa de Breaking Bad y ya saben, no es ni la primera ni la última vez que una película así existe, se ha usado siempre a lo largo de la historia el formato de extensión de una obra a modo de atar cabos sueltos o simplemente para contentar a los fanáticos, que es exactamente el motivo de existencia de esto.

El caso con El Camino no es ese, sino que puede catalogarse como una de esas secuelas que brillan por lo innecesarias que son, o que no están aportando nada mínimamente sugestivo al arco de los personajes mostrados o de los que no se sabía su paradero terminada la serie. A más de uno le picaba la curiosidad por saber qué fue de la vida de Jesse una vez escapó de la prisión del cartel neo-nazi que lo tenía esclavizado cocinando metanfetamina, pero más bien interesaba qué camino pudo haber tomado luego de todo lo vivido en la serie habiendo sido testigo de los actos más terribles, haber convivido y trabajado durante más de 1 año y poco con un maniático ególatra asesino como Heisenberg y ser el saco de boxeo de todos los villanos que pasaron por la serie, cosa que no solo no se aborda casi nada sino que se centra casi exclusivamente en Jesse tratando de tomarse el palo y desaparecer.

Y antes considero adecuado decir que la quinta temporada de Breaking Bad me parece bastante pija más que nada por el hecho de intentar hacer, a la vez y a modo de diabolous ex-machina, que todas las consecuencias juntas le exploten en la cara a Walter convenientemente para la finalización de la serie y volver todo mucho más dramático, cosas como Goodman simplemente no advirtiéndole a Jesse de guardar la marihuana en otro lado o Hank descubriendo a Walter porque se fue a cagar dan a entender a qué me refiero. Específicamente con Jesse, todo su arco luchando contra las mentiras y manipulaciones constantes del pelado enojándose con él y amagando con que se retira del negocio para al final no hacerlo termina ridiculizado al ser tantas las instancias en las que su socio se pasa de la raya y sieeeempre termina aceptando quedarse trabajando. Claro, todo hasta que llega la última temporada y es ahí que convenientemente justo cuando todo se está yendo al carajo es que le cae la ficha del envenenamiento al niño.

Algo como eso último hubiera estado bueno si se trataba en la película, la inconsistencia seguiría estando ahí, pero detallar un poco en los motivos de cómo el protagonista fue tan boludo como para caer constantemente en las garras de Walter o en algo no tan visto de las primeras temporadas, este epílogo lo que hace es ‘’tratar’’ la que fue justo la parte más aburrida su personaje, que fue el período de esclavitud que pasó junto a los neo-nazis. Y no digo que algo así no amerite un trato profundo, es solo que para este punto la serie buscaba martirizarlo al contrario de Walter, volviéndolo víctima de unos racistas torturadores unidimensionales que ni siquiera tenían una relación previa con el cast ni mucho menos en las anteriores temporadas.

De hecho se da a entender que a Jesse le quedó una especie de estrés post-traumático después de esta experiencia, lo cual de paso jamás se detalla tanto y es cosa de 2 o 3 escenas locas para después olvidarnos. Todo el resto de la trama, sacando lo que ya mencioné sobre su escape, es sobre el protagonista sufriendo por lo que le hicieron cual mártir que se merece todo lo bueno, y no por lo que hizo, que si vamos a un análisis profundo de cada temporada, él era el traficante que le dio pie al pelado a meterse en el negocio de la droga en primer lugar, el que mató Gale, el que fue parte de todos los robos y secuestros de la serie o el que abiertamente e independiente de Walter fue de ‘’cacería’’ con el negro Gus a México. Todo esto sería un punto inicial muy bueno para tratar los que deberían ser los verdaderos traumas de Jesse, y no la cagada que vimos en la última temporada.

De más estaría decir que El Camino abusa violentamente de los flashbacks, y por lo que vengo diciendo también que la mayoría de ellos son sobre lo mal que la pasaba el protagonista siendo esclavo, especialmente al lado de uno de los peores personajes de la serie como Todd, que en dichas escenas solo se muestra lo hijo de puta que es y cómo es un bruto sin sentimientos que asesina y manipula sin asco alguno como si no nos hubiera quedado claro en la última temporada, mientras nuestro protagonista solo es víctima pasiva de todo esto incluso teniendo la oportunidad de matarlo e irse a la mierda en una. Entiendo que esto último pudo ser una decisión condicionada por la posible muerte del hijo de su novia pero era su vida la que también corría riesgo y era un escenario perfecto para enterrarlo y escapar, movidas de esas tuvieron a rolete en la serie.

Igualmente no deberíamos olvidarnos de todo lo que se hace como que se va a explorar y no se explora en la película, ya que al ser un metraje puramente centrado en Jesse, cosas como la relación con sus padres o con la novia drogadicta aquella, que se exponen en sus respectivas escenas, no pasan de eso, escenas, sueltas y puestas ahí porque se supone que se necesitaba algo de eso para hacer a la despedida del personaje algo más emocional, pero sin ninguna clase de efecto puesto a las consecuencias psicológicas de un criminal que descendió a los peores actos posibles. Incluso tenemos un flashback con Walter acerca de lo que iba a hacer con su vida una vez terminado el negocio de la metanfetamina, y poco después la película termina sin siquiera dar un indicio de esto o tratar el tema. Como digo, todas son insinuaciones acerca del posible arco de un CRIMINAL, pero la trama insiste penosamente en querer hacer pasar esto como el después de un nice boy arrepentido como si todo lo que transitó haya sido solo un mal día.

Mismo dentro de la película tenemos cosas típicas de la conducción de Gilligan que saltan a la vista: ¿los policías de mentira no matando a Jesse ahogándolo con el cable o algo así? Dale. ¿Y qué hay del amigo pastabasero de Jesse (que en toda la serie tuvo un maní en la cabeza) ideando el plan perfecto para que este se pueda escapar justo ahora? ¿La misma policía no avivándose de que la llamada a los padres podría perfectamente ser una trampa o un cebo? O bueno, ya el hecho de andar a plena luz del día siendo el tipo más buscado de New Mexico no es precisamente lo más lúcido que podría hacer, menos metiéndose en propiedad privada a lo largo del film, como si no importara nada viste. Estos detalles cómodamente los podés encontrar en Breaking Bad, pero por supuesto que lo voy a condenar más en una película de 2 horas que en una serie de 62 capítulos, siendo además cosas clave en el desarrollo de un epílogo que notoriamente es de carácter más calmado.

Se nota la mejora en producción, al ser una película es mucha más la libertad, el tiempo y el presupuesto que cuando tenés algo a un plazo mucho más largo y duradero, por ende cosas como la fotografía tienen un salto en cuanto a expresividad en la iluminación, otro nivel en elección de ángulos o hasta mejor inclusión de banda sonora, en todo se nota la ‘’madurez artística’’ de Gilligan al trabajar para este punto, sumado a que encima se encontraba dirigiendo y escribiendo otra serie al tiempo que sacó esto.

Cuando termina todo no es como que sea muy crucial saber qué pasó con Jesse, así como se terminó demostrando que tampoco lo era antes de que salga El Camino. Nada de lo que pasa acá es indispensable para cuando terminás con la serie, como la mayoría de los epílogos de este estilo que terminan saliendo la verdad, pero este en particular no agrega nada a su universo fuera de cosas que todos sabíamos como que Walter se terminaba muriendo, cual si fuera agregarle 2 o 3 capítulos más a la serie, hasta se es inconsistente en cosas como que el viejo de las aspiradoras no daba segundas oportunidades. Al terminar solo te quedás con que Jesse es feliz ahora que no saldó ninguna deuda con nadie, no pasó por ningún arco de redención ni buscó obrar por una causa noble, como sí fue el caso del primer protagonista de esta saga, que por algo lo era en primer lugar y no este.

3/10

Jurassic Park fue una bomba cuando se anunció y el doble cuando se estrenó. El mundo simplemente no podía creer que, entre tanta ilustración e ideas que podían surgir sobre algo tan apasionante como la representación gráfica de los dinosaurios tal cual eran, finalmente se lleve a la gran pantalla una historia que centraba su foco principal en ellos. Además como plan era todo un éxito asegurado: a los niños les fascina, a los nerds los apasiona, a los más grandes les va a dar curiosidad y al casual que solo pasa a vichar por lo menos le da la impresión de que va a ver algo impactante, no había chance de que algo salga mal.

Lo que más salta a la vista y lo que te hacía entrar a la sala, la parte de los dinosaurios, es algo que se destaca incluso al día de hoy, no solo porque se ven increíbles y van muy en línea con la escenografía sino porque se logra confabular la utilización de los efectos prácticos y los hechos por computadora para que no luzca invasivo ni saturado al punto de poder estar viendo un dibujito, hasta el día de hoy te creés de verdad que los bichos están en convivencia en tiempo y espacio con la gente. A esto le sumó y mucho la propuesta fotográfica que siempre sabía elegir los ángulos y los modos de iluminación para cada momento, para que las apariciones de cada dinosaurio diferente tuvieran su toque único y para que además sus movimientos y formas de interactuar con los humanos fueran tanto creíbles como impactantes. Nuevamente un caso donde los efectos prácticos terminan siendo superiores al saber combinarlos bien con el resto de efectos y una dirección competente, a veces lo más importante es la impresión realista y no tanto el ultradetallismo, que es lo que pregona en la actualidad y hace que todo se vea de plástico al no haber materiales reales en el medio.

La película a nivel espectáculo es lisa y llanamente impresionante, inclusive el soundtrack que igual podés decirme al día de hoy que está un poco sobrevalorado tiene por innegable lo bien que acompaña a la magnificencia de lo que estás viendo, hasta en los momentos más fuertes y tensos del viaje podés apreciar lo hermoso del laburo técnico tanto en escenografía como en composición, es un viaje que te hace relucir lo más hermoso y a la vez lo más peligroso, enganchándote con la intriga de lo que es esta isla donde hay de todo para explorar pero a la vez recalcándote la sensación de inseguridad y hasta miedo de lo, justamente, desconocido que es todo.

Y hablando de desconocido, el comentario central de la película va precisamente por ese lado: el hombre siendo capaz de crear cosas inimaginables a través de la ciencia y el avance de los descubrimientos, pero que al ser portador de manos equivocadas y de caprichos el desafiar la naturaleza y jugar con lo que no conocemos y menos podemos controlar se convierte en un peligro para sí mismo. Todo el primer tramo de la historia va sobre todo esto de hecho, los científicos cuestionando al viejo por lo peligroso que puede ser ir en contra de las razones evolutivas y la naturaleza argumentando que todo tiene un porqué en esta incluyendo las extinciones, por más lindo o atractivo que puede ser el hecho de ver dinosaurios en la actualidad, o por el hito para la ciencia que significaría. Simplemente es el hombre jugando a ser dios lo que nunca va a salir bien o que por lo menos se va a llevar vidas, quizás al ser esta película apta para toda la familia no se van a explorar consecuencias muy graves pero en general el punto termina por consumarse y de una forma divertida a decir verdad.

Es también acertado el cómo hasta ante la duda de propios versados en el tema, la visión de hombres de negocios y/o abogados interesados acerca de la aprobación del parque puede ser positiva con tal de ver una buena fuente de dinero o inversión siendo toda una novedad y una maravilla del mundo a final de cuentas. La interacción simple entre personajes es algo que al trayecto lo vuelve divertido, pero es igual de divertido ver toda la tensión guardada en el último acto la cual es lo que hace disfrutable al viaje siendo sinceros; persecuciones, escapes de todos los tipos, cosas nuevas a aprender de los dinosaurios y del lugar, conocer más las ideas que tenía el viejo para el parque y sus razones, todo termina por volver al espectáculo más intenso y excitante al final, y es imposible que no te vayas con la energía al palo después todo lo que viste.

Ver lo que es el viaje de los personajes para salir de esa isla deseando tomársela ya es también una forma que tiene la obra de ejemplificar lo lejos que está el hombre de convivir con una especie así en todo sentido, no pudiendo soportar las condiciones del bioma o siquiera lo abrumador de tener que lidiar con sus necesidades de caza y alimentación llegando a ser él la presa en todo caso, demostrando de paso lo imposible que es tener a estos bichos ‘’domesticados’’ o domados de alguna manera dada su naturaleza arrasadora y dominante, cosa que fue su grupo durante el tiempo que existieron.

Lo que quizás no está tan bien trabajado es el lado de los personajes, los cuales mantienen su grado de carisma claro está, pero resaltan más por ser herramientas para llevar la trama que por otra cosa, te interesan más por sus reacciones y su dinámica con el mundo que por su personalidad o indagación la cual es nula. Todo esto lo digo sin contar que hay personajes que llegado cierto punto de la trama se vuelven inútiles o se desaparecen del conflicto como Malcom, también teniendo en cuenta que Spielberg nunca fue muy simpatizante del -mal llamado- ‘’montaje paralelo’’, por lo que hay otros que bien pueden estar sin hacer nada durante un largo tramo de la película mientras estás viendo la travesía de los otros. Personalmente me hubiera gustado darle una especie de conflicto interno al viejo con todo esto de su sueño genuino por plasmar su pasión en un proyecto personal como el parque, esto pudo ir muy bien de la mano con los constantes choques de visiones que vemos en el inicio pero ta, no pasó, diría que hasta abrías una posibilidad con esto dándole más valor temático a los niños pero hasta ahí queda el tema y se lo deja más como un impulso para los acontecimientos.

La misma historia no es que se aflore por su plausibilidad en todo caso, sacando las típicas salvadas de orto a último momento o las maneras en la que los nenes burlan a los bichos por sí solos es cuanto menos raro cómo todo el parque fuera de los trayectos predeterminados parece hecho cual mapa de videojuego en donde vas pasando por diferentes niveles de dificultad hasta llegar al obstáculo final y escapar, todo lo referente a la huida del parque es absurdo y quizás lo que termina por bajar un poquito a la película, no porque no sea divertido, al contrario, más bien por lo conveniente que es todo en el escape para que la trama se alargue o se tranque según lo que sirva. El hecho de que el parque no tenga ningún tipo de zona de control, patrulla de guardias o punto de refugio por si alguien de casualidad se llega a perder entre las instalaciones es de piso curioso, que los coches de safari esos se puedan abrir como si nada y no vaya nadie capacitado acompañándolos ya te hace alzar la ceja, pero que los dinosaurios puedan salirse como si nada de sus lugares y con tanta facilidad llegar a donde está la gente que es peor ya es grosero. Diría también que es extraño que entre los gobiernos o grupos importantes de investigación no se hayan hecho escándalos apoteósicos por lo que es el concepto mismo de revivir a los dinosaurios o que el viejo gagá salga impune después de casi provocar una tragedia con su parque, pero tampoco quiero caer en el nitpicking.

Al final parece que es más resaltable por el espectáculo que por todo lo demás, aunque termina guardando algo de sustancia por lo menos, tal vez peca de que lo más interesante al menos para mí que es lo temático se toca de manera algo apresurada para ya ir de bomba con los dinosaurios que es lo que quiere ver todo el mundo y no los culpo, esta película fue hecha para convertirse eventualmente en una franquicia aunque se le notan los signos de experimento. Por ahí la retrospectiva sí le juega en contra al verse demasiado notorio que con todo esto se estaba probando, más adelante habrían historias un tanto más complejas con estos conocimientos y recursos aunque no en esta franquicia temo decir, que al día de hoy se ha convertido en un cashgrab mugriento en donde no saben a quién más llamar para encarrilar con algo prometedor.

Es un clásico eso sí, no solo por el impacto cultural en una época donde todavía no se tenía muy claro cómo plasmar a los dinosaurios tal cual sin que quede muy de nene o bizarro, Spielberg le dio forma a algo que también inspira por su depuración detrás y por lo bien que se sigue viendo en el presente. Sin contar con una muy variada gama de temas se sabe acomodar en una crítica sólida y definitivamente es de esas que no deberías perderte si sos de esos geeks cerrados, extremadamente entretenida y con su toque especial de memorabilidad por la cantidad de escenas e imágenes icónicas. De las primeras ‘’wallpaper-worthy’’ en cierto sentido, yo diría que es mirada obligatoria si algún día pensás hacer una tesis sobre el avance de la ciencia ficción en los últimos 50 años.

Reconocida por muchos como la obra magna de Scorsese, comparada constantemente con los clásicos de clásicos entre los mob flicks, pocas películas llegan a ser tan impresionantes por su ejecución y presentación impecable de casi todo lo que se propone a nivel base. Goodfellas es ni más ni menos la obra que inspiró a la mayoría de series sobre criminales en decadencia a lo Breaking Bad o The Sopranos, muchos piensan que los 80’s iniciaron esta línea antes, pero la mayoría de implicaciones hoy estudiadas a partir de, fueron establecidas por esta película.

La base misma ya cambia el curso de lo que usualmente suelen partir los mob flicks, el joven Henry Hill se engancha en una mafia italiana de su barrio con el fin de volverse como lo que siempre quiso ser. Desde la primera línea y plano sabemos que esto es una narración a los ojos de lo que para él fue la vida de mafioso, con un montón de lujos y placeres que en la vida normal te costaría un huevo conseguir por no decir años y años de trabajo solo si es que tenés suerte. Lo cierto es que Henry no solo se mete a la mafia por todo esto, sino por el sentimiento de tribalismo que genera a nivel de familia, su disfuncional vínculo con sus familiares de sangre termina generando un rechazo a todo lo que tenga que ver con el lazo real entre estos, y opta por suplantarlo por un sitio en el que todos se hacen favores, hay reglas de no-buchonear y están en poder de hacer todo por sus camaradas, el afecto de terceros antes que el afecto que le perdiste a primeros, todo apoyado por una rebeldía típica del joven atrevido quien se desespera por pertenecer a algo grande, ¿qué más puede pedir?

Al mismo tiempo, el protagonista no se mete en la mafia solo porque, y redundando, se presenta como una mejor y ‘’real’’ familia o los lujos y comodidades puedan gobernarle, es también el sentimiento de ser intocable ante el mundo. El chico vivía en un barrio bastante pobretón y sin nada interesante para hacer o destacar, lo único que le deparaba en su vida era verse volviéndose un trabajador común y terminar amargado como su padre, aunque lejos de victimizarle se propone su visión de que ‘’todos recibían una paliza alguna vez’’. Cuestión de que es el miedo a la mediocridad lo que hace a Henry irse por algo más de adrenalina, incertidumbre y descontrol, ser recordado por los crímenes parece una mucho mejor idea que morir siendo un don nadie, y esto puede venirle para bien o para mal.

Si su trasfondo no les pareció lo suficientemente complejo, también hay una remarcación en su personalidad bastante masculina y dominante por lo que la mafia le termina endureciendo, pero hasta algo sensible y femenina en ocasiones. En un inicio ni siquiera parece tener madera para ser un mafioso al no ser de naturaleza violenta y en cambio, poseer rasgos altos de humanidad al ser más solidario que sus jefes del inicio y ser capaz de ayudar a un desconocido por puro código. Aunque esto se va desvaneciendo con el pasar del tiempo estando en la mafia, y su humanidad se ve contrastada con todo lo que representa un estilo de vida que normaliza cosas como el extremo hedonismo al punto de insensibilizarte y hacer caer en el sadismo de matar a alguien porque se te salió de los huevos. Empieza de a poco con cosas como engañar a su esposa y termina en desastres como las drogas o volverse un neurótico depresivo apático y mucho menos racional en sus acciones, actuando más por impulso e instinto de supervivencia llegados a cierto punto de la historia.

Es más la idea de que el ciudadano común no tiene ‘’huevos’’ para separarse del sistema y el intentar siquiera ponerse por encima de este, incluso si es una forma de pensar muy específica no deja de ser bastante tridimensional esta mentalidad, haciendo énfasis en cómo afecta a segundos incluso si estos comienzan también como gente de buena fe, como Karen. Karen comienza siendo enganchada por la ya mencionada masculinidad de su marido y el fuerte sentido de protección que le brindaba, más que asustarla la excitaba, y es esta cantidad enorme de avaricia y bienes materiales en masa lo que la atrapa del todo, el estatus y la jerarquía sobre otros hombres, incluso si este no es judío como sus padres le quisieron hacer entender. Sus reflexiones internas tienen sentido desde lo lógico, pero desde lo emocional se le ve otra cara actuando como actuaría cualquier otra mujer vulnerable como ella, y al final el materialismo terminó por dejarla casi tan decadente como su marido al pegar su influencia a ese nivel. También notamos cómo es que le cuesta convivir con gente de otra raíz cultural y con otras costumbres mucho menos austeras o reservadas que las de ella; ya saben, siendo los judíos tan tribales y para ellos, es normal ese impacto y cómo Karen se va volviendo como su contexto siendo consumida poco a poco. Que su narración acompañe la de Henry hace que puedas tener una expectativa más allá de lo anecdótico, y complementa a la incertidumbre.

Fuera de este dúo, tenemos otros personajes que son más para hacer puntos; como Spider el barman quien es para dar un paralelismo entre cómo pudo haber acabado Henry siendo víctima de los arranques emocionales de los jefes, Paulie siendo una muestra de cómo la ética de los capos puede contrastar con las segundas intenciones de los giovanni d’onore o rangos más bajos al querer implicarse en cosas como los narcóticos, etc., pero si hay dos principales que son para hablar serían Jimmy y Tommy.

Jimmy es quizás el más interesante al ser en principio un mentor para acabar volviéndose un colega como cualquier otro, se le muestra como esta cara romántica pero fría y calculadora entre los mafiosos, con más tacto que gente como Tommy pero aún con su parte maníaca y desacatada, o con sus momentos de debilidad emocional cuando este último muere, que no es solo para que se vea triste por su amigo sino por lo que significaba para tener un lazo que lo conecte con la familia y poseer influencia en el poder, que era la segunda intención por la que significó tanto para él esa muerte. Es curioso cómo no solo es usado para dar a entender que la gente más discreta y consciente termina quedándose en la mafia o al menos sobreviviendo más tiempo entre los delincuentes, sino que hasta su desarrollo representa cómo es que esa figura de chad glamouroso y con mucho swing termina por desvanecerse, y vemos cómo tirando para el último acto acaba por volverse más solitario, amargado (véase la escena en la que Henry le va a vender armas), desconfiado y descendiendo al punto de cosas que jamás lo imaginarías haciendo como mandar a matar a sus propios camaradas, revelando su verdadera parte y a lo que te llevan circunstancias como estas. Acabando traicionado por quien alguna vez fue su amigo al que le enseñó la regla básica de no delatar a los compañeros.

Tommy comparado a esto, irónicamente, parece un pan, siendo el más hijo de puta desde lo que le vemos, pero realmente es solo por el cómo su parte emocional y alocada le gana en sadismo y furia, no pudiendo controlarse ante cosas como ser humillado enfrente de sus amigos al estar tan tomado por su ego. Claro, tiene su parte más sensible, como con su madre a quien se le ve un fuerte aprecio y sus amigos a quienes los trata como hermanos y se preocupa por ellos y sus familias, no es todo el tiempo un sorete, y aún con todo fue su ingenuidad y carencia de auto-dominio lo que le terminó cobrando factura por no decir la vida. Es en este personaje que vemos varios puntos en el escenario, no solamente en que hay gente dentro de los criminales que disfrutan serlo más que otros, también hay un énfasis en cómo meterte con los altos mandos termina siéndote contraproducente, el cómo las preocupaciones reales entre un criminal tan consumido por la violencia pueden ser banalidades como no mancharle el piso a tu colega, o que no siempre los compañeros te respetarán por tu compañía, valga la redundancia, sino por la relación de poder que supone estar a tu lado, representado también en que no siempre vas a ser intocable si te dejás absorber por el poder.

Es tanta la complejidad del mundo que podríamos elaborar unos cuantos estudios sobre la formación de organizaciones criminales y sus porqués. En especial con todo esto de las jerarquías, basándose en confianza y lealtad, obvio, pero con sus límites respecto a la etnia y orígenes, con una seguidilla de reglas claras y formas en las que son vistos algunos miembros que no pueden escapar de la familia una vez están dentro, un funcionamiento específico para los capos y con quiénes prefieren comunicar sus enviados, un modelo para enganchar jóvenes en el que los comienzan preparando con cosas sencillas como hacer de palomita mensajera o vender cosas indebidas, incluso hay una enorme red de contactos en la que dueños de compañías, abogados, jueces, policías, alguaciles o dueños de cárceles pueden facilitarles la vida a estas ratas, quienes mandan a matar, roban y contrabandean no por un placer real en algunos casos, sino solo por la conveniencia material de estar por encima y tener los beneficios que, si bien son más accesibles para la mafia, no siempre caerán del cielo ni mucho menos. De hecho luego de un robo tan grande es preciso no comprar cosas muy caras o andar muy seguido a la vista para que no te jodan los policías o agentes de inteligencia, al mismo tiempo los involucrados pueden ser limpiados del camino por los mismos colaboradores para no dejar rastros o no arriesgarse, algo muy similar ocurre con los que les debés dinero por mucho tiempo o te rompen mucho las pelotas por no pagarles.

A cada sitio a donde vas hay un rol diferente en la mafia, y en donde te quieras escabullir cualquiera te va a querer sacar provecho de alguna u otra forma; algunos son drogadictos, otros solo son gordos o alcohólicos o simplemente gustan de pasarla bien con los amigos, sea como sea serán una basura por los métodos que están encontrando para hacer prosperar a sus familias o vidas propias, las cuales pueden valer más o menos dependiendo de cómo veas en retrospectiva quién merecía morir más o menos que otros.

La reflexión de acabar siendo o no una mierda con tal de ser relevante o sentirte intocable se suma a la de los límites de poder, y es que sin estos los personajes se sienten libres y más propensos de caer a cosas más y más bajas, justamente porque la limitación moral es inexistente, no hay policías o padres que te puedan regular, ni familia que interese siendo que podés tenerlo todo, cualquier valor no-material termina minimizado ante lo basto que es el mundo de los placeres.

Y no termina ahí, puesto que Henry termina quedándose con Karen únicamente al recurrir a la protección de testigos, y es irónico que la familia, aquello de lo que se escapaba para irse a escabiar con trolas o los camaradas de la mafia, termine siendo lo único que le queda a Henry para agarrarse y la única confianza que le queda, lo cual ni siquiera es tan cierto porque Karen llega a un punto en el que ni ella puede ser de fiar para su marido habiendo hecho cosas tan desesperadas como tirar la cocaína, su última oportunidad de escapar, por el inodoro.

A esto sumemos el comentario interesante que se da sobre lo que hace caer a las mafias como grupo: la falta de unión y el individualismo. Se deja entre líneas que quizás si los criminales hubieran sido verdaderamente tribales y se hubieran ayudado entre ellos, pudieron haber evadido el desastre de traiciones y desavenencias entre ellos, puesto que terminó siendo el apego por lo material y el querer irse cada cual con la suya lo que los hundió y acabó dejándolos enfrentados con ellos mismos como comunidad.

La forma en la que la mafia es presentada como paralelo en la sociedad no acaba con dichos ejemplos, el nepotismo y el ventajerismo entre gente poderosa es más común que el que haya gente honesta realmente, la familia es lo que es usado como excusa para esconder esta corrupción y falsedad, cosas bastante inherentes en el ser humano como el pertenecer a un grupo usado en pro de enganchar más colaboradores con las fechorías desde la más mínima hasta la más grande, yo creo que se le puede dar más de una interpretación a eso.

Si se le quiere ver de un modo más irónico, la conclusión de cada personaje hace el punto de que en efecto se puede terminar de forma diferente entrando en la mafia, pero incluso saliendo vivo o hasta libre las consecuencias de estar apegado tantas décadas a una vida de puro amor a la comodidad terminan haciéndote valorarte menos a vos mismo por lo que llegaste a ser en algún punto, un rasgo muy realista ya que compone una verdad acerca de cómo le restamos importancia a las cosas cotidianas, lo cual es el motivo inicial de porqué los personajes siguen hundiéndose por más fulero que se vea su camino, no se pueden despojar.

Hasta podrías tomar el asunto de las autoridades en la mafia como otra ironía, siendo en un inicio el motivo de Henry el sentirse por encima del concepto mismo de autoridad y zafar de lo que para él era estar muerto en vida, solo para que al final la mafia solo signifique un libertinaje mas no una falta de comando, hay cabecillas y mandatarios, es solo que estos al ser tan decadentes y el orden de la familia tan desviado, estos solo significan precisamente un sembradera de caos y horror, lo que realmente provoca una comunidad libertina y viciosa. Y sí, se deja el punto de que remplazar a la autoridad por ser ‘’esclavo del vicio y de uno mismo’’ es lo mismo que la nada, pero inclusive algo tan dejado como la mafia debe naturalmente poseer cabezas ordenadoras, y su naturaleza es producto de estas, sin excepciones.

Hablando de realismo, el estar inspirada en hechos reales hace que aprecies más este tipo de relatos y advertencias de ex-mafiosos, y que de paso las cosas narradas por el cast se te hagan más pesadas por su grado de implicaciones dentro de nuestra vida diaria.

La cinematografía recopila todo lo que lo hace bueno a Scorsese; edición notada pero con un énfasis en los cambios de velocidad y cortes que emite una vibra creciente de peligro y desidia dentro del setting, los congelamientos de tomas para indicar puntos de giro o cambios de parecer inmediatos en el espectador, música entremezclada con los ruidos ambientes o hasta con otras músicas para intensificar acciones cada vez más retorcidas, las armas como símbolos de autoridad a veces en contrapicado u otras en un resalto del resto de cosas en la escena para clarificar la importancia que va tomando el uso de la violencia, acercamiento incómodo a las manos de los personajes en pleno acto delictivo, etc. Fuera de la edición también hay una escenografía competente, retratando las 3 décadas por las que se pasa con atuendos más o menos vistosos y música de aquellos momentos, generando una gran ambientación, con una forma curiosa de volver incómodas situaciones conforme se avanza para dejar en claro que nada es lo mismo ya. La actuación es más que profesional con varios de los actores en su punto pico, y muchos trucos que varían por lo cambiante que es el viaje de sensaciones que existe dentro de la historia, como el zoom con alejamiento, los silencios con perspectiva o planos secuencia largos. Mucha personalidad es transmitida con tanto material utilizado, y el presupuesto estaba a la altura de mucho de lo que se quiso lograr en lo visual, es dirección única y marcada, difícilmente la confundís con la de otra película. Lo más personal del director en mi opinión.

Termina siendo un trabajo muy especial en ritmo y tono, puesto que lo primero es dinámico y con una constancia sólida que se traduce a un desarrollo enfocado y activo donde la tensión es varia, y el segundo balancea muy bien su comedia negra con lo trágico y espantoso, no es 100% gente muriendo y mandándose cagadas ni tampoco es siempre mafiosos riendo y siendo sarcásticos, sabe ser sobrio y extravagante respetando los momentos y tiempos en pantalla.

Lo que quizás la vuelve tan única y trascendental a diferencia del mob flick promedio es su valor conjunto, que vuelve al estudio de la mafia una serie de críticas recopiladas armoniosamente en los cambios dentro de la historia, no siempre de la mano de la narración interna, también a través de las personalidades y paraderos de los arcos, es variada en la presentación y eso también la hace tan orgánica a la vez, acaba siendo algo pesimista por cómo se termina definiendo el protagonista, pero el valor entre líneas se deja marcadamente explorado y clarificado. Podés simpatizar con los motivos de Henry incluso si no son por precariedad real como la mayoría de tramas de descenso a lo Scarface, y lo hace ver más complejo el hecho de que sepa de lo deshonesto en su forma de escapar de su aburrido futuro, remplazándolo con la incertidumbre de lo moral y el alejamiento de las reglas convencionales, y cómo pudo afectar su psicología. No es tu típico capo que cae y se adueña del imperio narco de turno, las limitaciones están establecidas y es el intento de cruzar las fronteras lo que causó todo este efecto karmático de dominó. Es, nuevamente, simple en su concepto, pero muuuy amplio en sus implicaciones, que es al final del día lo que la hace lo que es.

Si es que existen quejas, es por el lado de Tommy, quien no solo es el que tiene menos desarrollo de todos (por no decir que nada), sino que es hasta redundante el punto que se le quiere establecer alrededor de su sadismo, teniendo escenas que pudieron diversificarlo en más rasgos y no hacerlo un hijo de puta que lo es de inicio a fin. Tal es el caso que ni siquiera cuando es un niño tiene tanta guisa de lo que es su imagen principal hasta el time-skip, y acaba siendo, pese a todos los puntos que se exploran con él, algo reiterado en sus características.

Ni me interesa el nivel de crudeza y salvajismo mostrado a veces, de hecho lo veo más como algo bueno que malo, y como no es todo el tiempo la dirección lo hace sentir natural. Nada al final termina siendo una excusa para mostrar fan-service de sexo y drogas ni para glorificar acciones degeneradas por ser sentadas en un marco de rencor o necesidad sino que lo podrías notar como justamente una critica a esas variantes, lo malo es malo, es el entender a estas raíces lo que acaba humanizando algo que bien puede no serte cercano o personal incluso sin subvertirte tantos tropos, y lo que vuelve a esta película así de maravillosa.

9/10