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The Lord of the Rings: The Return of the King review

Posted : 2 weeks, 1 day ago on 18 November 2020 05:19 (A review of The Lord of the Rings: The Return of the King)

[Buenas, yo soy al que en esta p√°gina conocen como ''Leonismcritic'', y quer√≠a decir que esta rese√Īa es m√°s como un regalo de despedida de este sitio, puesto que mi contenido se muda a YouTube. Agradezco a los pocos que leyeron mis rese√Īas y espero verlos en mi canal (el cual dejar√© en la descripci√≥n de mi perfil). Sin m√°s que decir, un abrazo.]



Uno de mis escritores favoritos de todos los tiempos es John Ronald Reuel Tolkien, una persona a la que siempre consider√© como alguien muy ilustre y con una capacidad para la escritura muy sobresaliente y admirable ante todo. No negar√© el hecho de que tambi√©n es alguien pol√©mico, y que pose√≠a ideolog√≠as que hoy en d√≠a muchos ver√≠an como ‚Äė‚Äôfascistas‚Äô‚Äô debido a la visi√≥n que se dice que ten√≠a sobre las razas y dem√°s temas delicados, y tampoco voy a negar que esto no se aleja mucho de la realidad, y que Tolkien de hecho simpatizaba bastante con varias ideas que llegaron a manejar muchos fascistas. Y a pesar de todo lo que se le pueda decir hoy por hoy, el tipo realmente sab√≠a contar una buena historia, con buenas morales y arcos inspiracionales, as√≠ como personajes memorables.
Por lo que hoy, damas y caballeros, me pondré a hablar de una de las trilogías de high-fantasy más recordadas y alabadas de la historia: The Lord of the Rings. Pero no hablaré de los libros, sino que, al ser yo alguien de cine, juzgaré a las adaptaciones que estos tuvieron de la mano del director Peter Jackson.
Comenzando por el trabajo cinematogr√°fico: puedo decir que la fotograf√≠a es algo digno de admirar debido al empe√Īo tan notorio que se tuvo con esta. Varias escenas de la trilog√≠a nos dejan con postales √ļnicas y hermosas a la vista. Preciosos paisajes que, sumados a una m√ļsica que aporta a la majestuosidad que te intenta transmitir lo que est√°s viendo, son capaces de sacarte una lagrima de lo bello y detallado que es el escenario y a su vez, hacen que uno sea hasta enga√Īado y pueda creerse realmente que se est√° en aquel fant√°stico pero a la vez peligroso mundo, lleno de bestias rondando por ah√≠, √°rboles parlanchines, praderas divinas, ciudades o aldeas con casas y castillos con una arquitectura digna de ser imitada en nuestra realidad, gente con vestimentas ex√≥ticas cuyo estilo var√≠a dependiendo de qu√© cultura o raza provenga, y madre m√≠a, que la saga es todo un espect√°culo al presentar su mundo, con planos generales que ayudan a mostrarte la belleza de algunos lugares, o lo peligroso de otros, con travellings que pasean al espectador por todo ese escenario tan variado y as√≠ hacerle ver lo enorme y diverso que este es en su grandeza.
¬ŅRecuerdan lo que dije de las razas y culturas? Pues bueno, no podr√≠a decir que la construcci√≥n del mundo ac√° est√© al nivel de los libros, en donde se da m√°s tiempo para profundizar en ciertos aspectos que en las pel√≠culas live-action no cargan con mucho peso narrativo, pero s√≠ dir√≠a que al menos se les acercan; cada raza y pueblo tiene su cultura y moral, y con ello sus propias formas de vestir, discrepancias entre las opiniones de sus propios integrantes, intereses o motivos para estar metidos en el conflicto, su pasado y con ello mitos y leyendas respecto a este, relaciones con otros grupos, y papel en la guerra cuando esta llega. Para seguir insistiendo con eso de que solo puedo alabar a la trilog√≠a cuando hablamos de su world-building, y que no es nada para tomar a la ligera, agrego el hecho de que esta historia posee magia, y a diferencia de lo que suelo decir de obras con este elemento en ellas, ac√° a esta se le da una l√≥gica y reglas para que nunca se sienta conveniente o algo que signifique un fuerte perjuicio para el flujo narrativo. Y ciertamente, puedo declarar con comodidad, que me deja anonadado el hecho de que The Lord of the Rings, para ser una historia con un mundo tan amplio, lleno de elementos dif√≠ciles de manejar bien, se las arregle para rozar lo impecable en la construcci√≥n de cada uno de dichos elementos.
Una vez tocado lo más resaltable en cuanto a lo técnico, procederé a explayarme más en lo que sería la escritura.
Los personajes acá no se reducen a ser simples representaciones de ideales o moralidades como sí sería el caso en cosas como Excalibur o herramientas que están ahí solo para hacer un punto como en el caso de Jarhead, sino que los personajes en The Lord of the Rings son unos de los que podemos sacar arcos verdaderamente interesantes de los que se pueden tomar mensajes bastante sugestivos.
Tenemos a Frodo, el protagonista, a quien en un inicio el entusiasmo por embarcarse en la aventura e inexperiencia le impedían ser consciente de lo realmente le deparará su viaje, y todas las cosas que implican el convertirse en héroe. Su arco se puede dividir en partes, las cuales paulatinamente se van desarrollando en simultáneo conforme avanza la historia. Tenemos la parte en la que lo vemos encarando los peligros que le esperan en ese mundo tan grande, representando dicha grandeza lo fuerte de su responsabilidad, el cómo deben, tanto él como Sam, desacobardarse si es que en serio están dispuestos a salvar al mundo, y cómo en toda su trayectoria ambos se llegan a plantear en más de una ocasión el darse la vuelta y regresar por donde vinieron, pero con fuerza de voluntad y coraje deciden seguir con la aventura por más riesgo de morir conlleve. Lo otro es algo más interesante, y se trata de una constante lucha contra los deseos materialistas y la corrupción del poder. Vemos la forma en la que Frodo, poquito a poquito, se va degenerando cada vez más debido a esa obsesión y adicción que el poder del anillo le va proporcionando. Se hace por más interesante lo mucho que se insiste con esto, pasando no solo por la típica lección de que los extremos y adicciones son lo que hace que los jóvenes se terminen perdiendo, sino también por el cómo el poder llega a corromper a cualquier hombre, y cómo un ser alegre y con mucho espíritu como Frodo puede volverse una persona despreciable al no saber llevar responsablemente un poder tan inmenso. Al mismo tiempo engancha demasiado el ver cómo Frodo acaba por superar dichas adicciones y por asumir su responsabilidad como un verdadero héroe al deshacerse del anillo y entender que no se podría transformar en nada bueno luego de ver en lo que se convirtió Gollum.
Y antes de hablar de Gollum hablar√© de Sam, quien es un mejor personaje de lo que aparenta al tener un arco de superaci√≥n muy bien construido y, al igual que con Frodo, su evoluci√≥n se da de manera paulatina y sin sentirse apresurada en ning√ļn momento. Sam al principio de la historia es un simple hobbit gordo que ni es capaz de animarse a hablarle a una mujer, pero es el compromiso de proteger a su amigo y la hombr√≠a que se va ganando a medida que sus experiencias se vuelven m√°s y m√°s duras, lo que genera que su auto-superaci√≥n se termine dando y con eso, terminar con un personaje totalmente diferente al que en el inicio tuvimos. Con Sam tambi√©n se nos demuestra el cambio brusco que uno debe forzar en su vida para convertirse en un verdadero guerrero, y que a veces un verdadero guerrero no es alguien necesariamente musculoso o atl√©tico, sino alguien con convicci√≥n, con honor y valent√≠a, con verdadera preocupaci√≥n y coraz√≥n, y es esto lo que m√°s me gusta del arco de este personaje: el c√≥mo es el coraz√≥n de un buen guerrero lo que lo define como tal, una visi√≥n bastante al nivel de Vinland Saga si me lo preguntan.
Gollum es un personaje del que se podr√≠a decir que es el m√°s interesante de todos, al tener un arco en el que su psicolog√≠a al ser un hombre corrompido es explorada. Las dos caras de Gollum se ven en una lucha simb√≥lica por definirse como su yo verdadero, y se hace muy curioso el ver el modo en el que su adicci√≥n al poder del anillo contrasta con sus retazos de buen coraz√≥n que a√ļn le quedan, mostrando c√≥mo no es un ser totalmente blanco o totalmente negro, sino que se encuentra bajo un conflicto interno que le es causado por la ya mencionada corruptela que le proporcion√≥ todo ese poder. Y con este personaje tambi√©n se nos permite apreciar el c√≥mo un poder grande debe estar en buenas manos, y c√≥mo a veces es posible que hasta una buena causa pueda desviarse debido a la incapacidad del portador de este poder, siendo el arco de maduraci√≥n de Frodo una muestra de lo mucho que uno sufre al superar la adicci√≥n, y la muerte de Gollum una de c√≥mo es que se acaba al no tener √©xito en tal superaci√≥n y sucumbir ante la corrupci√≥n que genera el poder. Muchas obras presentan al tema de c√≥mo es que el poder corrompe de una forma muy unilateral, ya que, o muestran solo la forma en la que una persona puede cometer maldades, o el arco de alguien queriendo escapar de la tentaci√≥n y consigui√©ndolo; en The Lord of the Rings es distinto, ya que te presentan ambas caras de la moneda y de un lado m√°s psicol√≥gico, en el que se ve c√≥mo es que tanto Frodo como Gollum tienen dilemas que afectan tanto a ellos como al resto de su entorno, y hasta se muestran los pleitos que se dan entre ellos dos al interactuar, teniendo all√≠, un confrontamiento de dos mundos, de dos maneras diferentes en las que la situaci√≥n puede impactar en un individuo, presentando las diversas facetas que en √©l se pueden dar al pasar por ello. La conclusi√≥n de ambos personajes fue genuinamente magn√≠fica, haciendo que Gollum sirva como la finalizaci√≥n del desarrollo de Frodo y as√≠, poder quedarnos con un hobbit m√°s maduro una vez acaba el viaje. Tampoco es como que no se nos diga qu√© ocurri√≥ con Frodo al final de la aventura, ya que de hecho se nos muestra c√≥mo a√ļn al personaje se le muestran secuelas de aquella experiencia, y c√≥mo esa adicci√≥n tuvo cierto impacto en su mente, dejando a su decisi√≥n de deshacerse del anillo como algo m√°s de su propia voluntad y de lo que su experiencia le dej√≥ que como un accidente al ense√Īar lo fuerte que es la adicci√≥n al poder y c√≥mo es que esta va m√°s all√° que simple magia. Tambi√©n se da a entender con eso √ļltimo c√≥mo ahora su vida debe ser confrontada sin el anillo y aguantando esas duras secuelas pesen lo que le pesen, y que si quiere alcanzar ser mejor, deber√° conseguirlo por sus propios m√©ritos, cosa que se ejemplifica con lo que fue su heroica haza√Īa en el final.
También tenemos a otros personajes, los cuales pasan por arcos que se aprovechan para tratar otros temas.
Mi personaje favorito, Aragorn, tiene un arco en el que se muestra cómo es que sin un verdadero líder nunca se podrá alcanzar la victoria. Con Aragorn, la moral que se presenta del buen líder es la del honor al pelear, de afrontar tu pasado, de una figura masculina que no tiene miedo y está siempre para los suyos en las buenas y en las malas, y de un hombre con mentalidad fuerte y que no se aflige con facilidad. Todo este aprendizaje se va dando a medida que avanza la trama y Aragorn se ve en una serie de situaciones que lo hacen reflexionar acerca de qué es lo que realmente hace un guerrero con honor cuando se le necesita, y con esto la obra nos muestra cómo es la capacidad de ser un gran líder algo que se ve un tanto tumbado por los perjuicios mentales que dejaron cosas del pasado, y a lo largo de toda la historia logramos ver a Aragorn enfrentando sus problemas poco a poco y terminando por asumir su responsabilidad como un rey, saliendo a dar la cara por su gente como un guerrero de verdad, para terminar siendo coronado.
Gandalf, si bien no tiene mucho tem√°ticamente, s√≠ que es un personaje bastante agradable y del que sacamos una visi√≥n de las cosas m√°s cercana a la de un viejo sabio debido a que √©l cumple esa funci√≥n en primer lugar. Gandalf, al ser el catalizador que permite que el d√ļo protag√≥nico se mueva en primer lugar, tiene esa funci√≥n de servir como una mirada m√°s sobre el conflicto, y el ver c√≥mo sus ideas chocan con las de los otros personajes se hace realmente interesante de visionar dado a lo que se saca de estas interacciones para que la trama avance naturalmente, sumado a que estas interacciones aportan a que los personajes logren conocerse m√°s entre ellos y aprender m√°s uno del otro. Esto √ļltimo es lo que vuelve bueno al resto del cast, ya que si bien es cierto que los personajes no son tan complejos como los principales, cuentan con un gran carisma y guardan bastante qu√≠mica entre ellos, lo que hace al proceso de uno aprendiendo m√°s sobre el otro algo m√°s disfrutable y llevadero.
Y ya que mencion√© aquello: no puedo evitar decir lo BASED que me parece la idea de todas las razas uni√©ndose contra un mal mayor, pero que a√ļn as√≠, estos grupos mantengan sus diferencias trabajando juntos, manteniendo un orden. Con esto que acab√© de decir, llego tambi√©n a que el ver c√≥mo personajes pertenecientes a cierta cultura lograban aprender cosas sobre otras est√° bastante bien, mostrando as√≠ el c√≥mo todas son diferentes, pero a√ļn con ello pod√≠an verse cosas que te har√≠an pensar en si algunas son superiores a otras, ya sea por qu√© tan civilizados son unos en comparaci√≥n a otros o por la tecnolog√≠a que manejan.
La acci√≥n es algo que PARA NADA se queda atr√°s en esta trilog√≠a, ya que todas las batallas son interesantes y tensas, en donde el escenario se aprovecha para que estas var√≠en en sus coreograf√≠as. En esta saga de pel√≠culas, donde podemos ver elfos s√ļper atl√©ticos capaces de pegarse volteretas extremas sobre elefantes gigantes mientras van bajando enemigos con un arco, las batallas nunca se sienten ‚Äė‚Äôfumadas‚Äô‚Äô ni incoherentes, ya que no existen tonter√≠as como niveles de poder o power-ups sin explicaci√≥n; no se√Īor, ac√° se llega a ver c√≥mo se habla sobre organizarse a la hora de pelear, a qui√©nes y cu√°ntos se deben juntar para ello, qu√© rol cumplen ciertos miembros del ej√©rcito en el campo de batalla, etc. Y, para el caso, las batallas son divertidas sin que el CGI se sienta realmente invasivo, siendo este √ļltimo hasta c√≥modo de ver.

Parece ser que The Lord of the Rings sí es una pieza fenomenal del séptimo arte, y si esa fuera tu afirmación tendrías razón, mas lamentablemente no puedo decir que es una obra perfecta, y trae varias fallas consigo.

Lo primero estaría en que las fuerzas antagónicas nunca son muy profundizadas. Sí, sé perfectamente que se muestra cuál es la motivación e historia detrás de lo que hace Sauron, pero el personaje en sí nunca es muy indagado ni se le da tanto tiempo en pantalla como podría. Lo mismo diría de Saruman; son personajes que tienen una razón para hacer lo que hacen bien explicada y entendible, y traen una lección consigo, pero en sí mismos no brillan mucho y no podría sacar más de ellos realmente.
El conflicto de Boromir tampoco es tocado muy a fondo y su conclusión la sentí algo forzada y hasta apresurada solo para que se parezca al libro. De hecho, en el libro su arco ciertamente es más ahondado y lo que termina cometiendo se llega a entender más por ello mismo.
La forma en la que todo se da en la primera cinta es demasiado abrupto a mi parecer en comparación al material original, y diré que muchos personajes no tienen un trato muy fuerte sino hasta la segunda película, la cual es más larga y es la que más tiempo da a los personajes.

Si tuviera que hacer un veredicto para cada una de las tres películas, diría que The Return of the King es la mejor, seguida de The Two Towers, siendo The Fellowship of the Ring la peor por los problemas ya comentados.

Lo cierto es que The Lord of the Rings es de las mejores trilog√≠as cinematogr√°ficas y literarias en existencia, teniendo las pel√≠culas una genial ambientaci√≥n y laburo t√©cnico, con momentos conmovedores y badass, construcci√≥n de mundo excelente con un argumento s√≥lido y carente de hoyos, llena de tensi√≥n a toda hora, personajes entra√Īables y carism√°ticos, y con temas relevantes que pasan por la corrupci√≥n, la disciplina, el honor, la responsabilidad, la voluntad, la lealtad, entre otros.
Simplemente, la high-fantasy en su máximo esplendor, y toda una épica cinematográfica con todo lo que ello abarque.

8/10


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12 Angry Men review

Posted : 3 weeks, 2 days ago on 10 November 2020 08:29 (A review of 12 Angry Men)

Algo que no deber√≠a ser negado por nadie es que la existencia de las llamadas ‚Äė‚Äôobras vanguardistas‚Äô‚Äô, suelen muchas veces significar inspiraci√≥n y riqueza espiritual para el que las consume, pero que al mismo tiempo, ‚Äė‚Äômal acostumbran‚Äô‚Äô a otros autores en su intento por querer crear algo trascendente copi√°ndoles. Mi punto con lo que acabo de decirles, es que la pel√≠cula de la que estoy por hablar es una que no solo logra ser innovadora y sumamente pesada en sustancia, sino que es lo impresionante que se torna a la hora de plantear su narrativa, lo que la vuelve un evento pr√°cticamente imposible de igualar, y el hacer algo que siquiera pueda ser considerado semejante es una tarea muy fea en cuanto a escritura.
12 Angry Men trata sobre doce hombres que deben determinar si un joven acusado de homicidio debe o no ser condenado a muerte al haber probabilidades de que no haya sido culpable.
Lo especial que es esta pel√≠cula se puede notar ya desde el mismo escenario en el que se desarrolla su historia; una simple sala, en la que no existe mucha variedad de cosas por resaltar, y su simpleza transmite ya desde el primer momento esa idea de ‚Äė‚Äôminimalismo‚Äô‚Äô, en un sentido en el que todo lo que est√° ocurriendo en ese peque√Īo lugar, va a determinar la vida de un ser humano.
Una habitaci√≥n com√ļn y corriente que no posee nada de especial o llamativo: y es justamente esto lo que hace que entendamos el porqu√© los personajes se proponen el hablarse entre s√≠ cuando se comienzan a aburrir, revel√°ndonos datos personales suyos como sus gustos, opiniones, de d√≥nde son o a qu√© se dedican. Y el hecho de que haga un calor insoportable y el tiempo se haga eterno para ellos queriendo muchos largarse ya de ah√≠, es lo que nos hace poder presenciar los di√°logos que se entablan y todo lo que estos nos permiten saber acerca de los personajes; sabemos a qu√© se dedican, c√≥mo se comportan naturalmente y bajo presi√≥n, sus formas y estilos a la hora de desenvolverse mutuamente con otros individuos dependiendo de su estado mental o el momento por el que est√©n pasando, as√≠ como tambi√©n se nos revelan deseos personales de estos, por lo que s√≠, estamos enfrente de personajes complejos en su exhibir y bien construidos, multifac√©ticos y bastante naturales en sus acciones y reacciones. Las actuaciones aportan a genial guisa al momento de hacer sentir a los personajes muy amenos en sus comportamientos y hasta caracterizarlos para el caso. Tambi√©n notamos c√≥mo algunos son m√°s racionales, otros m√°s emocionales, unos son m√°s competentes y otros incompetentes, hay quienes no se ven a la altura en algunas ocasiones pero s√≠ en otras, algunos son m√°s emp√°ticos que otros, algunos son de juzgar m√°s, y sin tener que seguir, les resumo todo en que la pel√≠cula marca bien c√≥mo es cada personaje en su forma de actuar frente a tal situaci√≥n, lo que llega a aportar cada uno a la trama y lo humanos que se sienten.
Y esto no es para nada en vano ya que, los personajes, reciben también un uso muy interesante con dicha construcción.
Es el mismo conflicto en s√≠ mismo lo que hace a todos tan sugestivos de seguir. El debate que se arma y se plantea nos permite saber muy bien cuales son las maneras de ver la vida que tiene cada personaje, mostr√°ndonos c√≥mo la moral de cada uno es cuestionada y c√≥mo es que de esto salen dilemas morales, los cuales pasan por un largo y extenso mar de dudas acerca de la sociedad, sobre cu√°l es el rumbo que estaremos tomando al dejarnos llevar por nuestros prejuicios, de si son esos mismos prejuicios los que debemos desarrollar o si por ah√≠ estamos yendo por un camino equivocado, de si nosotros como seres humanos verdaderamente valoramos la vida, de lo mucho que nuestra forma de pensar y sacar conclusiones debe ser cuestionada por cada uno de nosotros debido a lo f√°ciles que somos de manipular o lo aterradoramente diferente que puede tornarse nuestra opini√≥n respecto a algo una vez es puesta en discusi√≥n de una forma similar a la de la cinta, de si el m√©todo de poner a la opini√≥n de la mayor√≠a por sobre todo es realmente eficaz, y podr√≠a deshacerme en continuar mencionando la enorme fuente de estudio psicol√≥gico y social que es 12 Angry Men, sumado a que perfectamente puede ser tomada como una ‚Äė‚Äôgu√≠a para el debate‚Äô‚Äô acerca del funcionamiento de la mente humana.
Hablando de esto: los cambios de posición constantes que se ven en la cinta se sienten todos muy naturales y aportan a la trama ante todo, ya que ayudan a dar a entender lo ambiguos que se llegan a ver los posibles escenarios y también podemos saber cómo un posible argumento o salida ante cualquier situación o contexto, se ve tumbado o enaltecido por diversos motivos que luego se terminan explicando o dando a conocer gracias a los razonamientos que, por diversos y muy lógicos motivos se terminan desarrollando, haciendo notar un muy buen trabajo en cuanto a la grandiosa exploración intelectual, moral y social que proporciona la película a través de los debates, dándonos a entender, al mismo tiempo, el nivel de inteligencia que poseen los personajes y no todo se rebaja a cursilerías o falacias. Y sí, hay usos de falacias lógicas o argumentos errados en el metraje, pero el mismo guion da a entender cuándo es que ocurrió esto poniéndolo en evidencia cuándo y cómo es debido en la misma discusión
Es tambi√©n ense√Īado el c√≥mo el estado mental de los personajes se ve sacudido y afectado fuertemente en las discusiones mostr√°ndonos c√≥mo deben aceptar que se equivocaron teniendo que renunciar a est√°ndares morales o incluso ideales que formaban parte de sus c√≥digos hasta ese momento, todo por un √ļnico caso de vida o muerte. Es hasta divertido el ver la forma en la que los planteamientos de los personajes se ven fuertemente cuestionados y sus argumentos, formas de defenderse, y hasta su posici√≥n y visi√≥n de los hechos se ven propensos cambiar a medida que el debate avanza y se hace m√°s intenso, lo cual, como ya insinu√©, nos ayuda a saber c√≥mo el estado psicol√≥gico de una persona se llega a ver sacudido y hasta manipulado si se utiliza lo suficientemente bien la l√≥gica y se toca el lado m√°s profundo y sensible de la situaci√≥n y m√°s en un escenario as√≠ y en un contexto donde la raz√≥n, la argumentaci√≥n, y el nivel de ingenio lo es todo.

Puedo decir que esta pel√≠cula a la vez logra ense√Īarte el c√≥mo un solo cuestionamiento desde el inicio es lo que puede ‚Äúdesfigurar‚ÄĚ totalmente una opini√≥n general. Y con eso √ļltimo voy a que, en el momento en el que el #8 empieza a dudar, ya el resto comienza a abrir la mente y comprender a su adversario. En pocas palabras: la pel√≠cula dice que el estar abierto a otras visiones y opiniones es lo que puede llegar a cambiar totalmente tu narrativa y la de otros, llegando a lograr cosas grandes como lo es el salvarle la vida a un hombre.
Adoro tambi√©n el c√≥mo el guion siempre es imparcial y reconoce a quien tiene la raz√≥n cuando la tiene, nunca cae en victimismos ni en manipulaciones a la audiencia para hacer simpatizar con nadie. Todos los personajes tienen sus momentos de brillar con sus dudas y planteamientos ingeniosos los cuales, como ya dije anteriormente, aportan en su totalidad. Esto √ļltimo lo ejemplifico con las veces en las que el #8 o cualquier otro debatiente de cierto bando se quedaba sin respuestas o formas de contrarrestar una prueba o versi√≥n l√≥gica de los hechos hasta que otro personaje sale con un cuestionamiento que pone en jaque al anterior y se genera otra faceta de la discusi√≥n, discusi√≥n que por cierto, posee una evoluci√≥n muy ordenada y cre√≠ble la cual pasa por distintos aspectos de las declaraciones en la corte, de los datos que se ten√≠an y c√≥mo estos se relacionan con el armar una argumentaci√≥n ver√≠dica de lo que realmente sucedi√≥.
Lo que es fant√°stico es que nunca pod√©s estar realmente seguro de qui√©n ten√≠a la raz√≥n, porque la pel√≠cula hace que puedas pensar en si verdaderamente est√°s en lo cierto una vez acaba o si en realidad fuiste v√≠ctima de una manipulaci√≥n, y el simple hecho de dejarte pensando y cuestion√°ndote t√ļ propio razonamiento, es algo muy remarcable.
Una cosa más que me gustaría decir es el cómo en la discusión existen dos bandos claros, pero también se llegan a formar ciertos grises o distintas escalas de afinamiento con uno o con otro, o cómo la indiferencia se hace con los personajes en muchas ocasiones, cosa que, además de ser bastante realista, hace el proceso de cambio racional de los personajes mucho más humano y la manera paulatina en la que se da es muy pero que muy creíble.
Hay mucho que puedo decir acerca de la dirección.
M√°s all√° de la forma en la que la cinta usa sus planos cerrados y √°ngulos espec√≠ficos para hacer sentir todo como muy ‚Äė‚Äôpeque√Īo‚Äô‚Äô o ‚Äė‚Äôreducido‚Äô‚Äô debido a lo que expliqu√© antes, tambi√©n puedo decir que es el ambiente y elecci√≥n de planos lo que genera cierta tensi√≥n en un contexto que, de no ser por estos factores, no te har√≠a sentir nada parecido. Al mismo tiempo, cada encuadre logra captar el sentimiento exacto de cada una de las escenas, con todas esas limpias tomas que permiten ver una cantidad u otra de cosas en el escenario dependiendo de qu√© tan necesario sea mostrar tantos elementos u otros. Lo que complementa la idea de la presi√≥n que sienten los personajes, es la forma en la que se tiran cosas como el enfoque a ciertos miembros del cast y la ubicaci√≥n de estos. Un ejemplo ser√≠a la escena cerca del final en la que el jurado #3 se encuentra arrinconado ante el resto de jurados y, para fortalecer la idea de que est√° sintiendo presi√≥n, se muestra un plano de un personaje mir√°ndolo, luego se pasa a uno de dos, luego a uno de tres, y finalmente se vuelve al mismo plano inicial en el que vemos a aquel jurado presionado, pero ahora expresando en su rostro m√°s presi√≥n que antes. La tensi√≥n tambi√©n se refuerza con que, al principio de la pel√≠cula, podemos ver planos bastante abiertos, para que poco a poco, estos planos se vayan volviendo m√°s y m√°s cerrados, al punto en el que, al llegar la escena final, podamos apreciar a la c√°mara simplemente traslad√°ndose de la cara de un personaje a la otra, vali√©ndose √ļnicamente de primer√≠simos primeros planos, demostrando el c√≥mo la sencillez puede ser utilizada para cosas grandes, tirando algo relacionado de por s√≠ con el mensaje de la obra. Decir que el medio no se aprovecha al m√°ximo ser√≠a mentir, debido a c√≥mo no solo se transmite con la cinematograf√≠a, sino a que todo en lo que se transmite est√° conectado. El apartado auditivo se hace en su mayor√≠a del silencio para provocar tensi√≥n, ansiedad o hasta inseguridad por la brusca forma en la que suele caer a veces, y cuando hay que meter m√ļsica, esta se cuela en momentos demasiado espec√≠ficos en donde por lo general ya hay algo concluido, repitiendo esta f√≥rmula para que as√≠ su prop√≥sito llegue de modo m√°s sencillo al espectador. ¬°Por favor! Si hasta la c√°mara te comunica la evoluci√≥n por la que va pasando un solo punto en el momento de irse acercando gradualmente al rostro del personaje que se encuentra hablando en cuesti√≥n. Es una aut√©ntica clase cinematogr√°fica, de la que podr√≠amos ahondar horas enteras analizando.
Un supuesto error que por ah√≠ se le podr√≠a encontrar a la pel√≠cula y que hizo que muchos de mis colegas me lo recriminasen en el pasado, es el hecho de que el desarrollo que obtienen los personajes, es decir, su conclusi√≥n, no es tocada en ning√ļn momento, en el sentido de que se les da una evoluci√≥n nom√°s para luego dejarlas ah√≠ en la nada. Y lo cierto es que esto no se trata de otra cosa sino de otra de las geniales movidas de la pel√≠cula ya que, al querer hacerte reflexionar acerca de la moral dentro de la sociedad americana, se deja a libre interpretaci√≥n lo que estos personajes luego har√°n con sus vidas. ¬ŅHabr√°n cambiado verdaderamente? ¬ŅOlvidar√°n todo lo vivido all√≠ tom√°ndoselo como una simple jornada laboral para luego seguir con su estilo de vida que antes de los eventos de la cinta llevaban? ¬ŅQui√©n sabe? Ya que es la misma pel√≠cula la que logra ponerte a pensar en el hecho de que pueda darse la segunda opci√≥n, y as√≠ inspirarte a no acabar de aquel modo de alguna u otra forma, preocup√°ndote m√°s por vos mismo, el espectador que debe ser enriquecido por la sustancia de la obra, que por los personajes que, al final del d√≠a, son todos ficticios.
Concluiré declarando que 12 Angry Men lo tiene todo; buenos personajes, temas profundos e interesantes, reflexiones poderosas y una cinematografía sublime.
Lo √ļnico m√≠nimamente negativo ser√≠a el que no haya mucha conclusi√≥n ideol√≥gica por parte de personajes como el jurado #2 o el #6, y si bien se les da un buen trato, caen en no poder llegar a algo que realmente los haga igual de valorables que otros en el final.

Pero me dejo de rollos, no hay más que discutir, esta película es de las mejores de la historia y sería un pecado de tu parte el dejarla pasar. Un espectáculo de riqueza intelectual en su máximo nivel.

9/10


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Seven Samurai review

Posted : 3 weeks, 3 days ago on 9 November 2020 04:36 (A review of Seven Samurai)

Personalmente, he de decir que nunca me interesaron las películas sobre samuráis, y es que si quiero disfrutar de una historia de acción simplemente busco en otra parte.
Pero he aquí una obra que, de la mano de uno de mis directores favoritos, es capaz de dejar hasta a el más estricto espectador con la boca abierta. Estoy hablando de Seven Samurai.
Muchos se preguntan el porqué es tan aclamada como una obra magistral por críticos como yo, siendo alguien que consumió trabajos con temas como el existencialismo, el perdón y la culpa, el valor y significado de la vida, la muerte, el transhumanismo, entre otros. Por lo que me veré en la tarea de explicar mis puntos para considerarla una película tan buena.
Para empezar, adoro que ac√° se le d√© a cada uno de los personajes una personalidad y motivaciones distintas. Siendo uno un viejo y experimentado guerrero que decide ayudar a la aldea luego de ver su deplorable situaci√≥n para creer que es lo correcto, otro es un joven que, siendo su aprendiz, busca ser un mejor samur√°i siguiendo los pasos de su maestro, otro es un chico que solo quiere ser reconocido como un verdadero samur√°i y demostrar que es fuerte al igual que el resto, otro solo pretende encontrar algo de acci√≥n en su vida como guerrero ansioso por combatir junto a otros samur√°is, luego tenemos a uno que es enganchado por la personalidad del viejo ronin y muere de ganas por trabajar junto a √©l, uno que es un poderoso guerrero que ve a la aventura como una oportunidad para mejorar sus habilidades como espadach√≠n, y otro que es un ex-compa√Īero de guerra del viejo y desea volver a combatir a su lado para ''cubrir'' una deuda con el mismo. Como ya mencion√© anteriormente, cada uno posee una forma de ser diferente, y todos cargan con un enorme carisma que los vuelve bastante queribles. Kanbei (mi favorito) es calmado y sobrio pero es tambi√©n bastante simpatic√≥n cuando se da la oportunidad, Kikuchiyo es iracundo e infantil pero ama luchar y es muy apasionado por los combates aunque a medida que avanza la historia va aprendiendo m√°s sobre el resto de cosas y personas que lo rodean terminando por ser m√°s respetuoso y moderado, Katsushiro es a√ļn un ni√Īo de buen coraz√≥n que aunque comete errores (y a veces su coraz√≥n llega a pervertirse por cierto motivo) siempre intenta dar lo mejor de s√≠ y ser lo m√°s disciplinado posible dentro de todo, Shichiroji es algo reservado para todo pero bastante buena onda cuando toca desenvolverse, Heihachi es alegre y jubiloso pero sabe ponerse serio cuando hay que ubicarse, Kyuzu es fr√≠o y callado pero tambi√©n con su lado caritativo, y Gorobei llega a ser discreto, buena persona y alguien del que a simple vista no esperar√≠as mucho, pero que posee grandes habilidades para el combate cuando se le necesita. Todo esto que les estoy diciendo y nombrando es utilizado de una forma interesante al presentarnos el c√≥mo todos estos personajes y sus personalidades chocan al entrar en pugna las distintas visiones que cada uno posee en relaci√≥n a los temas planteados dentro del mismo conflicto; como el qu√© hacer con los aldeanos y c√≥mo disciplinarlos, teniendo con esto tensiones y dilemas que se dan al ponerse en relaci√≥n sus pasados, sus ideas, sus m√©todos, sus distintas maneras de desenvolverse con el resto, sus motivos, sus guisas de ver al pueblo y la forma de tomarse el conflicto que en un inicio tiene cada uno. Tambi√©n logramos apreciar c√≥mo es que la motivaci√≥n de algunos se ve movida o cambiada al interactuar m√°s con el pueblo, al apreciar su situaci√≥n, sus vivencias y las visiones que ellas les proporcionan. Todo al convivir junto a ellos y conseguir ponerse m√°s en sus zapatos tras encari√Īarse, cambiando as√≠ su manera de ver todo el conflicto para ahora s√≠ tom√°rselo m√°s como una causa moral que como otra cosa, y eso sinceramente me encant√≥ por lo natural que se dio y por lo llevadero que fue el verlo en pantalla. La visi√≥n que muchos llegan a desarrollar respecto al pueblo es tambi√©n puesta en duda o sacudida al notar y darse cuenta del c√≥mo la poblaci√≥n tambi√©n se llega a comportar de manera ego√≠sta, beta, con de car√°cter d√©bil, malos entre ellos, individualistas, en fin, que se deja en claro que los aldeanos s√≠ llegan a ser taimados mostr√°ndonos c√≥mo, por ejemplo, pueden llegar a hasta entregar a sus propias hijas para que las violen o mentir con tal de no morir a manos de los bandidos. Y los samur√°is al ver esto entran en un conflicto interno, vemos c√≥mo ellos discuten acerca del tema, c√≥mo su postura se pone en duda debido a la cuesti√≥n de si realmente vale la pena el combatir por personas as√≠ de podridas, y c√≥mo deben llegar a la conclusi√≥n de tener que disciplinarlos de una forma dura y estricta para hacerles cambiar la cabeza y conseguir que se hagan de un valor suficiente para que est√©n dispuestos a perder la vida por su pueblo y su dignidad como comunidad, mostrando as√≠ la pel√≠cula el c√≥mo es que la falta de disciplina y la carencia de hombres fuertes con convicci√≥n (es decir, de lo que una verdadera figura masculina deber√≠a tratarse), lo que destruye a una sociedad, y la vuelve fr√°gil, destinada al fracaso y a la miseria.
Otra cosa que se hace con el pueblo es esa cr√≠tica social anti-conformista que se forma al darnos a entender c√≥mo los aldeanos son gente que, por la actitud que en el pasado ya han demostrado los suyos, se han mal acostumbrado y se volvieron una manga de d√©biles e incompetentes individualistas criados por eso mismo: el individualismo, el ego√≠smo, y la poca solidaridad al no verse capaces de defender a su pueblo y lo que es suyo, siendo unos cucks sin motivaci√≥n y pegados a su conformismo y falta de huevos. Y al llamar a los samur√°is, los aldeanos esperan que estos les hagan el trabajo y que ellos solo se queden viendo, no soportando sus duros m√©todos de disciplina y entrenamiento para sacar a flote su coraje y as√≠ hacerse m√°s fuertes a lo largo de todo el film. Y es ah√≠ donde se revela mucha de la moralidad y formas de razonar de los integrantes de nuestro septeto protag√≥nico, permiti√©ndonos visionar en el metraje los lados y facetas emocionales y racionales de cada uno al estar o no estar de acuerdo con ciertos m√©todos en ser o no ser aptos para la ''rehabilitaci√≥n'' de la que deben ser responsables, y claro, vemos roces muy interesantes entre ellos, en donde los samur√°is deben encarar cuestionamientos morales respecto a la situaci√≥n, vi√©ndose algunos hasta en la obligaci√≥n de tener que renunciar a viejas formas de pensar para sacar adelante a una aldea. Pero a lo que principalmente quiero llegar, es que al mostrarnos c√≥mo el pueblo, al haber sido criado por y para ser en su mayor√≠a gente d√©bil que de hecho se niega a ser disciplinada o trabajar de forma colectiva para el beneficio de toda la sociedad y ya tener esa costumbre metida entre ellos al llevar tanto tiempo siendo as√≠, cae en un conformismo evidente que los retrae de todo atrevimiento a cambiar las cosas por ellos mismos a pesar de haber demostrado ser gente muy astuta y con un potencial muy grande para las cosas que se necesitan trabajando en conjunto, no pudiendo sacar a relucir dicho potencial debido al ya mencionado conformismo y a la falta de motivaci√≥n que les genera el casi llevar en la sangre una actitud d√≥cil, sumisa, derrotista, y perdedora, que jam√°s los llevar√° a ninguna parte a no ser que una fuerza exterior con m√©todos duros de disciplina aparezca y los ayude haci√©ndose de la mano dura para volverlos hombres fuertes y dispuestos a dar la vida por su pueblo y el valor de su gente. Y si esto no es una genial cr√≠tica sobre c√≥mo el conformismo destruye los sue√Īos y objetivos de un pueblo y lo hace retroceder con respecto a su nivel social y moral entonces no s√© qu√© es.
Y puedo decir que la obra es bastante amplia a la hora de abordar lo que se toca en ella. De ejemplo de esto √ļltimo tenemos cosas como el hecho de que en una guerra las necesidades de un humano salen a la luz y hasta un joven como Katsushiro puede llegar a ‚Äė‚Äôabotonarse‚Äô‚Äô con una muchacha, o c√≥mo a veces es el estar dispuesto a esforzarte y dar lo mejor de s√≠ lo que te salvar√° la vida y te har√° alguien mejor, o que es el acercamiento con otra gente y saber lo que es vivir bajo sus mismas condiciones lo que genera empat√≠a, o que es la falta de empat√≠a en s√≠ la raz√≥n de porqu√© muchas sociedades se hunden en la miseria, o que no todo es blanco y negro y siempre habr√° gente buena entre un pueblo podrido o gente no tan buena entre la gente buena, o que es el no actuar desde el primer momento lo que te puede garantizar un descenso de lo m√°s horrible que luego te costar√° car√≠simo, o que es la percepci√≥n que se tenga de uno mismo lo que en ocasiones puede hacerte triunfar, o lo importante que es el valorar la ayuda de otros cuando se est√° muy jodido, o la cuesti√≥n de si el fin justifica los medios al mostrar c√≥mo se debe pasar por calvario y muerte para alcanzar un objetivo grande, entre algunas otras cosas que puede que est√© pasando por alto al ser la pel√≠cula una fuente de material bastante extenso con el que podr√≠amos ponernos a hacer diversos estudios cuanto menos interesantes; de ah√≠ el que diga que cada aspecto que toca el guion se trata de una forma muy amplia, y con ense√Īanzas indirectas metidas arriba a un nivel en el que la escritura se vuelve f√°cilmente relacionable con la excelencia misma.
La direcci√≥n: oh s√≠, es fant√°stica. Existe una genial ambientaci√≥n cinematogr√°fica que se hace de diversos decorados y vestuarios del Jap√≥n feudal del siglo XVI (que es donde se supone que se desarrolla la pel√≠cula) haciendo sentir todo muy aut√©ntico y cosas como el apartado sonoro (silencios, ruidos de animales, lagos, bosques, la m√ļsica, etc.) consiguen contribuir demasiado en meter al espectador en el mundo construido por el metraje aderezando, de esta manera, el hecho de enga√Īarte, haciendo que puedas hasta creer que est√°s dentro de la pel√≠cula compartiendo con los personajes. A esto sumale la buena composici√≥n y el uso de los planos con una constancia adecuada vali√©ndose de un √°gil cambio de tomas y √°ngulos para manifestar correctamente lo que siente cada personaje ante las diversas situaciones que tiene en frente as√≠ como lo que cada escena busque transmitir y voil√°, ten√©s una direcci√≥n excelente y de los mejores trabajos de Akira Kurosawa en ese puesto.
Bueno, ¬Ņesto es o no es una obra maestra? Por m√°s que me encantar√≠a decir que s√≠, debo admitir que existe el defecto de nunca centrarse o molestarse en darle trasfondo alguno a los antagonistas. Recordemos que estos son la causa principal de todo lo que se construye en el guion y, de hecho, el no saber con exactitud a qui√©n le est√°n planteando estrategias (las cuales pienso yo que poseen su considerable m√©rito intelectual) hace que sintamos estos aspectos como menos fuertes y complejos de lo que realmente se supone que son. Tambi√©n es verdad que no todos los personajes dentro de los siete samur√°is son igual de profundos, puesto que el primero en morirse, si bien se le ve algo de carisma y cierta evoluci√≥n en su motivaci√≥n, no llega a tener un nivel de introspecci√≥n satisfactorio.
Ya concluyendo diré Seven Samurai es una excelente película, con fantástica historia, acción muy bien coreografiada con espectaculares y memorables tomas por parte de la dirección fotográfica, excelentes actuaciones, muy queribles personajes los cuales guardan mucha química entre sí, un magnífico soundtrack, fabulosos mensajes que son muy bien erigidos, y una gran influencia así como un valor histórico para el cine que tanto significa hasta el día de hoy.

Y por si se lo preguntan: el final, a pesar de que varios personajes importantes y con los que nos hab√≠amos podido encari√Īar mueren, no es uno triste o tr√°gico, sino que, por el contrario, es el m√°s alegre que pudo haber, ya que el pueblo logr√≥ liberarse de las cadenas tan pesadas que ellos mismos se hab√≠an puesto, se armaron de valor para salir a luchar por lo que les pertenec√≠a y sobre todo por defender su honor y finalmente, tras mucho esfuerzo, sangre, sudor y l√°grimas, consiguieron lo que en alg√ļn momento cre√≠an imposible. Esta batalla, quiz√°s la perdieron los samur√°is, pero el pueblo, el verdadero protagonista de esta historia, fue el triunfador y con ello, sell√≥ su final feliz, y ahora podr√°n cantar y bailar alegremente.

9/10


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Bicycle Thieves review

Posted : 3 weeks, 6 days ago on 6 November 2020 09:11 (A review of Bicycle Thieves)

Mientras que algunas películas se centran en presentar una perspectiva desde el mundo de la gente altamente adinerada, mostrando el cómo los lujos, el hedonismo y la comodidad pueden hundir a un hombre en lo más bajo y la decadencia que para uno todo eso representa, existen otro tipo de cintas que, en su lugar, dan a entender una visión desde la otra cara de la moneda, es decir, desde la bajeza que representa la agonía que se vive entre los pobres.
Ladri di Biciclette, por ejemplo, nos ense√Īa una realidad desde la misma miseria, d√°ndonos una imagen bastante acertada acerca de la desesperaci√≥n y decadencia que se viv√≠a en aquellos tiempos en Italia.

Comenzando con el apartado técnico, he de decir que me pareció algo bien logrado por la obra.
Muchas de las cosas que se ven ac√°, seguramente las ver√°s en la mayor√≠a de cintas dentro del movimiento del neorrealismo italiano, con esos paneos u otros movimientos lentos mientras se muestran a los personajes caminando mientras hablan para que se ayude a transmitir lo deprimente y desgarrador de la situaci√≥n (esto √ļltimo dependiendo de qu√© se encuentren hablando los personajes) o aquellos planos generales en los que se nos permite apreciar m√°s a detalle y amplitud ese escenario tan triste y lleno de miseria para que as√≠ uno pueda sentir esa desesperaci√≥n que representa dicho contexto, sin mencionar que la direcci√≥n de c√°mara es bastante limpia y ciertamente la elecci√≥n de planos es de mi aprobaci√≥n.
Las actuaciones tampoco se quedan atrás, pues si bien es cierto que las películas pertenecientes a este movimiento contaban con un elenco no-profesional en su mayoría, los actores sí conseguían capturar correctamente la esencia de lo que sus papeles buscaban representar, haciendo bien de gente humilde, trabajadora y 'simple' (si así quieren llamarlo), lo cual les queda y su interpretación no está nada mal, quedando muy realista. A todo esto sumale el buen apartado auditivo, el cual se vale de entonadas que tiran a lo trágico cuando se necesita y de los silencios para plasmar falta de esperanza, contando el hecho de que la película fue rodada en los auténticos barrios bajos de Italia y voilá, tenés una ambientación bastante satisfactoria con actores haciendo de forma aceptable su trabajo.

Luego de lo técnico, en cuanto a lo narrativo la cinta tampoco se queda corta.

Empezaré diciendo que los personajes se sienten bastante realistas.
Puede que quizás sea cierto eso de que no son muy complejos y hasta algunos pequen de ser planos, pero en sí puedo decir que todos cumplen un rol en el metraje, incluyendo a los secundarios y terciarios, los cuales están ahí para hacer un punto en la historia, ya sea porque ayudan a representar de buena forma el lado de la sociedad que se busca plasmar aportando a la construcción del escenario, o porque su modo de comportarse dentro de su entorno los vuelve simpáticos o cuanto menos agradables de ver debido a lo identificables que llegan a ser de a ratos. Y en eso creo que Ladri di Biciclette se lleva varios puntos a favor: el presentar y construir su escenario de tal modo en el que se sienta bastante real y humano.
El ver c√≥mo esta gente hace para ganarse la vida, c√≥mo es que consiguen empleo y lo urgidos que est√°n por conseguirlo, lo que comen, la manera en la que se toman lo que les sucede en su d√≠a a d√≠a, las obras de caridad que se ven armadas entre los ciudadanos o por el gobierno para ayudarse entre s√≠, el c√≥mo se ve a ni√Īos trabajando, el porqu√© una bicicleta significa algo de tanto valor, etc., se trata de algo que, como mencion√©, da a entender bien el contexto y aporta a crear una atm√≥sfera cre√≠ble y con la que a uno le pueda llegar mejor el mensaje.
Lo mejor de la obra sería, bajo mi punto de vista, esa forma que tiene de presentar lo mucho que un contexto tan decadente como este, en donde el atraso social, la miseria y la desesperación abundan, puede corromper a cualquier hombre.
De ejemplo se nos pone a Ricci, el protagonista, quien empieza como un hombre amable, cari√Īoso y hasta optimista (sin llegar a ser un meloso desagradable), y sin embargo, acaba por rendirse ante la desesperaci√≥n de perder su trabajo al no poder encontrar su bicicleta, mostr√°ndonos con esto c√≥mo es que poco a poco y a medida que la trama avanza, se va volviendo m√°s fr√≠o, m√°s 'duro', llegando hasta a golpear a su hijo en un momento de desespero y frustraci√≥n, culminando su arco en el robo de una bicicleta para poder trabajar. Aquella escena en espec√≠fico, por cierto, me gusta bastante ya que podemos notar el c√≥mo es el mismo Ricci el que debe darse cuenta de lo que todo este suceso le hizo, y lo mucho que su situaci√≥n econ√≥mica le termina afectando a la gente. Asimismo, Ricci se da cuenta de c√≥mo el vivir en un lugar en donde si bien hay gente honesta y trabajadora, tambi√©n se encuentra minado de gente ego√≠sta y que, ante situaciones iguales o peores que la de Ricci y su familia, acaban por cometer actos repudiables; haciendo esto que la catarsis del protagonista se base en que termine por enterarse de que es el haber nacido y dejarse llevar por ese mundillo decadente lo que lo hace convertirse en aquello que tanto repudia.
Y en sí, el mensaje de Ladri di Biciclette lo interpreto por ese lado.
No es tanto sobre criticar a los ricos o a la burgues√≠a (aunque de a ratos s√≠ llega a meter alg√ļn que otro comentario relacionado), sino que se va m√°s por ense√Īar la forma en la que cualquiera de nosotros, por m√°s nobles que seamos en un inicio, podr√≠amos sucumbir ante la corruptela que garantiza un contexto tan atrasado como este, en el que la gente se llega a saltar la ley para sobrevivir sin importarles la situaci√≥n de los otros.
Por otro lado, el uso que se le dio al personaje de Bruno no estuvo mal. Con ello voy a que su inocencia sumada a su esp√≠ritu infantil y algo juguet√≥n (como todo ni√Īo, vamos), representan un contraste interesante con la realidad tan cruda y pesada que le toca vivir, mostrando con esto, la cinta, lo horrible que es que un ni√Īo tan peque√Īo tenga que pasar por todo eso, y venga, hasta se le permite beber alcohol en una de las escenas.

En s√≠ntesis eso podr√≠a rescatar de la pel√≠cula, pero tengo que se√Īalar que no es para nada una obra maestra a mi parecer, y tengo argumentos para asegurarlo.

Primero: los personajes fuera del d√ļo protag√≥nico, como ya dije, son bastante simples. Y s√≠, s√© que dije que esto ayuda a hacer un punto sobre el escenario, pero no quita que siga siendo como yo digo. ¬ŅMar√≠a? Es simp√°tica al interactuar con el protagonista y nos presenta el rol de las mujeres en este contexto, pero no sabemos mucho de ella de ah√≠ en m√°s; ¬Ņel chico que le rob√≥ la bicicleta a Ricci? Sirve para hacer el punto de c√≥mo es que ac√° se llega a robar para sobrevivir ante tan pesada situaci√≥n y para hacer que exista un conflicto, pero luego no sabemos literalmente nada acerca de √©l; ¬Ņel viejo de la misa? Por ah√≠ sirvi√≥ para ense√Īar lo que se llega a hacer por un plato de comida o lo desagradable que puede ser la gente con el est√≥mago vac√≠o, pero nuevamente, no hay tanto sobre su personaje, y termina por ser muy plano y con 0% introspecci√≥n para el caso. Y podr√≠a seguir y seguir con ejemplos de personajes que se aparecen como los polic√≠as, los vendedores o los adinerados, pero la cinta no se ve en la intenci√≥n de profundizar en ellos y sirven m√°s que nada como ''plot-devices'' y ya.
Otra visi√≥n negativa que tendr√≠a de la pel√≠cula, ser√≠a el hecho de que la exploraci√≥n tem√°tica, a veces, se siente simple o por ah√≠, vac√≠a. Y con esto √ļltimo me refiero a lo poco que la pel√≠cula se aprovecha a s√≠ misma para ahondar en temas que podr√≠an aportar m√°s a su complejidad; vanidad, poder, j√≥venes perdi√©ndose en la delincuencia, actos cuestionables por parte de las autoridades, el papel de la religi√≥n en la sociedad, venganza, entre otros temas pudieron ser tocados m√°s a fondo meti√©ndose la pel√≠cula en un terreno m√°s psicol√≥gico, y que de hecho, otras obras que vinieron despu√©s como Cidade de Deus lograron hacerlo mejor en ese sentido.
Es verdad tambi√©n que la cinta se siente algo err√°tica a la hora de plantear algunas cuestiones. Ya que, si bien se ven cosas como que por ejemplo la solidaridad se desvanece en una sociedad golpeada profundamente por la miseria, en casi ning√ļn momento los personajes tienen al menos un rato para sentarse y hablar de lo que les sucede, evitando as√≠, que se muestre directamente a alguien reflexionando sobre dichos temas en el film, dejando esto m√°s para el espectador, sin tener los personajes una confrontaci√≥n directa con ellos mismos y sus propios ideales, es decir, sin un conflicto interno expl√≠cito m√°s all√° del final de la cinta, en donde vemos a Ricci dudando sobre si robar o no (y al ser esto sobre el final, no hay mucho tiempo para que se indague en dilemas morales o cosas as√≠, y la obra ser√≠a much√≠simo m√°s interesante si se diera m√°s espacio para ampliar en ello, volviendo a sus personajes m√°s completos tambi√©n).
El mensaje es bueno, pero si lo pensamos un momento, no es como que la película pretenda mostrar una ''solución'' a las problemáticas expuestas. He visto varias cintas que tratan sobre un pueblo sumergido en la pobreza y sus consecuencias, pero casi nunca veo a alguna que verdaderamente se digne a proponer qué es lo que se debe cambiar en una sociedad para que las cosas vayan a mejor. Por ejemplo: en Los Siete Samuráis (de Akira Kurosawa), podíamos ver cómo es que el pueblo, estando tan inmerso en la miseria y la desesperación, debía trabajar en equipo y volverse más disciplinado para con valentía, luchar con el fin de no volver a ser pisoteados nunca más por nadie; en Ladri di Biciclette no pasa eso, y por el contrario, nos quedamos con una imagen realista, sí, pero triste y desalentadora, en donde nunca se nos hace ver alguna forma de ''salvación'' o ''esperanza'' para toda esa gente.

Entonces bueno, la conclusión es que Ladri di Biciclette no es una obra muy compleja, pudiendo haberlo sido perfectamente. Pero pese a sus errores, logra dar una buena perspectiva acerca de cierto sector social, con una dirección para nada decepcionante, personajes queribles, y un valor histórico dentro de su movimiento que, para mí, significa un ligero ''plus'' en su calificación final.

7/10


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Avengers: Age of Ultron review

Posted : 1 month ago on 1 November 2020 07:48 (A review of Avengers: Age of Ultron)

Definitivamente esta pel√≠cula no cumple con lo que se supone deber√≠a cumplir, la hago r√°pida: no emprende la tarea de desarrollar o darle algo de trabajo/complejidad a ning√ļn personaje, es verdad que se nos muestra a la familia de Hawkeye y tal, pero no m√°s, todos permanecen bastante est√°ticos y no obtienen nig√ļn mensaje ni se da uno con ellos.
La relaci√≥n entre Natasha y Bruce Banner me pareci√≥ bastante apresurada y algo fuera de lugar, simplemente no se lleg√≥ a nada significativo con esto y solo trataron de meter una excusa para que Hulk se vaya al espacio porque ''muh soy un da√Īo para el mundo'', y esto llega hasta contrastar bastante con la idea mostrada en la pel√≠cula, digo, ¬Ņno se supon√≠a que el tipo habia sido controlado o una mierda as√≠ y por eso hab√≠a hecho mierda todo en aquella escena?

Los hermanos Pietro y Wanda no me parecen buenos personajes, ambos me parecen pendejos desagradables si me lo preguntan. Uno act√ļa como un arrogante mal criado en toda la cinta y no pod√©s sentir nada por √©l cuando, spoiler, se muere. Y la otra es una mocosa con habilidades absurdamente poderosas y con problemas de ira, para el caso, no reciben nada, no obtienen ni se obtiene ninguna ense√Īanza moral con ellos y no podemos encari√Īarnos con ellos, digo, s√≠ aprenden que Ultron era malo y toda la mierda, pero no es nada del otro mundo ni es un proceso muy complejo, y hasta ocurre muy r√°pido. No destacan en nada m√°s all√° de ser dos ni√Īos con superpoderes.
Al villano no le puedo encontrar algo verdaderamente destacable.
Primero, no se entiende el porqu√© tiene una personalidad tan infantil, osea, s√© que esto se intenta justificar con que Tony Stark fue su creador y por ende esa es la raz√≥n, pero esto no tiene sentido si tenemos en cuenta que, uno, Vision se supone que tambi√©n es medio una creaci√≥n de Stark y no pose√© dicha forma de ser en lo m√°s m√≠nimo, y dos, Stark no fue el √ļnico detr√°s de su formaci√≥n, sino que Banner tambi√©n lo estuvo, ¬Ņd√≥nde est√° esa parte entonces?
Tampoco se termina de entender este ''mensaje filosófico'' que supuestamente trae el film.
Es algo as√≠ como...¬Ņrevelarse?, ¬Ņsoltarse de los hilos?, no lo s√©, esto no tiene ning√ļn rumbo aparente y no tengo idea de como esto puede ser siquiera visible, aparte es terriblemente ejecutado ya que, a Ultron, no se le da el tiempo suficiente como para que podamos entender del todo su odio hacia la humanidad y hacia Tony Stark, siempre act√ļa de forma mal√©vola y nunca se ve una moralidad ''gris'' de su parte, se habla de ''desprenderse de los hilos y ser libre'', pero nunca se habla de libertad, se dice que ''Ultron tiene su punto en odiar a la humanidad'', y ok, entiendo eso, pero nunca se toca este tema de una forma lo suficientemente profunda como para entender al villano como uno ''gris'', y no, cantar el tema de Pinocho mientras vas ametrallando gente en un caza NO es una forma de expresar un ideal filos√≥fico.
Y ni hablar del toque pseudo-sofista que se quiere dar con los diálogos de Ultron, puaj, nada aportativo para el guión y frases random sin sentido ni dirección que están ahí para pretender que hay algo.
Y podr√≠a estar horas y horas hablando sobre como Ultron no da ning√ļn mensaje filos√≥fico real y no hay ninguna moralidad ''gris'' detr√°s de el, pero mejor voy concluyendo.
Avengers: Age of Ultron es una película que se nota tiene más ambiciones más allá de ser divertida y con bonitos efectos especiales, pero cae en una película vacía, con escenas innecesarias, humor que ya empieza a oler a cringe o hasta se siente fuera de lugar, floja en personajes(aunque siguen habiendo algunas interacciones divertidas), y un antagonista que solo logra hacer a la película pretenciosa y que pifea mucho en colocar/introducir bien sus nuevos conceptos.

3/10


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City of God review

Posted : 1 month ago on 29 October 2020 02:25 (A review of City of God)

Al menos puedo entender porqué Cidade de Deus es tan aclamada como si de una obra magnánima se tratase, al fin y al cabo, tiene todo lo que me gusta de las historias sobre crimen; la pérdida de la humanidad a medida que más te vas metiendo en el mundo criminal, la gravedad de los peligros que se corren al involucrarte con toda esa gente podrida, el cómo a la larga todo ese mundillo te termina por destruir, etc.
Todos estos temas suenan realmente excelentes, y lo son, y hasta diría que genuinamente la película logra de gran manera el plasmar no solo el podrido ambiente de aquellas favelas llenas de miseria y brutalidad, sino lo que verdaderamente implicaba el pertenecer a aquellas pandillas.
La mirada que ofrece Cidade de Deus es una bastante interesante, ya que es básicamente la idea de que para ser un criminal hay que estar bajo y se debe llegar realmente bajo de Goodfellas, pero llevada a algo más ''de acá'' como lo serían las favelas brasileras, donde la brutalidad es incluso mayor y los riesgos de perder la vida son hasta cuadruplicados.
Lo mejor es el ver c√≥mo los personajes se dejan llevar por esa vida llena de placeres evadiendo sus responsabilidades y c√≥mo son idealizados desde peque√Īos con esa mugrosa forma de vivir, abandonando el tener que trabajar o estudiar para pasar a cometer cr√≠menes, empezando por cosas no tan grandes como lo que hac√≠a el tr√≠o ternura (las cuales eran cosas que radicaban m√°s en la falta de dinero y en la ''necesidad''), para llegar a niveles inimaginables llegando a matar a otros por simplemente andar molestando o ser conocido de alguien que te puede llegar a meter en problemas.
Muestra también la cinta el cómo las drogas y los extremos te vuelven paranoico y desagradable, presentando a todas esas pandillas involucradas como lunáticos sin remedio que han perdido su tacto y humanidad a un punto en el que ya no pueden volver atrás.
Me agrada también el que la obra se tome el tiempo de mostrar cómo es el contexto en el que se nace lo que saca gente tan horrible.
En esas √©pocas, el gobierno es una porquer√≠a, lleno de gente que no tiene ni la m√°s m√≠nima preocupaci√≥n por la gente de m√°s abajo, y eso, de hecho, se menciona al inicio, y no es muy dif√≠cil intuir el porqu√© esos lugares son tan feos para vivir. ¬ŅQu√© va? Hasta nos muestran a LA POLIC√ćA dej√°ndose sobornar por criminales ultra peligrosos y buscados para dejarlos libres, reafirmando el punto de que es todo una absoluta corrupci√≥n, y que es por eso que salen personas dispuestas a realizar m√ļltiples matanzas en las cuales hasta ni√Īos pueden salir afectados.
No negaré que la cinta posee una asombrosa construcción de su escenario. Acá se presenta el rol de cada sector criminal, el cómo operan en el mundo de los narcos, la forma en la que están compuestos cada uno de los grupos y qué tipo de personas existen allí, el cómo cada negocio, persona o cosa de importancia tiene una historia y trasfondo detrás así como una razón de estar ahí, el cómo se escala dentro de las distintas jerarquías, lo tribales que llegan a ser las personas involucradas tomando en cuenta el contexto y lugar, y en sí, el film ofrece una vista muy amplia sobre el mundo de los criminales, solo superado por Goodfellas.

Todo bien hasta ahí, pero mis quejas, si bien no son tantas, radican en cosas de demasiado peso como para pasar a la cinta como excelente.
Para empezar dir√≠a que los personajes no est√°n mal, y quiero decir, los m√°s importantes cuentan con una buena caracterizaci√≥n, en especial Buscap√©, pero lo malo est√° en que, al ser tantos los personajes, no pod√©s llegar a entra√Īarte con ninguno, y ciertamente todos menos Buscap√© me dieron bastante igual. De hecho, Dadinho, Ben√©, Cabeleira, entre otros, simplemente no me generaban nada al verlos en pantalla, y el inter√©s en ellos se perd√≠a entre toda la cantidad insana de personajes, no pod√©s enfocarte en ninguno y, al estar pasando tantas cosas, no llegamos a ver lo suficiente de ellos y muchos son bastante planos si me lo preguntan. ¬ŅQu√© hay de los ni√Īos que mataron a Ze Pequenho? No sabemos literal casi nada de ellos y mataron a uno de los personajes de m√°s relevancia en el metraje. Los personajes simplemente no son algo que esta pel√≠cula se quiera dedicar a profundizar, y est√°n m√°s cerca de ser recursos para hacer un punto o representar cierto sector del mundo de los criminales a ser otro tipo de cosa, sinceramente.
Y ese problema es el que la hace ser tan distante con Goodfellas.
Goodfellas hacía que sus personajes te interesen ya que no eran hijos de puta sin tacto todo el tiempo, sino que hasta se mostraba cómo podía haber mal en el bien y bien en el mal al ser seres con sus propias vidas y seres queridos; en Cidade de Deus... Bueno, todo el mundo está corrompido, y si bien los personajes van descendiendo conforme se avanza en la película, no quita que desde el principio estos son malas personas y poco o nada pueden interesarte fuera de que estarías deseando que los metan en la cárcel de una vez por todas. Repito, no son malos personajes, muchos están bien caracterizados, pero simplemente digo que son muchos, y no podés centrarte en ninguno así como hay varios que ni te llegan a importar en primer lugar.
Y hablando de comparaciones con Goodfellas, la pel√≠cula agarra temas que esta √ļltima ya hab√≠a tocado mucho antes.
Todo esto de la idealizaci√≥n de la vida como criminal, lo mucho que te llega a pudrir el hedonismo y todo ese mambo, son cosas que, realmente, para ser lo mejor que tiene para ofrecer la cinta, Goodfellas ya toc√≥ en el pasado y podr√≠a decir que hasta de una mejor manera, no solo por lo que ya mencion√© sobre los personajes, sino que ya va m√°s por lo de que al menos Goodfellas no necesita de ser tan desagradable a la hora de mostrar brutalidad y violencia, y ojo, no estoy en contra de que se muestren este tipo de cosas (despu√©s de todo, eso es parte de que el escenario se vea realista), pero en Cidade de Deus se llega un punto en el que se es desagradable, y m√°s cuando los personajes est√°n insultando en cada frase, intensific√°ndose esto a√ļn m√°s en el tercer acto.
La pel√≠cula tambi√©n omite hechos que se supone son de importancia. Con esto √ļltimo voy a que la cinta pasa por algunos time-skips en los que se pasan por alto un montonal de eventos que significaron un cambio relevante para la trama, y no son presentados, o s√≠ son presentados, pero en flashbacks o cosas as√≠, haciendo que pierdan su impacto en el espectador.
Voy a decir tambi√©n que la direcci√≥n es buena. ¬ŅEl uso de la c√°mara en mano para provocar esa sensaci√≥n de constante peligro y un aire de ''rusticidad'' a todo para hacerlo notar como m√°s ''bajo''? Excelente. ¬ŅUn apartado auditivo con entonadas espec√≠ficas que van con el contexto en el que la historia se desarrolla? Genial. ¬ŅEscenarios realistas en los que cosas como la iluminaci√≥n y el hecho de que se filme en las favelas posta aporten a la ambientaci√≥n y lo que se genera al espectador? Brillante. Mi queja va m√°s por el lado de que en ocasiones uno no sabe qu√© es lo que est√° pasando en pantalla exactamente, ya que con todo ese movimiento constante de la c√°mara y la iluminaci√≥n usada en varias escenas, sumado a toda la gente hablando, recargando armas o haciendo alg√ļn otro ruido, simplemente no pod√©s entender lo que sucede y se hace bastante molesto de visionar.
Como √ļltimo punto, lo que m√°s me incomoda de la pel√≠cula personalmente, y es que no veo una raz√≥n exacta de porqu√© la narrativa est√° as√≠ en primer lugar, y quiero decir, no me quejo tanto de que en ocasiones sea confuso y hayan cosas que hasta se omitan en el proceso, sino del porqu√© de esta estructura narrativa. P√≥nganse a pensar: si a la hora de contar las cosas te encaprich√°s con una forma ca√≥tica en la que eventos son dejados sin explicar u ocurren fuera de c√°mara, personajes son olvidados o en su defecto poco profundizados, cosas no quedan del todo claras o quedan a la ambig√ľedad, y subtramas acaban en la nada y no se terminan por relacionar con otras debido a lo r√°pido que todo tiene que suceder llegados a cierto punto en la pel√≠cula, ¬Ņpara qu√© vas a elegir dicha forma de contar las cosas en primera instancia? Siendo sincero no le veo sentido y ciertamente, entorpece bastante al gui√≥n. Y ojo que esto √ļltimo se los dice alguien que vio Cloud Atlas, una cinta en la que hay 6 historias mezcladas entre s√≠ cont√°ndose al mismo tiempo, y, la verdad, se entiende mucho m√°s que Cidade de Deus, as√≠ que imag√≠nense.
Voy a decir, para finalizar, que Cidade de Deus no es una película que caiga en lo genérico ni nada por el estilo, sino que, de hecho, hay muchas cosas que le salen bien y hasta ameritan llegar a algo de mayor calidad. Sin embargo, no puedo evitar pensar que pudo hacer mejor mucho de lo que se propuso, y se lleva a la boca más de lo que puede masticar, por lo que no me parece más que buena.

7/10


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Blue Gender review

Posted : 1 month, 1 week ago on 25 October 2020 03:43 (A review of Blue Gender)

Blue Gender es una de las series sobre supervivencia m√°s interesantes que han existido. Su concepto es ya desde el vamos uno muy llamativo, la humanidad ha perdido su lugar en la cadena alimenticia y como especie dominante sobre la tierra, la cual se ha plagado de criaturas muy poderosas que se vuelven m√°s resistentes a medida que van muriendo y naciendo, la especie humana busca desesperadamente recuperar su lugar en el planeta y, ah√≠, es donde entra nuestro d√ļo protag√≥nico.

Ya hablando de los personajes, debo decir que se nos da una genial exploración psicológica con estos, donde se pasa por la desesperación que una situación así provoca, lo que hacen a la gente los métodos de los gobiernos ante tal escenario, el impacto en la sociedad, entre otros temas en los que más adelante intentaré explayarme mejor.

OK, primero est√° Yuji, a quien vemos como un chico que empieza siendo algo cobarde por su experiencia y que acaba de despertar en medio de este horripilante escenario, es decir, √©l es un durmiente, por lo que su proceso de adaptaci√≥n a este mundo horrible se vuelve realmente muy interesante de seguir cuando recordamos que √©l es un humano de anta√Īo y que a√ļn conserva esa empat√≠a por el resto de los suyos, lo que hace que vea como atroz la forma en la que su especie se ha de comportar presenciando sus acciones en medio de este contexto apocal√≠ptico. Todas estas guisas de comportarse en el contexto ya expuesto y el impacto de dicho contexto en la sociedad son representadas con Marlene. Marlene es un personaje a la que vemos inicialmente como casi lo opuesto a Yuji, una chica que, al haber sido educada de tal forma en la que esta tenga que ver todo como una operaci√≥n militar y al obtener esta educaci√≥n desde que era una ni√Īa, posee una personalidad fr√≠a, amoral, desinteresada con las dem√°s vidas que puedan acompa√Īarla o con las que se pueda encontrar. Esta forma de ser, como ya mencion√©, contrasta con la de Yuji, ya que al ser dos seres tan distantes en su forma de ver la situaci√≥n ya que son de √©pocas y contextos hist√≥ricos diferentes, se llega a entender esto. Me gustan los m√ļltiples choques y dilemas morales tan fuertes que entre ellos se dan, ya que logran no solo mostrar el grado de desesperaci√≥n e inmoralidad extrema al que la humanidad ha llegado para verlo reflejado en Marlene, sino que hasta aportan al desarrollo de la misma Marlene al presentarnos c√≥mo va aprendiendo m√°s sobre la importancia de la empat√≠a, y que a pesar de ser la parte m√°s racional de d√ļo, a√ļn le queda bastante humanidad que debe ser restaurada y much√≠simas cosas que aprender de su compa√Īero. Ella empieza siendo una mujer que no ve a la situaci√≥n como algo m√°s que un simple tr√°mite, pero al toparse con Yuji las cosas cambian, y comienza a sentir sus formas de desenvolverse con el entorno en su vida y llega a ser influenciada por todas las ense√Īanzas y visiones nuevas que llega a obtener de su parte gracias a todos sus roces ideol√≥gicos, para que, al final de este primer arco, termine por comprender el lado emocional de Yuji y as√≠ poder obtener un desarrollo relacionado con el mensaje. El segundo arco va por el mismo rumbo, ense√Īarnos sobre la ''desmoralizaci√≥n'' del ser humano, solo que ac√°, es Yuji el que posee un arco en el que tendr√° que ''restaurar su humanidad'' luego de haber pasado por el mismo proceso que el de Marlene. En este arco me pareci√≥ muy buena la forma en la que se mostr√≥ el desarrollo que Marlene obtuvo en el anterior, d√°ndole cuestionamientos y conflictos internos relacionados a todas las situaciones que tanto ella como Yuji tuvieron en frente y que significaron algo importante en su respectivo desarrollo. Ac√°, como los roles se invierten, podremos ver como es la experiencia en ambos personajes desde su nueva visi√≥n de las cosas explor√°ndoles todas sus dimensiones de forma adecuada y a un ritmo que en ning√ļn momento se siente apresurado o muy paspante. De ejemplo est√° aquella escena donde a Yuji no le importa el que muera una familia de inocentes nativos bajo el razonamiento de que la operaci√≥n era lo m√°s importante y que los blue probablemente los iban a asesinar de todas formas (lo que va en contra de lo que √©l antes pensaba acerca del valor de las otras vidas y la importancia de ser emp√°tico), o tambi√©n aquella escena en la que Marlene se niega a tener sexo con un hombre solo para calmar el deseo carnal humano ante la situaci√≥n al ahora valorar m√°s su dignidad como persona que se respeta a s√≠ misma(cosa que antes no era as√≠ ya que estaba dispuesta a hacerlo con cualquier persona con la que no pose√≠a ning√ļn v√≠nculo especial como para eso solo para ''sentirse viva'' y disfrutar cuando se daba la oportunidad). Las interacciones entre los dos personajes son geniales ya que nos ayudan a explorar el aspecto tanto emocional como racional de estos, en especial de Marlene, porque si el anterior arco ten√≠a su enfoque m√°s en Yuji y su adaptaci√≥n con el mundo(aprovechando de esta forma para indagar m√°s en este y en c√≥mo la humanidad se ha deteriorado en su forma de vivir) as√≠ como en el desarrollo de Marlene, ac√° justamente se quiere explorar en la mente de Marlene para, al mismo tiempo, dar un resultado en concreto de a qu√© lleg√≥ Marlene con dicho desarrollo, lo cual, a trav√©s de ciertas situaciones que la serie utiliza muy bien para hacer paralelismos con la situaci√≥n de Yuji y relacionarla con la anterior de Marlene, todo acompa√Īado de muy profundos di√°logos, se logra de una genial manera. Y el tercer arco solo se centra en la relaci√≥n de Yuji y Marlene y mostrar al p√ļblico c√≥mo ahora deben enfrentar los problemas estando en una relaci√≥n afectuosa y con una nueva forma de ver la vida para cada uno teniendo, a la vez, que verse ante situaciones(por ejemplo la del final) que los pongan en jaque y de ah√≠ partan muy geniales interacciones. El resto del cast en general est√° para ahondar en ciertos puntos de la serie con respecto a lo que presenta su mundo. Seno es b√°sicamente la vista cient√≠fica de la situaci√≥n as√≠ como tambi√©n es un personaje que nos ayuda a saber m√°s sobre las c√©lulas B, los blue, su raz√≥n de estar en la tierra, etc. Tony, el antagonista, est√° para ayudar a explicar el punto de la serie, el c√≥mo los humanos nos hemos vuelto tan, ir√≥nicamente, poco humanos, c√≥mo nos hemos dejado llevar por el consumismo y el irrespeto por la naturaleza y el porqu√© el extinguirnos ser√≠a algo que haga mejor al planeta que seguir all√≠, y s√≠, tiene sus cosas negativas(ya me explicar√© m√°s adelante), pero tiene su punto, por lo que no me molesta su objetivo ni sus mon√≥logos como tal, ya que, como dije, ayudan a la serie a ahondar en su punto, y se justifica bien. Luego hay otros como Yung o Elena que cumplen con mostrarnos c√≥mo es que psicol√≥gica y socialmente toda esta cat√°strofe llega a impactar y a la vez(esto ya m√°s del lado de Yung), c√≥mo las √©lites(los gobiernos) llegan a dejar a solo algunos privilegiados (ya sea por su capacidad econ√≥mica o por lo √ļtiles que se llegan a volver por su gen√©tica) vivir y tener prioridad sobre otras vidas humanas, lo cual nunca se deja retratado por la serie como bueno o malo, sino que simplemente se pone como una forma en la que los gobiernos se mueven ante dicho contexto que les obliga a actuar de una manera u otra.

La acci√≥n: bueno, esto es algo bastante de menos ya que la serie no busca enfocarse tanto en las peleas sino en sus personajes, pero he de decir que la forma en la que manejaron este apartado me dej√≥ muy satisfecho. El uso de los √°ngulos y los cambios bruscos de tomas para generar tensi√≥n en el espectador est√°n excelentemente utilizados y, junto a la m√ļsica y el uso de los silencios o cortes en el ruido para dar una mayor impresi√≥n, crean una atm√≥sfera fant√°stica que hace que realmente te puedas tomar muy en serio todo lo que ocurre.

Y me parece que ya puedo meterme con los puntos negativos. Primero, no me gusta que Yuji obtenga una reescritura de personaje al empezar el segundo arco, digo, s√© que ya se nos hab√≠a explicado previamente como era el proceso psicol√≥gico de la formaci√≥n de los soldados(lo cual no es mucha justificaci√≥n ya que se supone que el proceso ha de ser distinto con los durmientes) y que se supon√≠a que ese arco era m√°s enfocado en la exploraci√≥n del personaje de Marlene, pero es que simplemente se siente muy abructo y anti-natural. Otro aspecto ser√≠a que Tony, adem√°s de ser un antagonista unidimensional en su forma de ser, resulta poseer un mensaje que no es colocado de una muy buena forma, quiero decir, el mensaje que llevaba Tony es uno ecologista que, de hecho, es bien justificado y al menos se le da un punto al personaje, pero a lo que quiero llegar es que esto es puesto demasiado tarde y hasta queda muy pretencioso el encajarlo en un momento en donde esto simplemente no pod√≠a ir, y peor, en un personaje que no aparece sino hasta por ah√≠ de los 15 cap√≠tulos y con una personalidad muy chata y con muy poco que ofrecer. Adem√°s, el mensaje de Tony jam√°s es tocado de manera directa sino hasta su discurso, cosa que lo vuelve a√ļn m√°s pretencioso. Los l√≠deres son personajes que, si bien est√°n ah√≠ para presentarnos las diferentes ideas y conflictos morales que se pueden armar en este contexto as√≠ como para presentarnos m√°s del mundo y c√≥mo los dilemas pol√≠ticos le afectan, llegan a ser muy sosos en personalidad y s√≠ se llegan a notar algo unidimensionales en su accionar (salvo Lu, a qui√©n se le dio un conflicto y que tambi√©n aport√≥ en parte para la construcci√≥n del punto de la serie con √©l). Luego est√° la animaci√≥n, la cual me pareci√≥ muy mediocre y, si me lo preguntan, se nota que viene de recursos muy limitados y haste se ve algo acartonada en muchas ocasiones.

Pero creo que podemos ir cerrando la rese√Īa diciendo que esta serie, sacando el balance, es muy buena, tiene un d√ļo protag√≥nico muy bien manejado con mensajes muy interesantes, un manejo genial de su concepto, un soundtrack estupendo y un final en el que me gustar√≠a detallar para acabar.

Ese final, si bien es cierto que es bastante flashero por aquella escena de Yuji peg√°ndose algo as√≠ como un viaje astral, nos da una bella ense√Īanza, ya que vemos como ahora la tierra es un lugar mejor porque los humanos no han molestado por largo rato, ahora, Yuji y Marlene podr√°n vivir felices, vivir√°n de forma m√°s humana(como aquellos ni√Īos que vimos divertirse en el √ļltimo cap√≠tulo) en un lugar en el que la humanidad poblar√° al haber aprendido de sus errores, donde podr√°n criar a su hijo y ense√Īarle a no perder la empat√≠a ni lo que hace al ser humano un humano en primer lugar, a respetar a la madre naturaleza y a siempre apreciar la vida de la que uno gracias a esta puede gozar.

8/10


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El Topo (1970) review

Posted : 1 month, 1 week ago on 23 October 2020 12:29 (A review of El Topo (1970))

El Topo es una pel√≠cula altamente surrealista y dif√≠cil de digerir. Pienso que son espec√≠ficamente esas cualidades la que hacen que sea tan rechazada entre el p√ļblico casual, y no los culpo, ya que este tipo de obras repletas de simbolismos, met√°foras y con elementos confusos esparcidos por todo el escenario llegan a ser demasiado pesadas y poco atrayentes debido a lo complicadas que son de entender cuando se las ve por primera vez. Pero lo cierto es que, y al igual que otras obras como Serial Experiments Lain, esta pel√≠cula te invita a reverla y pensarla mejor una vez lo hayas hecho, por lo que no veo problema con el hecho de que sea rara o est√© llena de met√°foras porque, al fin y al cabo, es el trabajo reflexivo lo que la hace interesante.
La historia va de un hombre que, viviendo en un mundo lleno de degeneración y hedonismo, se embarca en un viaje para encontrar la iluminación espiritual, lo que se traduciría a buscar la felicidad.
Pues bueno, primero dir√© que me gusta la forma en la que se muestra al protagonista en primera instancia como alguien que, en un contexto tan podrido, se ve a s√≠ mismo como un ''Dios'', o un ''mes√≠as'' que viene a hacer justicia, para luego ense√Īarnos el c√≥mo, en realidad, √©l era una persona que estaba ciega espiritualmente, que de tanto concentrarse en la degeneraci√≥n de otros hab√≠a descuidado a su propio ser, y a lo largo de la cinta se nos va presentando lo que en verdad es el protagonista: alguien a quien nadie ama por carencia de amor propio, alguien ego√≠sta, alguien que disfruta de matar a sangre fr√≠a, y en resumidas cuentas, alguien vac√≠o espiritualmente, a quien le hace falta un significado en su vida.
En el viaje de ''El Topo'' encontramos a Mara, una mujer que lo lleva a hacer trampa, a tomar siempre el camino f√°cil evitando lo que se supone deba aprender de los maestros del rev√≥lver, y nuestro protagonista precisamente le hace caso debido a que, en su af√°n por encontrarle un sentido a su vida, est√° dispuesto a hacer lo que sea para quedarse con la mujer, dando con esto un muy buen paralelismo con que mucha gente toma el camino equivocado al pensar que una chica les otorgar√° esa felicidad tan deseada al tomarla como un objetivo de vida. Y el protagonista, a medida que va pasando por diversas pruebas y extra√Īas experiencias, termina por darse cuenta que Mara era un veneno para su vida y era una de las cosas que deb√≠a dejar si quer√≠a alcanzar esa iluminaci√≥n que tanto anhelaba. Y este desarrollo por el que va pasando ''El Topo'' es un proceso al que le vemos varias facetas, en las cuales se pasan por temas como el amor propio, la disciplina, el materialismo y hedonismo, la voluntad, el poder, o la relaci√≥n/balance entre lo carnal y lo espiritual. La mayor√≠a de veces estos temas, si no son representados con lo que le va sucediendo al protagonista, se nos son presentados a trav√©s de un alud enorme de met√°foras y elementos simb√≥licos que a primera vista y sin contexto parecer√≠an elementos random puestos porque s√≠, mas si se presta atenci√≥n, se sacar√°n conclusiones con bastante sentido al respecto. Y esto √ļltimo es lo que hace que tantos cr√≠ticos (inclusive varios que me gustan) tachen de ''pretenciosa'' a la obra porque supuestamente ''no profundiza'' en lo que trata, y puedo responder con que me parece que tienen la raya mal pintada en el sentido de que se desv√≠an del punto, ya que la mayor√≠a apunta a que el metraje nunca ahonda en los asuntos cristiano-budistas a los que te hacen referencia, y no se me hace una cr√≠tica honesta ya que El Topo nunca pretende ser sobre cristianismo o budismo, sino que m√°s bien ''roba'' o adopta sus elementos para aportar a las ense√Īanzas que se ven a lo largo de todo el viaje simb√≥lico. ¬°Y ese es el chiste! La pel√≠cula ES un viaje de por s√≠, un viaje reflexivo, que te llama a, valga la redundancia, reflexionar, a interpretar, y a prestar atenci√≥n; el 99% de cr√≠ticas negativas que le he encontrado a esta cinta est√°n cargadas de argumentos que son producto de no haber atendido correctamente, lo que produce el malinterpretar no solo a esta obra en espec√≠fico, sino a cualquiera que traiga alegor√≠as variadas (y es que si eso ya sucede con obras s√ļper simples, esta pel√≠cula no ser√° la excepci√≥n, como es obvio). La l√≠nea del comienzo, la forma de ser asquerosa de los habitantes del desierto y de los maestros del rev√≥lver, el nombre ''Mara'', los anillos del inicio, los latigazos y los besos, la figura de mujer formada con granos, entre otros son algunos ejemplos de la cantidad exagerad√≠sima de alegor√≠as que tira la pel√≠cula para transmitir sus ideas, y creo que hasta podr√≠a decir que se vale m√°s de su lenguaje cinematogr√°fico que del di√°logo para hacerlo, sin llegar al nivel de 2001: A Space Odyssey, en donde el di√°logo no aporta ni al 70% de las cosas que se nos presentan.
En el segundo arco, el protagonista es ahora un hombre cambiado, un ser que, al pasar por todo ese viaje ultra flashero, ha aprendido varias cosas. Ya no se tiene a √©l mismo en un pedestal en su mente vi√©ndose como a un ''Dios'' que debe impartir justicia (cosa que luego se nos mostr√≥ que lo hac√≠a m√°s por satisfacci√≥n personal que por un tema de verdadero bien), sino que ahora es m√°s f√°cil para √©l encontrar un objetivo en su vida; ahora, tiene un sentido m√°s altruista, buscando ayudar a un pueblo de enanos a salir de una cueva y que puedan vivir libremente. Y esto me gusta ya que se lo usa como una forma que ahora El Topo tiene para alcanzar la felicidad: el convertirse en una figura de referencia y en un aut√©ntico salvador para aquel pueblo de enanos y, con eso, pasar a ser alguien trascendente en esa comunidad al ser recordada su persona como un salvador y ser de inspiraci√≥n para las pr√≥ximas generaciones. Algo que realmente me gust√≥ bastante y lo destaco verdaderamente como una muy buena ense√Īanza.
Sin embargo, esta forma de ser de ''El Topo'' no es algo realmente a seguir, ya que él se terminó volviendo alguien muy pacífico, que se fue al extremo con eso de volverse una nueva criatura y ahora aborrece la violencia; para luego darse cuenta, al ser testigo de cómo los enanos fueron asesinados, de que al final del día, la gente de mierda sí merece morir, y hay veces donde el uso de la violencia es lo más correcto, matando a todos esos degenerados y corruptos que nada de valor tenían para el mundo y lejos de eso, solo lo enchastraban más con su presencia. Finalmente, el protagonista acaba, en un acto simbólico, por prenderse fuego a sí mismo, en referencia a que su objetivo en la tierra, el alcanzar la iluminación espiritual y sentirse pleno consigo, se ha cumplido, y sin tener más por lo que vivir termina por suicidarse. Y al final todo este viaje de auto-descubrimiento, con un montón de temas inyectados a lo largo de todo su desarrollo, concluyó en un mensaje de que el significado de la vida es, en síntesis, alcanzar un estado de plenitud espiritual dejando con eso algo de valor en la gente que te rodea, rechazando el egoísmo, luchando contra el materialismo, y superando los deseos carnales para apelar a la espiritualidad y conseguir un balance perfecto en uno mismo.
El protagonista me gusta bastante. Es alguien de quién podemos ver cómo pasa por un montón de facetas y cómo psicológicamente se ve afectado en su desesperación por comprender lo que le es puesto en frente, con una buena caracterización, y con una evolución bastante bien marcada tomando en cuenta todo lo que experimentó a lo largo de su viaje con todas las etapas que tuvo este.
Un asunto que me deja genuinamente anonadado es el de la crítica a la sociedad que se hace sobre el segundo arco de la película.
En el film se muestra el c√≥mo la poblaci√≥n est√° sumergida en la degeneraci√≥n y en diversiones banales debido a lo atontados que los gobernantes los tienen; les venden una religi√≥n para que as√≠ puedan tener una creencia a la cual aferrarse y con eso evitar que se enteren de toda la triqui√Īuela que hay detr√°s y, a la vez, de esa manera tenerlos completamente aborregados cual reba√Īo manteni√©ndose en el poder. Un interesante paralelismo con la forma en la que las sociedades secretas operan en nuestro mundo. Y claro que se presenta el c√≥mo este susodicho gobierno no es para nada bienintencionado al mostrar el hecho de que su sistema en el que las mujeres son la mayor autoridad siendo tratadas como diosas y siendo sus decisiones las de m√°s peso e importancia no funciona y solo representa decadencia para las masas.
La dirección general es realmente buena para lo que procura.
La manera en la que se las ingenia para colocar sus elementos aleg√≥ricos dentro de sus escenarios es genial, y esas raras escenas en la que se ven comportamientos extra√Īos por parte de los personajes a f√≠n de simbolizar algo est√°n muy bien coreografiadas cumpliendo con su objetivo. El uso del apartado auditivo tambi√©n es correcto, haci√©ndose de melod√≠as que aportan al aura rara y espiritual que tiene la pel√≠cula. Para rematar, las actuaciones cumplen con su finalidad al ser los actores muy buenos retratando, con sus gestos y dem√°s formas de expresarse, lo que buscan comunicar sus papeles haciendo de gente trastocada y estrafalaria.
He de decir que la obra, por m√°s que me guste todo lo que desarrolla, no es una obra maestra.
La película por sí misma, al ser tremendamente rara y atípica, termina por mostrar cosas que sí que llegan a verse algo desagradables a la vista, digo, no creo que si a alguien le decís que en tu película hay animales y personas mutiladas y ensangrentadas te la vaya a ver, y pienso que, si bien es entendible la carga alegórica que llegan a tener este tipo de cosas, pudieron reducirse al menos un poco.
Otro problema que tengo con El Topo es el hecho de que ninguno de sus personajes fuera del protagonista son muy profundizados realmente. Ac√°, todo el cast est√° compuesto por personas extra√Īas y con comportamientos cuestionables dignas de meterlas de cabeza en un manicomio; ¬Ņtiene un significado? S√≠, pero no quita el hecho que ninguno de estos personajes destacan verdaderamente m√°s all√° de su peso simb√≥lico y que representan una parte importante en el viaje del protagonista (y por esto mismo que deber√≠an ser tratados m√°s a fondo).
El nivel de producción no se queda atrás, y es que tanto en la calidad del audio como en la de la imagen se nota un presupuesto no muy alto y vuelve a la película mucho menos rica en cuanto a experiencia se refiere.
Como √ļltimo punto se√Īalar√© el hecho de que el mensaje acabe por captarse solo cuando la pel√≠cula llega a su recta final debido a que el andar relacionando cosas se puede volver cansador para el espectador al punto en el que le quita las ganas de seguir el rollo. Lo que digo con esto es que la pel√≠cula se vuelve realmente pesada por la cantidad exagerada de cosas que hay por interpretar, haciendo que el punto de lo que te trataba de contar solo pueda entenderse al final por culpa de esto √ļltimo.
Ya terminando de una vez por todas no dir√© que esta es una pel√≠cula que ''les fascinar√°'' o que ''la s√ļper disfrutar√°n'' porque les estar√≠a mintiendo.
Pese a todo, El Topo es una cinta demasiado √ļnica e irrepetible, con un nivel de rareza bastante potente que espantar√° a m√°s de uno, pero si sos capaz de aguantar un viaje intelectual con semejantes caracter√≠sticas, ten√© en cuenta que habr√° valido totalmente la pena, te lo digo yo.

8/10


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Platoon review

Posted : 1 month, 1 week ago on 21 October 2020 04:28 (A review of Platoon)

Platoon es hasta ahora el mejor ejemplo que he visto en el cine en cuanto a el tratar el tema de la guerra se refiere.
Para comenzar diré que la dirección está bien.
Podr√≠amos decir que el trabajo cinematogr√°fico se encarga bien de producir al espectador esa sensaci√≥n de inmersi√≥n y poder as√≠ meterlo m√°s con lo que est√° ocurriendo en la pel√≠cula. Los sonidos de los lugares en los que se libran las batallas, las espectaculares actuaciones, la escenograf√≠a entre otros aspectos son los que hacen a la ambientaci√≥n tan funcional y consiguen hacer sentir todo muy real, tenso y hasta entretenido (porque no, esta no es una pel√≠cula que aburra a√ļn con su peso sustancial). Y es que las batallas de los pelotones est√°n llenas de tensi√≥n puesto que las situaciones son muy realistas tomando el hecho de que hasta personajes importantes llegan a morir como en toda guerra; y podemos sentir, a trav√©s de la narraci√≥n y las reacciones del protagonista, c√≥mo todo esto se siente para √©l y lo que significa el estar dentro de ese ambiente en el que vemos la forma en la que se sufre por parte de los soladados.
Chris Taylor es uno de los mejores protagonistas que he visto.
Todas sus vivencias y experiencias en la guerra son lo que le van formando una personalidad cada vez m√°s dura, se va 'desacobardando' con el tiempo al acostumbrarse a todo lo que implica el ir a luchar a Vietnam y todo lo que se debe soportar all√≠. Se explora tambi√©n la forma de ver todo que tiene Chris a la hora de llegar. √Čl es una persona que tiene sus principios marcados, √©l tuvo educaci√≥n (a diferencia de la mayor√≠a de sus compa√Īeros), √©l no est√° dispuesto a matar a alguien a sangre fr√≠a por m√°s que un sargento se lo ordene, y todo esto entra en contraste con el contexto en el que se ven parados todos los personajes. Chris en un inicio no tiene ni idea de lo que le espera en la guerra, √©l debe afrontar el duro pesar de tener que lidiar con la inmoralidad de varios de sus acompa√Īantes y de sus sargentos, la manera en la que nuestro novato protagonista planta cara a los ideales y dilemas morales que se presentan entre los soldados de los pelotones es muy bien puesta dentro del film, ya que, al ser √©l el foco principal y no los dem√°s, podemos simpatizar y hasta entenderle cuando act√ļa o reacciona de cierta forma, podemos saber lo que siente al poder escuchar sus narraciones explicando sus vivencias pudiendo presenciar hasta los conflictos internos que tiene al tratarse esto de un conflicto moral.
Y es esto √ļltimo lo que hace a Platoon una pel√≠cula tan especial.
Se nos permite apreciar en el metraje todas las atrocidades que los soldados son capaces de realizar al poder hacer lo que se les d√© la gana, ellos llegan a estar dispuestos a asesinar, violar, saquear, violentar, entre otras cosas a gente inocente que no tiene nada que ver sin importarles lo que les ocurrir√° despu√©s teniendo en cuenta que se pueden llegar a morir en ese sitio, y Chris evidentemente se pone en contra en un inicio, pero al final, por m√°s atroces que lleguen a ser estos actos, la pel√≠cula nos da unas cuantas razones por las cuales estos soladados piensan as√≠. Ellos creen que en un contexto as√≠ y en una situaci√≥n tan cruda como esta, cosas como los principios y la √©tica no importan, que solo importa matar y sobrevivir para vencer sobre los vietnamitas, y que mantener un c√≥digo moral en una guerra como la que se est√° dando es tener una actitud cobarde y una forma de pensar carente de l√≥gica. Pero claro, luego est√° el otro bando, el que piensa que los seres inocentes que son violentados son seres humanos y, al serlo, merecen un trato como m√≠nimo √©tico teniendo en cuenta que ellos no han hecho nada malo realmente. Chris es un muchacho que debe presenciar y darse cuenta que el verdadero enemigo est√° entre ellos, c√≥mo la moral de los hombres que est√° tan por los suelos sale a la luz gracias a la guerra, que solo puede ver a todo esto como algo que los termin√≥ dividiendo en lugar que generar uni√≥n, algo que les genera m√°s problemas que soluciones, y que sin embargo, es algo que marc√≥ su vida y que le proporcion√≥ una personalidad m√°s fuerte, dejando de ser un ni√Īo d√©bil y convirti√©ndose en un hombre debido a la disciplina que una experiencia as√≠ de traum√°tica llena de violencia y que saca lo peor de tantos deja, para luego quedarse con la idea de que la sociedad deber√≠a revisarse a s√≠ misma primero antes de enfocarse en los enemigos, ya que la verdadera guerra est√°, m√°s que nada, all√≠ mismo dentro entre ellos. Pero es el mismo conflicto ideol√≥gico que ya expuse con anterioridad lo mejor del mensaje de que trae Platoon y de lo que se pueden sacar varias reflexiones interesantes sobre la guerra, los l√≠mites y formas en las que funciona la moralidad y los principios humanos frente a ciertas situaciones, el desarrollo y carga mental que uno llega a recibir ante una experiencia como la que vivi√≥ Chris, y el aceptar a la guerra como una tragedia horrible pero tambi√©n como algo que llega a dejar ciertas cosas positivas. Realmente, un material muy complejo el que se tiene para estudiar en esta pel√≠cula y eso que solo dura 120 minutos.
Los personajes... Bueno, no son lo más complejo del mundo si me lo preguntan (esto pudo perfectamente ser mejor trabajado), pero puedo decir que me gustó su utilización por parte del guión.
El sargento Elias es b√°sicamente la representaci√≥n del bando de Chris, mostr√°ndonos como el es una persona muy comprensiva con el resto y que tiene un fuerte c√≥digo moral, siempre preocupado por las vidas de sus compa√Īeros pero con un car√°cter imponente claro est√°. Barnes por otro lado es directamente lo contrario a Elias, teniendo siempre una forma de ser muy ruda y que se llega hasta a explicar en aquella escena en la que les dice que el querer mantener un c√≥digo as√≠ es absurdo sabiendo lo que pueden llegar a perder (la vida misma) en combate por esto, y que eso solamente es evadir la realidad; √©l es la realidad, y el estar en contra de sus ideales y su forma de ver las cosas, ser√≠a ir contra de esta. Y me encanta el que nunca se trate a un bando como los ''salvadores'' y al otro como ''los malvados enemigos'', y que siempre se sea inteligente a la hora de plantear el conflicto por parte del escritor, mostrando tambi√©n a detalle el impacto que posee este en el protagonista. De Chris ya he hablado por lo que dir√© que el resto del cast cumple con diversas formas de ver su situaci√≥n (las cuales vemos en ellos cuando charlan sobre sus cosas), permiti√©ndonos apreciar, con sus di√°logos, las formas de vivir el conflicto que cada uno posee y lo que les genera estar all√≠ en la guerra. Estas visiones que se nos muestran en estos personajes son tan apegadas a la realidad de muchos combatientes de la vida real, que se llega a entender bastante el hecho de que el escritor haya sido un ex-combatiente de Vietnam.
Una exploración que hace la película para no caer en tonterías es la de que Chris aprende que no es realmente la guerra o la violencia como tal lo que corrompe a los hombres, sino que es más el que la moral retorcida de estos se llega a dar a luz allí, mostrando lo que ya dije sobre la capacidad que estos tenían de hacer lo que se les dé la gana y además, la manera en la que hasta pueden llegar a matarse entre ellos.
Al ser ac√° el modelo moral de Barnes el m√°s ''influyente'' por todo lo que carga, es el que la mayor√≠a de los soladados llega a adoptar. Y con esto √ļltimo ir√≠a a que la pel√≠cula tambi√©n aprovecha para dar el mensaje de que las morales m√°s podridas son muchas veces las que m√°s atraen a los j√≥venes, y tambi√©n el hecho de que son las morales que se instalan y manifiestan con acciones las que se terminan imponiendo sobre otras (b√°sicamente lo que siempre ocurri√≥ en nuestro mundo y lo que sucede en la sociedad actual).
C√≥mo √ļltimo apartado, me gustar√≠a destacar que esta pel√≠cula, a diferencia de las tan conocidas Rambo y sus semejantes de la √©poca, no busca enaltecer a EEUU como una gran naci√≥n que por supuesto hizo todo bien y no cometi√≥ ninguna atrocidad, sino que intenta, de hecho, hacer concientizar a la gente de todas las cagadas que EEUU hizo en su paso por Vietnam demostrando que no son ningunos santos y que deber√≠an reconocer sus errores. Es m√°s, hay una escena en la que el sargento Elias dice a nuestro protagonista que ''ellos ya han pateado muchos traseros'' y que ''ya viene siendo hora de que pateen el suyo'', haciendo referencia a las maldades que un pa√≠s invasor como EEUU ha realizado y sigue realizando(eso tambi√©n aplicar√≠a para nuestra actualidad) y que ahora toca pagar por el da√Īo hecho. Esto fue autom√°ticamente lo que me hizo amar a Oliver Stone por lo asombroso que esto significa incluso para el d√≠a de hoy, mis alabanzas.
Pienso yo que si Platoon trataba de indagar más en los personajes podría ser hasta mejor teniendo en cuenta lo fuerte y amplia que es la confrontación acá (aunque en parte puedo entenderlo tratándose esto de una narración interna del protagonista), y que lo cierto es que ninguno fuera del trío protagónico llega a ser tan trabajado a profundidad, sirviendo más para hacer un punto mostrando distintos lados de la experiencia.
El soundtrack está bien, le da a todo un toque más trágico y ayuda a generar esa atmósfera, pero es muy repetitivo y casi nunca varía fuera de cumplir con lo que yo ya dije.
Tambi√©n dir√© que la cinta al menos pudo ense√Īar m√°s sobre el c√≥mo el cambio que dej√≥ tan tocado a Chros luego de lo que vivi√≥ termin√≥ afect√°ndole en su vida, y es algo que a casi ning√ļna obra sobre guerra he visto hacer, y personalmente creo que agregar√≠a m√°s al personaje.
Pero bueno, me parece que ya dije lo m√°s destacable en cuanto a Platoon. Un genial estudio de diversos temas partiendo de bases verdaderamente interesantes acompa√Īado de unas muy buenas actuaciones, una buena direcci√≥n, un soundtrack bueno para lo que intenta producir al ser ejecutado, un valor de producci√≥n que est√° bien para la √©poca, y un manejo de los temas que dejar√° pensando y reflexionando a m√°s de uno con un conflicto con una moralidad gris impregnada. La mejor pel√≠cula de guerra que yo haya visto y una que recomiendo completamente.

8/10


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The Truce (1974) review

Posted : 1 month, 2 weeks ago on 18 October 2020 01:16 (A review of The Truce (1974))

La Tregua es otra de esas películas argentinas a las que no puedo encontrarles el lado bueno por más que ignore un montonal de cosas negativas.
Miren, yo siempre he tenido la actitud de apoyar el producto nacional y hasta alentar a los cineastas de mis tierras a que se atrevan a realizar sus propias producciones, pero claro, el problema de la mayoría de estas producciones es que en ellas nunca se tratan temas muy profundos ni hay una mayor pretención más allá de un romance genérico. En La Tregua esto no es tanto así, ya que para empezar tenemos un concepto que de por sí es interesante teniendo en cuenta el hecho de que existen obras que lograron alcanzar la excelencia con algo parecido.
La pel√≠cula trata sobre un hombre viudo de 49 a√Īos que debe afrontar los problemas con su edad, los problemas con sus hijos y los problemas con su soledad o con su trabajo. Desde el inicio vemos c√≥mo su vida se encuentra en una ''decadencia'' que lo tiene preocupado desde hace tiempo, para luego mostrarnos la manera en la que se termina por enamorar de una chica la cual es aproximadamente unos 20 a√Īos menor que ella, y es el hecho de que la mujer pueda ser perfectamente su hija con semejante diferencia de edad lo que es la base para que radique el drama.
Primero diré, como punto positivo, que me parece muy bien esto de criticar a la monotonía de los típicos trabajos de oficina, dándonos a entender el porqué Martín está frustrado con su propia vida al estar tan viejo y podría decirse que de ahí sale el que se sienta tan mal por no haber estado haciendo lo que a él le gustaría en lugar de estar trabajando de eso.
Me gusta también esto de darle a los personajes sus propios problemas y conflictos.
Mart√≠n tiene sus ya mencionados l√≠os, Jaime est√° pasando por el problema de que lo juzguen por ser homosexual y Esteban est√° preocupado por su futuro al no querer acabar como su padre y act√ļa de forma fr√≠a con √©l; me parece bien darle a estos personajes algo que los haga interesante debido a que la historia por s√≠ sola se vuelve interesante.
La crisis de Mart√≠n es algo bastante interesante por lo que ya expliqu√©, el indagar en los problemas de la monoton√≠a y de trabajar tanto mostrando lo que es capaz de hacerle a un hombre llegando a presentar el c√≥mo su √ļnica forma de aliviar sus dolores termina siendo una mujer joven tras haber perdido a su amada es algo que valoro y son temas que a mi parecer m√°s pel√≠culas de la actualidad deber√≠an tocar de forma m√°s seguida.
Asimismo, valoro el que la cinta no caiga en los típicos tropos repetidos hasta el cansancio que se encuentran en tantos dramas románticos provenientes del Río de la Plata. Ya saben: el padre rico, la prostituta, la monja (o el cura, dependiendo), entre otros. El film al menos trata de no caer en lo genérico, es distinto ya partiendo de sus temas, y si bien no es el primero de su tipo, por lo menos se separa un cacho del resto.
Bien, eso es todo lo que puedo decir de La Tregua en cuanto a los puntos positivos, as√≠ que ir√© ahora a se√Īalar lo que no me pareci√≥ de esta.
Primero: si bien se nos dan ciertos comentarios relacionados a cómo Martín se siente al no haber aprovechado correctamente su vida hasta el momento debido a la monotonía de su trabajo y no haber conocido a nadie hasta ese momento, nunca se da un mensaje claro con esto, quiero decir, está, por supuesto, aquella escena del trabajador afeminado desacatándose por lo harto que está, pero no se insiste con el tema tanto como desearía, y como muestra está el hecho de que una vez Martín y Esteban arreglan las cosas ya no se vuelve a tocar, dejando un mal sabor de boca por lo simplista que se fue por parte del guión.
Tampoco voy con que Laura sea un personaje algo plano y del que no tenemos realmente mucho. La mujer no tiene nada de especial, digo, se nos habla algo acerca de su familia y se supone que eso sea importante, pero no hay exploración en el personaje como tal, es una completa llanura y su personalidad nunca es indagada. Asimismo su relación con Martín es una sin mucha química realmente debido en gran parte a esto que les acabo de comentar.
Otro asunto es, de nuevo, la falta de profundización, esta vez con el tema de los problemas de los personajes.
Jaime es alguien del que, además de no saber mucho, tiene una crisis porque supuestamente sufre discriminación por su orientación sexual, pero el problema radica en que nunca se nos muestra alguna escena de él siendo discriminado o tratado como un ''bicho raro'', sino que, lejos de eso, solo se nos presenta que se quiere ir de la casa por literalmente ninguna razón lógica para luego sacar un tipo random a explicarle a Martín el porqué Jaime se terminó yendo, y no volvemos a saber más de él en la cinta luego de eso.
El arco de Esteban podr√≠a resumirse en ser distante con su padre por un rato en el metraje para finalmente darle un breakdown en donde se nos da a entender porqu√© se siente as√≠ y porqu√© se comporta de forma tan desagradable. El detalle que le encuentro es que no se le da ning√ļn arco en donde se indagu√© en c√≥mo le afecta todo lo que supuestamente le est√° pasando y con ello me refiero a que es demasiado fugaz al punto en el que se nos pone a Esteban siendo un hijo de puta en toda la pel√≠cula para que luego nos pongan a √©l llorando, una charla motivacional y listo, conflicto solucionado, nada que nos ayude a indagarlo mucho o algo por el estilo, y ese es un problema fuerte con la pel√≠cula.
Absolutamente nada en esta obra ocurre a un ritmo como la gente, sino que, por el contrario todo pasa demasiado deprisa y nada es explorado a fondo como para que podamos simpatizar con los personajes o al menos conocer un poco más de ellos, y es una verdadera lástima ya que podríamos tener una buena historia con lo interesantes que son sus temas.
Algo que tampoco me parece mucho es el que el drama surja literalmente de la nada.
Verán, usualmente las historias pretenciosas de romance suelen formar drama a través de conveniencias o estupideces random para forzarlo; en La Tregua esto directamente no existe, sino que las cosas suceden de la literal nada. De un momento para otro Jaime se quiere ir de la casa, de un momento para otro Blanca resulta tener un novio, de un momento para otro Esteban decide abrirse con su padre, de un momento para otro Martín es aparentemente un cuck, y de un momento para otro Laura está muerta. Simplemente, no me agrada que las cosas surjan nomás porque sí sin que al menos se quiera dar una anticipación o elemento para que lo hagan por más forzados que queden en la trama, porque de esta forma, nada se va a sentir real en lo absoluto, y esta película carece de un nivel de realismo satisfactorio principalmente por esto.
Otra cosa que le resta realismo a la película es que se le trate de ''argentinizar'' más de lo que ya está.
Si bien en Los Simuladores (por poner un ejemplo) hab√≠a cierto nivel de estupidez por algunas partes en las que se exageraba el acento para hacer al producto m√°s ''identificable'' como uno del R√≠o de la Plata, o de Argentina en s√≠, lo pod√≠a llegar a entender ya que se notaba que esas partes eran m√°s tema de los actores que del guionista; pues en La Tregua esto s√≠ que tiene una notoria influencia por parte del escritor. Los personajes parecen como si quisieran darle a entender a alguien que son argentinos y por eso tienen ese acento, y no digo que sea horrible o me moleste subjetivamente, pero s√≠ resulta altamente extra√Īo el que est√©n insistiendo con modismos a cada momento, como si en verdad los rioplatenses habl√°ramos as√≠, es anti-natural.
Pero lo peor es el mensaje, ohh sí.
Acá puede que no haya una intención directa para lanzar un mensaje, pero lo que se termina sacando no es muy positivo a mi parecer.
Mart√≠n se termina hundiendo en una depresi√≥n horrible luego de que Laura, la √ļnica persona en el mundo que lo hac√≠a olvidarse del resto de las cosas y ser feliz, muere por un resfriado sin poder acompa√Īarla en sus √ļltimos momentos; ¬ę¬Ņcu√°l es el problema?¬Ľ se estar√°n preguntando... Pues el problema es que, al final, Mart√≠n lo √ļnico que sabe hacer es llorar como condenado sin afrontar sus problemas qued√°ndose en la depresi√≥n, y la pel√≠cula nunca ofrece una soluci√≥n al respecto dando un mensaje de ''encarar la realidad y seguir adelante'' o una cosa as√≠, sino que, muy contrario a ello, prefieren dejarnos con la desinspiradora imagen de un anciano llorando porque se le fue su segunda pareja. Este tipo de finales tr√°gicos son los que menos me gustan, pero especialmente ac√°, la pel√≠cula est√° dici√©ndote que si no ten√©s a una mujer a tu lado vas a terminar como Mart√≠n, triste y con una vida horrible; y nunca se trata de mostrar el c√≥mo el hombre debe vivir de ahora en adelante o lo que termin√≥ aprendiendo de Laura, NOPE, solo se muestra, como dije, a Mart√≠n llorando, dejando algo a la audiencia que califico como negativo por lo reduccionista y pat√©tico que llega a ser.
Para concluir diré que bueno, la dirección no es algo verdaderamente destacable a nivel audiovisual, mas diría que me gustan algunos giros de cámara de algunas escenas y algunas elecciones de planos.
La Tregua termina siendo un film que si no hubiera sido nominado al Oscar pocos la recordar√≠an, sus personajes son bastante planos y sus arcos son muy simples y carentes de profundizaci√≥n, el ritmo es est√ļpidamente r√°pido, no hay mucha qu√≠mica entre la pareja y uno de los dos ni siquiera est√° correctamente ahondado. No digo que la pel√≠cula no tenga sus cosas interesantes, pero siendo as√≠, preferir√≠a algo m√°s tirado a lo c√≥mico, siendo sincero.

4/10


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