Reviews by El Zumbador

Mientras que algunas películas se centran en presentar una perspectiva desde el mundo de la gente altamente adinerada, mostrando el cómo los lujos, el hedonismo y la comodidad pueden hundir a un hombre en lo más bajo y la decadencia que para uno todo eso representa, existen otro tipo de cintas que, en su lugar, dan a entender una visión desde la otra cara de la moneda, es decir, desde la bajeza que representa la agonía que se vive entre los pobres.
Ladri di Biciclette, por ejemplo, nos enseña una realidad desde la misma miseria, dándonos una imagen bastante acertada acerca de la desesperación y decadencia que se vivía en aquellos tiempos en Italia.

Comenzando con el apartado técnico, he de decir que me pareció algo bien logrado por la obra.
Muchas de las cosas que se ven acá, seguramente las verás en la mayoría de cintas dentro del movimiento del neorrealismo italiano, con esos paneos u otros movimientos lentos mientras se muestran a los personajes caminando mientras hablan para que se ayude a transmitir lo deprimente y desgarrador de la situación (esto último dependiendo de qué se encuentren hablando los personajes) o aquellos planos generales en los que se nos permite apreciar más a detalle y amplitud ese escenario tan triste y lleno de miseria para que así uno pueda sentir esa desesperación que representa dicho contexto, sin mencionar que la dirección de cámara es bastante limpia y ciertamente la elección de planos es de mi aprobación.
Las actuaciones tampoco se quedan atrás, pues si bien es cierto que las películas pertenecientes a este movimiento contaban con un elenco no-profesional en su mayoría, los actores sí conseguían capturar correctamente la esencia de lo que sus papeles buscaban representar, haciendo bien de gente humilde, trabajadora y 'simple' (si así quieren llamarlo), lo cual les queda y su interpretación no está nada mal, quedando muy realista. A todo esto sumale el buen apartado auditivo, el cual se vale de entonadas que tiran a lo trágico cuando se necesita y de los silencios para plasmar falta de esperanza, contando el hecho de que la película fue rodada en los auténticos barrios bajos de Italia y voilá, tenés una ambientación bastante satisfactoria con actores haciendo de forma aceptable su trabajo.

Luego de lo técnico, en cuanto a lo narrativo la cinta tampoco se queda corta.

Empezaré diciendo que los personajes se sienten bastante realistas.
Puede que quizás sea cierto eso de que no son muy complejos y hasta algunos pequen de ser planos, pero en sí puedo decir que todos cumplen un rol en el metraje, incluyendo a los secundarios y terciarios, los cuales están ahí para hacer un punto en la historia, ya sea porque ayudan a representar de buena forma el lado de la sociedad que se busca plasmar aportando a la construcción del escenario, o porque su modo de comportarse dentro de su entorno los vuelve simpáticos o cuanto menos agradables de ver debido a lo identificables que llegan a ser de a ratos. Y en eso creo que Ladri di Biciclette se lleva varios puntos a favor: el presentar y construir su escenario de tal modo en el que se sienta bastante real y humano.
El ver cómo esta gente hace para ganarse la vida, cómo es que consiguen empleo y lo urgidos que están por conseguirlo, lo que comen, la manera en la que se toman lo que les sucede en su día a día, las obras de caridad que se ven armadas entre los ciudadanos o por el gobierno para ayudarse entre sí, el cómo se ve a niños trabajando, el porqué una bicicleta significa algo de tanto valor, etc., se trata de algo que, como mencioné, da a entender bien el contexto y aporta a crear una atmósfera creíble y con la que a uno le pueda llegar mejor el mensaje.
Lo mejor de la obra sería, bajo mi punto de vista, esa forma que tiene de presentar lo mucho que un contexto tan decadente como este, en donde el atraso social, la miseria y la desesperación abundan, puede corromper a cualquier hombre.
De ejemplo se nos pone a Ricci, el protagonista, quien empieza como un hombre amable, cariñoso y hasta optimista (sin llegar a ser un meloso desagradable), y sin embargo, acaba por rendirse ante la desesperación de perder su trabajo al no poder encontrar su bicicleta, mostrándonos con esto cómo es que poco a poco y a medida que la trama avanza, se va volviendo más frío, más 'duro', llegando hasta a golpear a su hijo en un momento de desespero y frustración, culminando su arco en el robo de una bicicleta para poder trabajar. Aquella escena en específico, por cierto, me gusta bastante ya que podemos notar el cómo es el mismo Ricci el que debe darse cuenta de lo que todo este suceso le hizo, y lo mucho que su situación económica le termina afectando a la gente. Asimismo, Ricci se da cuenta de cómo el vivir en un lugar en donde si bien hay gente honesta y trabajadora, también se encuentra minado de gente egoísta y que, ante situaciones iguales o peores que la de Ricci y su familia, acaban por cometer actos repudiables; haciendo esto que la catarsis del protagonista se base en que termine por enterarse de que es el haber nacido y dejarse llevar por ese mundillo decadente lo que lo hace convertirse en aquello que tanto repudia.
Y en sí, el mensaje de Ladri di Biciclette lo interpreto por ese lado.
No es tanto sobre criticar a los ricos o a la burguesía (aunque de a ratos sí llega a meter algún que otro comentario relacionado), sino que se va más por enseñar la forma en la que cualquiera de nosotros, por más nobles que seamos en un inicio, podríamos sucumbir ante la corruptela que garantiza un contexto tan atrasado como este, en el que la gente se llega a saltar la ley para sobrevivir sin importarles la situación de los otros.
Por otro lado, el uso que se le dio al personaje de Bruno no estuvo mal. Con ello voy a que su inocencia sumada a su espíritu infantil y algo juguetón (como todo niño, vamos), representan un contraste interesante con la realidad tan cruda y pesada que le toca vivir, mostrando con esto, la cinta, lo horrible que es que un niño tan pequeño tenga que pasar por todo eso, y venga, hasta se le permite beber alcohol en una de las escenas.

En síntesis eso podría rescatar de la película, pero tengo que señalar que no es para nada una obra maestra a mi parecer, y tengo argumentos para asegurarlo.

Primero: los personajes fuera del dúo protagónico, como ya dije, son bastante simples. Y sí, sé que dije que esto ayuda a hacer un punto sobre el escenario, pero no quita que siga siendo como yo digo. ¿María? Es simpática al interactuar con el protagonista y nos presenta el rol de las mujeres en este contexto, pero no sabemos mucho de ella de ahí en más; ¿el chico que le robó la bicicleta a Ricci? Sirve para hacer el punto de cómo es que acá se llega a robar para sobrevivir ante tan pesada situación y para hacer que exista un conflicto, pero luego no sabemos literalmente nada acerca de él; ¿el viejo de la misa? Por ahí sirvió para enseñar lo que se llega a hacer por un plato de comida o lo desagradable que puede ser la gente con el estómago vacío, pero nuevamente, no hay tanto sobre su personaje, y termina por ser muy plano y con 0% introspección para el caso. Y podría seguir y seguir con ejemplos de personajes que se aparecen como los policías, los vendedores o los adinerados, pero la cinta no se ve en la intención de profundizar en ellos y sirven más que nada como ''plot-devices'' y ya.
Otra visión negativa que tendría de la película, sería el hecho de que la exploración temática, a veces, se siente simple o por ahí, vacía. Y con esto último me refiero a lo poco que la película se aprovecha a sí misma para ahondar en temas que podrían aportar más a su complejidad; vanidad, poder, jóvenes perdiéndose en la delincuencia, actos cuestionables por parte de las autoridades, el papel de la religión en la sociedad, venganza, entre otros temas pudieron ser tocados más a fondo metiéndose la película en un terreno más psicológico, y que de hecho, otras obras que vinieron después como Cidade de Deus lograron hacerlo mejor en ese sentido.
Es verdad también que la cinta se siente algo errática a la hora de plantear algunas cuestiones. Ya que, si bien se ven cosas como que por ejemplo la solidaridad se desvanece en una sociedad golpeada profundamente por la miseria, en casi ningún momento los personajes tienen al menos un rato para sentarse y hablar de lo que les sucede, evitando así, que se muestre directamente a alguien reflexionando sobre dichos temas en el film, dejando esto más para el espectador, sin tener los personajes una confrontación directa con ellos mismos y sus propios ideales, es decir, sin un conflicto interno explícito más allá del final de la cinta, en donde vemos a Ricci dudando sobre si robar o no (y al ser esto sobre el final, no hay mucho tiempo para que se indague en dilemas morales o cosas así, y la obra sería muchísimo más interesante si se diera más espacio para ampliar en ello, volviendo a sus personajes más completos también).
El mensaje es bueno, pero si lo pensamos un momento, no es como que la película pretenda mostrar una ''solución'' a las problemáticas expuestas. He visto varias cintas que tratan sobre un pueblo sumergido en la pobreza y sus consecuencias, pero casi nunca veo a alguna que verdaderamente se digne a proponer qué es lo que se debe cambiar en una sociedad para que las cosas vayan a mejor. Por ejemplo: en Los Siete Samuráis (de Akira Kurosawa), podíamos ver cómo es que el pueblo, estando tan inmerso en la miseria y la desesperación, debía trabajar en equipo y volverse más disciplinado para con valentía, luchar con el fin de no volver a ser pisoteados nunca más por nadie; en Ladri di Biciclette no pasa eso, y por el contrario, nos quedamos con una imagen realista, sí, pero triste y desalentadora, en donde nunca se nos hace ver alguna forma de ''salvación'' o ''esperanza'' para toda esa gente.

Entonces bueno, la conclusión es que Ladri di Biciclette no es una obra muy compleja, pudiendo haberlo sido perfectamente. Pero pese a sus errores, logra dar una buena perspectiva acerca de cierto sector social, con una dirección para nada decepcionante, personajes queribles, y un valor histórico dentro de su movimiento que, para mí, significa un ligero ''plus'' en su calificación final.

7/10

Al menos puedo entender porqué Cidade de Deus es tan aclamada como si de una obra magnánima se tratase, al fin y al cabo, tiene todo lo que me gusta de las historias sobre crimen; la pérdida de la humanidad a medida que más te vas metiendo en el mundo criminal, la gravedad de los peligros que se corren al involucrarte con toda esa gente podrida, el cómo a la larga todo ese mundillo te termina por destruir, etc.
Todos estos temas suenan realmente excelentes, y lo son, y hasta diría que genuinamente la película logra de gran manera el plasmar no solo el podrido ambiente de aquellas favelas llenas de miseria y brutalidad, sino lo que verdaderamente implicaba el pertenecer a aquellas pandillas.
La mirada que ofrece Cidade de Deus es una bastante interesante, ya que es básicamente la idea de que para ser un criminal hay que estar bajo y se debe llegar realmente bajo de Goodfellas, pero llevada a algo más ''de acá'' como lo serían las favelas brasileras, donde la brutalidad es incluso mayor y los riesgos de perder la vida son hasta cuadruplicados.
Lo mejor es el ver cómo los personajes se dejan llevar por esa vida llena de placeres evadiendo sus responsabilidades y cómo son idealizados desde pequeños con esa mugrosa forma de vivir, abandonando el tener que trabajar o estudiar para pasar a cometer crímenes, empezando por cosas no tan grandes como lo que hacía el trío ternura (las cuales eran cosas que radicaban más en la falta de dinero y en la ''necesidad''), para llegar a niveles inimaginables llegando a matar a otros por simplemente andar molestando o ser conocido de alguien que te puede llegar a meter en problemas.
Muestra también la cinta el cómo las drogas y los extremos te vuelven paranoico y desagradable, presentando a todas esas pandillas involucradas como lunáticos sin remedio que han perdido su tacto y humanidad a un punto en el que ya no pueden volver atrás.
Me agrada también el que la obra se tome el tiempo de mostrar cómo es el contexto en el que se nace lo que saca gente tan horrible.
En esas épocas, el gobierno es una porquería, lleno de gente que no tiene ni la más mínima preocupación por la gente de más abajo, y eso, de hecho, se menciona al inicio, y no es muy difícil intuir el porqué esos lugares son tan feos para vivir. ¿Qué va? Hasta nos muestran a LA POLICÍA dejándose sobornar por criminales ultra peligrosos y buscados para dejarlos libres, reafirmando el punto de que es todo una absoluta corrupción, y que es por eso que salen personas dispuestas a realizar múltiples matanzas en las cuales hasta niños pueden salir afectados.
No negaré que la cinta posee una asombrosa construcción de su escenario. Acá se presenta el rol de cada sector criminal, el cómo operan en el mundo de los narcos, la forma en la que están compuestos cada uno de los grupos y qué tipo de personas existen allí, el cómo cada negocio, persona o cosa de importancia tiene una historia y trasfondo detrás así como una razón de estar ahí, el cómo se escala dentro de las distintas jerarquías, lo tribales que llegan a ser las personas involucradas tomando en cuenta el contexto y lugar, y en sí, el film ofrece una vista muy amplia sobre el mundo de los criminales, solo superado por Goodfellas.

Todo bien hasta ahí, pero mis quejas, si bien no son tantas, radican en cosas de demasiado peso como para pasar a la cinta como excelente.
Para empezar diría que los personajes no están mal, y quiero decir, los más importantes cuentan con una buena caracterización, en especial Buscapé, pero lo malo está en que, al ser tantos los personajes, no podés llegar a entrañarte con ninguno, y ciertamente todos menos Buscapé me dieron bastante igual. De hecho, Dadinho, Bené, Cabeleira, entre otros, simplemente no me generaban nada al verlos en pantalla, y el interés en ellos se perdía entre toda la cantidad insana de personajes, no podés enfocarte en ninguno y, al estar pasando tantas cosas, no llegamos a ver lo suficiente de ellos y muchos son bastante planos si me lo preguntan. ¿Qué hay de los niños que mataron a Ze Pequenho? No sabemos literal casi nada de ellos y mataron a uno de los personajes de más relevancia en el metraje. Los personajes simplemente no son algo que esta película se quiera dedicar a profundizar, y están más cerca de ser recursos para hacer un punto o representar cierto sector del mundo de los criminales a ser otro tipo de cosa, sinceramente.
Y ese problema es el que la hace ser tan distante con Goodfellas.
Goodfellas hacía que sus personajes te interesen ya que no eran hijos de puta sin tacto todo el tiempo, sino que hasta se mostraba cómo podía haber mal en el bien y bien en el mal al ser seres con sus propias vidas y seres queridos; en Cidade de Deus... Bueno, todo el mundo está corrompido, y si bien los personajes van descendiendo conforme se avanza en la película, no quita que desde el principio estos son malas personas y poco o nada pueden interesarte fuera de que estarías deseando que los metan en la cárcel de una vez por todas. Repito, no son malos personajes, muchos están bien caracterizados, pero simplemente digo que son muchos, y no podés centrarte en ninguno así como hay varios que ni te llegan a importar en primer lugar.
Y hablando de comparaciones con Goodfellas, la película agarra temas que esta última ya había tocado mucho antes.
Todo esto de la idealización de la vida como criminal, lo mucho que te llega a pudrir el hedonismo y todo ese mambo, son cosas que, realmente, para ser lo mejor que tiene para ofrecer la cinta, Goodfellas ya tocó en el pasado y podría decir que hasta de una mejor manera, no solo por lo que ya mencioné sobre los personajes, sino que ya va más por lo de que al menos Goodfellas no necesita de ser tan desagradable a la hora de mostrar brutalidad y violencia, y ojo, no estoy en contra de que se muestren este tipo de cosas (después de todo, eso es parte de que el escenario se vea realista), pero en Cidade de Deus se llega un punto en el que se es desagradable, y más cuando los personajes están insultando en cada frase, intensificándose esto aún más en el tercer acto.
La película también omite hechos que se supone son de importancia. Con esto último voy a que la cinta pasa por algunos time-skips en los que se pasan por alto un montonal de eventos que significaron un cambio relevante para la trama, y no son presentados, o sí son presentados, pero en flashbacks o cosas así, haciendo que pierdan su impacto en el espectador.
Voy a decir también que la dirección es buena. ¿El uso de la cámara en mano para provocar esa sensación de constante peligro y un aire de ''rusticidad'' a todo para hacerlo notar como más ''bajo''? Excelente. ¿Un apartado auditivo con entonadas específicas que van con el contexto en el que la historia se desarrolla? Genial. ¿Escenarios realistas en los que cosas como la iluminación y el hecho de que se filme en las favelas posta aporten a la ambientación y lo que se genera al espectador? Brillante. Mi queja va más por el lado de que en ocasiones uno no sabe qué es lo que está pasando en pantalla exactamente, ya que con todo ese movimiento constante de la cámara y la iluminación usada en varias escenas, sumado a toda la gente hablando, recargando armas o haciendo algún otro ruido, simplemente no podés entender lo que sucede y se hace bastante molesto de visionar.
Como último punto, lo que más me incomoda de la película personalmente, y es que no veo una razón exacta de porqué la narrativa está así en primer lugar, y quiero decir, no me quejo tanto de que en ocasiones sea confuso y hayan cosas que hasta se omitan en el proceso, sino del porqué de esta estructura narrativa. Pónganse a pensar: si a la hora de contar las cosas te encaprichás con una forma caótica en la que eventos son dejados sin explicar u ocurren fuera de cámara, personajes son olvidados o en su defecto poco profundizados, cosas no quedan del todo claras o quedan a la ambigüedad, y subtramas acaban en la nada y no se terminan por relacionar con otras debido a lo rápido que todo tiene que suceder llegados a cierto punto en la película, ¿para qué vas a elegir dicha forma de contar las cosas en primera instancia? Siendo sincero no le veo sentido y ciertamente, entorpece bastante al guión. Y ojo que esto último se los dice alguien que vio Cloud Atlas, una cinta en la que hay 6 historias mezcladas entre sí contándose al mismo tiempo, y, la verdad, se entiende mucho más que Cidade de Deus, así que imagínense.
Voy a decir, para finalizar, que Cidade de Deus no es una película que caiga en lo genérico ni nada por el estilo, sino que, de hecho, hay muchas cosas que le salen bien y hasta ameritan llegar a algo de mayor calidad. Sin embargo, no puedo evitar pensar que pudo hacer mejor mucho de lo que se propuso, y se lleva a la boca más de lo que puede masticar, por lo que no me parece más que buena.

7/10

Blue Gender es una de las series sobre supervivencia más interesantes que han existido. Su concepto es ya desde el vamos uno muy llamativo, la humanidad ha perdido su lugar en la cadena alimenticia y como especie dominante sobre la tierra, la cual se ha plagado de criaturas muy poderosas que se vuelven más resistentes a medida que van muriendo y naciendo, la especie humana busca desesperadamente recuperar su lugar en el planeta y, ahí, es donde entra nuestro dúo protagónico.

Ya hablando de los personajes, debo decir que se nos da una genial exploración psicológica con estos, donde se pasa por la desesperación que una situación así provoca, lo que hacen a la gente los métodos de los gobiernos ante tal escenario, el impacto en la sociedad, entre otros temas en los que más adelante intentaré explayarme mejor.

OK, primero está Yuji, a quien vemos como un chico que empieza siendo algo cobarde por su experiencia y que acaba de despertar en medio de este horripilante escenario, es decir, él es un durmiente, por lo que su proceso de adaptación a este mundo horrible se vuelve realmente muy interesante de seguir cuando recordamos que él es un humano de antaño y que aún conserva esa empatía por el resto de los suyos, lo que hace que vea como atroz la forma en la que su especie se ha de comportar presenciando sus acciones en medio de este contexto apocalíptico. Todas estas guisas de comportarse en el contexto ya expuesto y el impacto de dicho contexto en la sociedad son representadas con Marlene. Marlene es un personaje a la que vemos inicialmente como casi lo opuesto a Yuji, una chica que, al haber sido educada de tal forma en la que esta tenga que ver todo como una operación militar y al obtener esta educación desde que era una niña, posee una personalidad fría, amoral, desinteresada con las demás vidas que puedan acompañarla o con las que se pueda encontrar. Esta forma de ser, como ya mencioné, contrasta con la de Yuji, ya que al ser dos seres tan distantes en su forma de ver la situación ya que son de épocas y contextos históricos diferentes, se llega a entender esto. Me gustan los múltiples choques y dilemas morales tan fuertes que entre ellos se dan, ya que logran no solo mostrar el grado de desesperación e inmoralidad extrema al que la humanidad ha llegado para verlo reflejado en Marlene, sino que hasta aportan al desarrollo de la misma Marlene al presentarnos cómo va aprendiendo más sobre la importancia de la empatía, y que a pesar de ser la parte más racional de dúo, aún le queda bastante humanidad que debe ser restaurada y muchísimas cosas que aprender de su compañero. Ella empieza siendo una mujer que no ve a la situación como algo más que un simple trámite, pero al toparse con Yuji las cosas cambian, y comienza a sentir sus formas de desenvolverse con el entorno en su vida y llega a ser influenciada por todas las enseñanzas y visiones nuevas que llega a obtener de su parte gracias a todos sus roces ideológicos, para que, al final de este primer arco, termine por comprender el lado emocional de Yuji y así poder obtener un desarrollo relacionado con el mensaje. El segundo arco va por el mismo rumbo, enseñarnos sobre la ''desmoralización'' del ser humano, solo que acá, es Yuji el que posee un arco en el que tendrá que ''restaurar su humanidad'' luego de haber pasado por el mismo proceso que el de Marlene. En este arco me pareció muy buena la forma en la que se mostró el desarrollo que Marlene obtuvo en el anterior, dándole cuestionamientos y conflictos internos relacionados a todas las situaciones que tanto ella como Yuji tuvieron en frente y que significaron algo importante en su respectivo desarrollo. Acá, como los roles se invierten, podremos ver como es la experiencia en ambos personajes desde su nueva visión de las cosas explorándoles todas sus dimensiones de forma adecuada y a un ritmo que en ningún momento se siente apresurado o muy paspante. De ejemplo está aquella escena donde a Yuji no le importa el que muera una familia de inocentes nativos bajo el razonamiento de que la operación era lo más importante y que los blue probablemente los iban a asesinar de todas formas, lo que va en contra de lo que él antes pensaba acerca del valor de las otras vidas y la importancia de ser empático, o también aquella escena en la que Marlene se niega a tener sexo con un hombre solo para calmar el deseo carnal humano ante la situación al ahora valorar más su dignidad como persona que se respeta a sí misma, cosa que antes no era así ya que estaba dispuesta a hacerlo con cualquier persona con la que no poseía ningún vínculo especial como para eso solo para ''sentirse viva'' y disfrutar cuando se daba la oportunidad. Las interacciones entre los dos personajes son geniales ya que nos ayudan a explorar el aspecto tanto emocional como racional de estos, en especial de Marlene, porque si el anterior arco tenía su enfoque más en Yuji y su adaptación con el mundo (aprovechando de esta forma para indagar más en este y en cómo la humanidad se ha deteriorado en su forma de vivir) así como en el desarrollo de Marlene, acá justamente se quiere explorar en la mente de Marlene para, al mismo tiempo, dar un resultado en concreto de a qué llegó Marlene con dicho desarrollo, lo cual, a través de ciertas situaciones que la serie utiliza muy bien para hacer paralelismos con la situación de Yuji y relacionarla con la anterior de Marlene, todo acompañado de muy profundos diálogos, se logra de una excelente manera. Y el tercer arco solo se centra en la relación de Yuji y Marlene y mostrar al público cómo ahora deben enfrentar los problemas estando en una relación afectuosa y con una nueva forma de ver la vida para cada uno teniendo, a la vez, que verse ante situaciones (por ejemplo la del final) que los pongan en jaque y de ahí partan muy buenas interacciones. El resto del cast en general está para ahondar en ciertos puntos de la serie con respecto a lo que presenta su mundo. Seno es básicamente la vista científica de la situación, planteándonos una perspectiva y motivación más, así como también es un personaje que nos ayuda a saber más sobre las células B, los blue, su razón de estar en la tierra, etc. Tony, el antagonista, está para ayudar a explicar el punto de la serie, el cómo los humanos nos hemos vuelto tan, irónicamente, poco humanos, cómo nos hemos dejado llevar por el consumismo y el irrespeto por la naturaleza y el porqué el extinguirnos sería algo que haga mejor al planeta que seguir allí, y sí, tiene sus cosas negativas (ya me explicaré más adelante), pero tiene su punto, por lo que no me molesta su objetivo ni sus monólogos como tal, ya que, como dije, ayudan a la serie a ahondar en su punto, y se justifica bien. Luego hay otros como Yung o Elena que cumplen con mostrarnos cómo es que psicológica y socialmente toda esta catástrofe llega a impactar y a la vez (esto ya más del lado de Yung), cómo las élites (o bueno, los gobiernos) llegan a dejar a solo algunos privilegiados (ya sea por su capacidad económica o por lo útiles que se llegan a volver por su genética) vivir y tener prioridad sobre otras vidas humanas, lo cual nunca se deja retratado por la serie como bueno o malo, sino que simplemente se pone como una forma en la que los gobiernos se mueven ante dicho contexto que les obliga a actuar de una manera u otra. Después estarían los demás soldados como Alicia o Lu, y si bien, no son personajes realmente profundos, al menos tenemos puntos respecto al setting con ellos, así como formas diferentes de tomarse el asunto, e incluso algunos llegan a tener dramas propios muy entendibles (nada profundo, de nuevo, pero entendibles), lo cual sí que se agradece. 

Los temas de la obra, referentes a la deshumanización de las personas ante la pérdida de empatía que se genera en una situación de este tipo, a la importancia de ayudar a otros, a elegir entre afrontar los cambios o permanecer igual, a saber ser fuerte ante lo pesado que es vivir en un nuevo mundo, etc., son llevados y desarrollados a un ritmo bastante adecuado el cual nunca se apresura y da el tiempo que debe de dar a los personajes para que los acontecimientos se den.
La acción: bueno, esto es algo bastante de menos ya que la serie no busca enfocarse tanto en las peleas sino en sus personajes, pero he de decir que la forma en la que manejaron este apartado me dejó muy satisfecho. El uso de los ángulos y los cambios bruscos de tomas para generar tensión en el espectador están excelentemente utilizados y, junto a la música y el uso de los silencios o cortes en el ruido para dar una mayor impresión, crean una atmósfera fantástica que hace que realmente te puedas tomar muy en serio todo lo que ocurre.

Y me parece que ya puedo meterme con los puntos negativos. Primero, no me gusta que Yuji obtenga una reescritura de personaje al empezar el segundo arco, digo, sé que ya se nos había explicado previamente como era el proceso psicológico de la formación de los soldados(lo cual no es mucha justificación ya que se supone que el proceso ha de ser distinto con los durmientes) y que se suponía que ese arco era más enfocado en la exploración del personaje de Marlene, pero es que simplemente se siente muy abrupto y anti-natural. Otro aspecto sería que Tony, además de ser un antagonista unidimensional en su forma de ser, resulta poseer un mensaje que no es colocado de una muy buena forma, quiero decir, el mensaje que llevaba Tony es uno ecologista que, de hecho, es bien justificado y al menos se le da un punto al personaje, pero a lo que quiero llegar es que esto es puesto demasiado tarde y hasta queda muy pretencioso el encajarlo en un momento en donde esto simplemente no podía ir, y peor, en un personaje que no aparece sino hasta por ahí de los 15 capítulos y con una personalidad muy chata y con muy poco que ofrecer. Además, el mensaje de Tony jamás es tocado de manera directa sino hasta su discurso, cosa que lo vuelve aún más pretencioso. Los líderes son personajes que, si bien están ahí para presentarnos las diferentes ideas y conflictos morales que se pueden armar en este contexto así como para presentarnos más del mundo y cómo los dilemas políticos le afectan, llegan a ser muy sosos en personalidad y sí se llegan a notar algo unidimensionales en su accionar (salvo Lu, a quién se le dio un conflicto y que también aportó en parte para la construcción del punto de la serie con él). Para complementar lo anterior agregaría lo que ya mencioné acerca de que los personajes secundarios, al igual que en Platoon, si bien aportan de alguna u otra forma, nunca son verdaderamente indagados y por ende, poco interesantes. Luego está la animación, la cual me pareció muy mediocre y, si me lo preguntan, se nota que viene de recursos muy limitados y haste se ve algo acartonada en muchas ocasiones.

Pero creo que podemos ir cerrando la reseña diciendo que esta serie, sacando el balance, es muy buena, tiene un dúo protagónico muy bien manejado con mensajes muy interesantes, un manejo genial de su concepto, un soundtrack estupendo y un final en el que me gustaría detallar para acabar.

Ese final, si bien es cierto que es bastante flashero por aquella escena de Yuji pegándose algo así como un viaje astral, nos da una bella enseñanza, ya que vemos como ahora la tierra es un lugar mejor porque los humanos no han molestado por largo rato, ahora, Yuji y Marlene podrán vivir felices, vivirán de forma más humana(como aquellos niños que vimos divertirse en el último capítulo) en un lugar en el que la humanidad poblará al haber aprendido de sus errores, donde podrán criar a su hijo y enseñarle a no perder la empatía ni lo que hace al ser humano un humano en primer lugar, a respetar a la madre naturaleza y a siempre apreciar la vida de la que uno gracias a esta puede gozar.

8/10

El Topo es una película altamente surrealista y difícil de digerir. Pienso que son específicamente esas cualidades la que hacen que sea tan rechazada entre el público casual, y no los culpo, ya que este tipo de obras repletas de simbolismos, metáforas y con elementos confusos esparcidos por todo el escenario llegan a ser demasiado pesadas y poco atrayentes debido a lo complicadas que son de entender cuando se las ve por primera vez. Pero lo cierto es que, y al igual que otras obras como Serial Experiments Lain, esta película te invita a reverla y pensarla mejor una vez lo hayas hecho, por lo que no veo problema con el hecho de que sea rara o esté llena de metáforas porque, al fin y al cabo, es el trabajo reflexivo lo que la hace interesante.
La historia va de un hombre que, viviendo en un mundo lleno de degeneración y hedonismo, se embarca en un viaje para encontrar la iluminación espiritual, lo que se traduciría a buscar la felicidad.
Pues bueno, primero diré que me gusta la forma en la que se muestra al protagonista en primera instancia como alguien que, en un contexto tan podrido, se ve a sí mismo como un ''Dios'', o un ''mesías'' que viene a hacer justicia, para luego enseñarnos el cómo, en realidad, él era una persona que estaba ciega espiritualmente, que de tanto concentrarse en la degeneración de otros había descuidado a su propio ser, y a lo largo de la cinta se nos va presentando lo que en verdad es el protagonista: alguien a quien nadie ama por carencia de amor propio, alguien egoísta, alguien que disfruta de matar a sangre fría, y en resumidas cuentas, alguien vacío espiritualmente, a quien le hace falta un significado en su vida.
En el viaje de ''El Topo'' encontramos a Mara, una mujer que lo lleva a hacer trampa, a tomar siempre el camino fácil evitando lo que se supone deba aprender de los maestros del revólver, y nuestro protagonista precisamente le hace caso debido a que, en su afán por encontrarle un sentido a su vida, está dispuesto a hacer lo que sea para quedarse con la mujer, dando con esto un muy buen paralelismo con que mucha gente toma el camino equivocado al pensar que una chica les otorgará esa felicidad tan deseada al tomarla como un objetivo de vida. Y el protagonista, a medida que va pasando por diversas pruebas y extrañas experiencias, termina por darse cuenta que Mara era un veneno para su vida y era una de las cosas que debía dejar si quería alcanzar esa iluminación que tanto anhelaba. Y este desarrollo por el que va pasando ''El Topo'' es un proceso al que le vemos varias facetas, en las cuales se pasan por temas como el amor propio, la disciplina, el materialismo y hedonismo, la voluntad, el poder, o la relación/balance entre lo carnal y lo espiritual. La mayoría de veces estos temas, si no son representados con lo que le va sucediendo al protagonista, se nos son presentados a través de un alud enorme de metáforas y elementos simbólicos que a primera vista y sin contexto parecerían elementos random puestos porque sí, mas si se presta atención, se sacarán conclusiones con bastante sentido al respecto. Y esto último es lo que hace que tantos críticos (inclusive varios que me gustan) tachen de ''pretenciosa'' a la obra porque supuestamente ''no profundiza'' en lo que trata, y puedo responder con que me parece que tienen la raya mal pintada en el sentido de que se desvían del punto, ya que la mayoría apunta a que el metraje nunca ahonda en los asuntos cristiano-budistas a los que te hacen referencia, y no se me hace una crítica honesta ya que El Topo nunca pretende ser sobre cristianismo o budismo, sino que más bien ''roba'' o adopta sus elementos para aportar a las enseñanzas que se ven a lo largo de todo el viaje simbólico. ¡Y ese es el chiste! La película ES un viaje de por sí, un viaje reflexivo, que te llama a, valga la redundancia, reflexionar, a interpretar, y a prestar atención; el 99% de críticas negativas que le he encontrado a esta cinta están cargadas de argumentos que son producto de no haber atendido correctamente, lo que produce el malinterpretar no solo a esta obra en específico, sino a cualquiera que traiga alegorías variadas (y es que si eso ya sucede con obras súper simples, esta película no será la excepción, como es obvio). La línea del comienzo, la forma de ser asquerosa de los habitantes del desierto y de los maestros del revólver, el nombre ''Mara'', los anillos del inicio, los latigazos y los besos, la figura de mujer formada con granos, entre otros son algunos ejemplos de la cantidad exageradísima de alegorías que tira la película para transmitir sus ideas, y creo que hasta podría decir que se vale más de su lenguaje cinematográfico que del diálogo para hacerlo, sin llegar al nivel de 2001: A Space Odyssey, en donde el diálogo no aporta ni al 70% de las cosas que se nos presentan.
En el segundo arco, el protagonista es ahora un hombre cambiado, un ser que, al pasar por todo ese viaje ultra flashero, ha aprendido varias cosas. Ya no se tiene a él mismo en un pedestal en su mente viéndose como a un ''Dios'' que debe impartir justicia (cosa que luego se nos mostró que lo hacía más por satisfacción personal que por un tema de verdadero bien), sino que ahora es más fácil para él encontrar un objetivo en su vida; ahora, tiene un sentido más altruista, buscando ayudar a un pueblo de enanos a salir de una cueva y que puedan vivir libremente. Y esto me gusta ya que se lo usa como una forma que ahora El Topo tiene para alcanzar la felicidad: el convertirse en una figura de referencia y en un auténtico salvador para aquel pueblo de enanos y, con eso, pasar a ser alguien trascendente en esa comunidad al ser recordada su persona como un salvador y ser de inspiración para las próximas generaciones. Algo que realmente me gustó bastante y lo destaco verdaderamente como una muy buena enseñanza.
Sin embargo, esta forma de ser de ''El Topo'' no es algo realmente a seguir, ya que él se terminó volviendo alguien muy pacífico, que se fue al extremo con eso de volverse una nueva criatura y ahora aborrece la violencia; para luego darse cuenta, al ser testigo de cómo los enanos fueron asesinados, de que al final del día, la gente de mierda sí merece morir, y hay veces donde el uso de la violencia es lo más correcto, matando a todos esos degenerados y corruptos que nada de valor tenían para el mundo y lejos de eso, solo lo enchastraban más con su presencia. Finalmente, el protagonista acaba, en un acto simbólico, por prenderse fuego a sí mismo, en referencia a que su objetivo en la tierra, el alcanzar la iluminación espiritual y sentirse pleno consigo, se ha cumplido, y sin tener más por lo que vivir termina por suicidarse. Y al final todo este viaje de auto-descubrimiento, con un montón de temas inyectados a lo largo de todo su desarrollo, concluyó en un mensaje de que el significado de la vida es, en síntesis, alcanzar un estado de plenitud espiritual dejando con eso algo de valor en la gente que te rodea, rechazando el egoísmo, luchando contra el materialismo, y superando los deseos carnales para apelar a la espiritualidad y conseguir un balance perfecto en uno mismo.
El protagonista me gusta bastante. Es alguien de quién podemos ver cómo pasa por un montón de facetas y cómo psicológicamente se ve afectado en su desesperación por comprender lo que le es puesto en frente, con una buena caracterización, y con una evolución bastante bien marcada tomando en cuenta todo lo que experimentó a lo largo de su viaje con todas las etapas que tuvo este.
Un asunto que me deja genuinamente anonadado es el de la crítica a la sociedad que se hace sobre el segundo arco de la película.
En el film se muestra el cómo la población está sumergida en la degeneración y en diversiones banales debido a lo atontados que los gobernantes los tienen; les venden una religión para que así puedan tener una creencia a la cual aferrarse y con eso evitar que se enteren de toda la triquiñuela que hay detrás y, a la vez, de esa manera tenerlos completamente aborregados cual rebaño manteniéndose en el poder. Un interesante paralelismo con la forma en la que las sociedades secretas operan en nuestro mundo. Y claro que se presenta el cómo este susodicho gobierno no es para nada bienintencionado al mostrar el hecho de que su sistema en el que las mujeres son la mayor autoridad siendo tratadas como diosas y siendo sus decisiones las de más peso e importancia no funciona y solo representa decadencia para las masas.
La dirección general es realmente buena para lo que procura.
La manera en la que se las ingenia para colocar sus elementos alegóricos dentro de sus escenarios es genial, y esas raras escenas en la que se ven comportamientos extraños por parte de los personajes a fín de simbolizar algo están muy bien coreografiadas cumpliendo con su objetivo. El uso del apartado auditivo también es correcto, haciéndose de melodías que aportan al aura rara y espiritual que tiene la película. Para rematar, las actuaciones cumplen con su finalidad al ser los actores muy buenos retratando, con sus gestos y demás formas de expresarse, lo que buscan comunicar sus papeles haciendo de gente trastocada y estrafalaria.
He de decir que la obra, por más que me guste todo lo que desarrolla, no es una obra maestra.
La película por sí misma, al ser tremendamente rara y atípica, termina por mostrar cosas que sí que llegan a verse algo desagradables a la vista, digo, no creo que si a alguien le decís que en tu película hay animales y personas mutiladas y ensangrentadas te la vaya a ver, y pienso que, si bien es entendible la carga alegórica que llegan a tener este tipo de cosas, pudieron reducirse al menos un poco.
Otro problema que tengo con El Topo es el hecho de que ninguno de sus personajes fuera del protagonista son muy profundizados realmente. Acá, todo el cast está compuesto por personas extrañas y con comportamientos cuestionables dignas de meterlas de cabeza en un manicomio; ¿tiene un significado? Sí, pero no quita el hecho que ninguno de estos personajes destacan verdaderamente más allá de su peso simbólico y que representan una parte importante en el viaje del protagonista (y por esto mismo que deberían ser tratados más a fondo).
El nivel de producción no se queda atrás, y es que tanto en la calidad del audio como en la de la imagen se nota un presupuesto no muy alto y vuelve a la película mucho menos rica en cuanto a experiencia se refiere.
Como último punto señalaré el hecho de que el mensaje acabe por captarse solo cuando la película llega a su recta final debido a que el andar relacionando cosas se puede volver cansador para el espectador al punto en el que le quita las ganas de seguir el rollo. Lo que digo con esto es que la película se vuelve realmente pesada por la cantidad exagerada de cosas que hay por interpretar, haciendo que el punto de lo que te trataba de contar solo pueda entenderse al final por culpa de esto último.
Ya terminando de una vez por todas no diré que esta es una película que ''les fascinará'' o que ''la súper disfrutarán'' porque les estaría mintiendo.
Pese a todo, El Topo es una cinta demasiado única e irrepetible, con un nivel de rareza bastante potente que espantará a más de uno, pero si sos capaz de aguantar un viaje intelectual con semejantes características, tené en cuenta que habrá valido totalmente la pena, te lo digo yo.

8/10

La Tregua es otra de esas películas argentinas a las que no puedo encontrarles el lado bueno por más que ignore un montonal de cosas negativas.
Miren, yo siempre he tenido la actitud de apoyar el producto nacional y hasta alentar a los cineastas de mis tierras a que se atrevan a realizar sus propias producciones, pero claro, el problema de la mayoría de estas producciones es que en ellas nunca se tratan temas muy profundos ni hay una mayor pretención más allá de un romance genérico. En La Tregua esto no es tanto así, ya que para empezar tenemos un concepto que de por sí es interesante teniendo en cuenta el hecho de que existen obras que lograron alcanzar la excelencia con algo parecido.
La película trata sobre un hombre viudo de 49 años que debe afrontar los problemas con su edad, los problemas con sus hijos y los problemas con su soledad o con su trabajo. Desde el inicio vemos cómo su vida se encuentra en una ''decadencia'' que lo tiene preocupado desde hace tiempo, para luego mostrarnos la manera en la que se termina por enamorar de una chica la cual es aproximadamente unos 20 años menor que ella, y es el hecho de que la mujer pueda ser perfectamente su hija con semejante diferencia de edad lo que es la base para que radique el drama.
Primero diré, como punto positivo, que me parece muy bien esto de criticar a la monotonía de los típicos trabajos de oficina, dándonos a entender el porqué Martín está frustrado con su propia vida al estar tan viejo y podría decirse que de ahí sale el que se sienta tan mal por no haber estado haciendo lo que a él le gustaría en lugar de estar trabajando de eso.
Me gusta también esto de darle a los personajes sus propios problemas y conflictos.
Martín tiene sus ya mencionados líos, Jaime está pasando por el problema de que lo juzguen por ser homosexual y Esteban está preocupado por su futuro al no querer acabar como su padre y actúa de forma fría con él; me parece bien darle a estos personajes algo que los haga interesante debido a que la historia por sí sola se vuelve interesante.
La crisis de Martín es algo bastante interesante por lo que ya expliqué, el indagar en los problemas de la monotonía y de trabajar tanto mostrando lo que es capaz de hacerle a un hombre llegando a presentar el cómo su única forma de aliviar sus dolores termina siendo una mujer joven tras haber perdido a su amada es algo que valoro y son temas que a mi parecer más películas de la actualidad deberían tocar de forma más seguida.
Asimismo, valoro el que la cinta no caiga en los típicos tropos repetidos hasta el cansancio que se encuentran en tantos dramas románticos provenientes del Río de la Plata. Ya saben: el padre rico, la prostituta, la monja (o el cura, dependiendo), entre otros. El film al menos trata de no caer en lo genérico, es distinto ya partiendo de sus temas, y si bien no es el primero de su tipo, por lo menos se separa un cacho del resto.
Bien, eso es todo lo que puedo decir de La Tregua en cuanto a los puntos positivos, así que iré ahora a señalar lo que no me pareció de esta.
Primero: si bien se nos dan ciertos comentarios relacionados a cómo Martín se siente al no haber aprovechado correctamente su vida hasta el momento debido a la monotonía de su trabajo y no haber conocido a nadie hasta ese momento, nunca se da un mensaje claro con esto, quiero decir, está, por supuesto, aquella escena del trabajador afeminado desacatándose por lo harto que está, pero no se insiste con el tema tanto como desearía, y como muestra está el hecho de que una vez Martín y Esteban arreglan las cosas ya no se vuelve a tocar, dejando un mal sabor de boca por lo simplista que se fue por parte del guión.
Tampoco voy con que Laura sea un personaje algo plano y del que no tenemos realmente mucho. La mujer no tiene nada de especial, digo, se nos habla algo acerca de su familia y se supone que eso sea importante, pero no hay exploración en el personaje como tal, es una completa llanura y su personalidad nunca es indagada. Asimismo su relación con Martín es una sin mucha química realmente debido en gran parte a esto que les acabo de comentar.
Otro asunto es, de nuevo, la falta de profundización, esta vez con el tema de los problemas de los personajes.
Jaime es alguien del que, además de no saber mucho, tiene una crisis porque supuestamente sufre discriminación por su orientación sexual, pero el problema radica en que nunca se nos muestra alguna escena de él siendo discriminado o tratado como un ''bicho raro'', sino que, lejos de eso, solo se nos presenta que se quiere ir de la casa por literalmente ninguna razón lógica para luego sacar un tipo random a explicarle a Martín el porqué Jaime se terminó yendo, y no volvemos a saber más de él en la cinta luego de eso.
El arco de Esteban podría resumirse en ser distante con su padre por un rato en el metraje para finalmente darle un breakdown en donde se nos da a entender porqué se siente así y porqué se comporta de forma tan desagradable. El detalle que le encuentro es que no se le da ningún arco en donde se indagué en cómo le afecta todo lo que supuestamente le está pasando y con ello me refiero a que es demasiado fugaz al punto en el que se nos pone a Esteban siendo un hijo de puta en toda la película para que luego nos pongan a él llorando, una charla motivacional y listo, conflicto solucionado, nada que nos ayude a indagarlo mucho o algo por el estilo, y ese es un problema fuerte con la película.
Absolutamente nada en esta obra ocurre a un ritmo como la gente, sino que, por el contrario todo pasa demasiado deprisa y nada es explorado a fondo como para que podamos simpatizar con los personajes o al menos conocer un poco más de ellos, y es una verdadera lástima ya que podríamos tener una buena historia con lo interesantes que son sus temas.
Algo que tampoco me parece mucho es el que el drama surja literalmente de la nada.
Verán, usualmente las historias pretenciosas de romance suelen formar drama a través de conveniencias o estupideces random para forzarlo; en La Tregua esto directamente no existe, sino que las cosas suceden de la literal nada. De un momento para otro Jaime se quiere ir de la casa, de un momento para otro Blanca resulta tener un novio, de un momento para otro Esteban decide abrirse con su padre, de un momento para otro Martín es aparentemente un cuck, y de un momento para otro Laura está muerta. Simplemente, no me agrada que las cosas surjan nomás porque sí sin que al menos se quiera dar una anticipación o elemento para que lo hagan por más forzados que queden en la trama, porque de esta forma, nada se va a sentir real en lo absoluto, y esta película carece de un nivel de realismo satisfactorio principalmente por esto.
Otra cosa que le resta realismo a la película es que se le trate de ''argentinizar'' más de lo que ya está.
Si bien en Los Simuladores (por poner un ejemplo) había cierto nivel de estupidez por algunas partes en las que se exageraba el acento para hacer al producto más ''identificable'' como uno del Río de la Plata, o de Argentina en sí, lo podía llegar a entender ya que se notaba que esas partes eran más tema de los actores que del guionista; pues en La Tregua esto sí que tiene una notoria influencia por parte del escritor. Los personajes parecen como si quisieran darle a entender a alguien que son argentinos y por eso tienen ese acento, y no digo que sea horrible o me moleste subjetivamente, pero sí resulta altamente extraño el que estén insistiendo con modismos a cada momento, como si en verdad los rioplatenses habláramos así, es anti-natural.
Pero lo peor es el mensaje, ohh sí.
Acá puede que no haya una intención directa para lanzar un mensaje, pero lo que se termina sacando no es muy positivo a mi parecer.
Martín se termina hundiendo en una depresión horrible luego de que Laura, la única persona en el mundo que lo hacía olvidarse del resto de las cosas y ser feliz, muere por un resfriado sin poder acompañarla en sus últimos momentos; «¿cuál es el problema?» se estarán preguntando... Pues el problema es que, al final, Martín lo único que sabe hacer es llorar como condenado sin afrontar sus problemas quedándose en la depresión, y la película nunca ofrece una solución al respecto dando un mensaje de ''encarar la realidad y seguir adelante'' o una cosa así, sino que, muy contrario a ello, prefieren dejarnos con la desinspiradora imagen de un anciano llorando porque se le fue su segunda pareja. Este tipo de finales trágicos son los que menos me gustan, pero especialmente acá, la película está diciéndote que si no tenés a una mujer a tu lado vas a terminar como Martín, triste y con una vida horrible; y nunca se trata de mostrar el cómo el hombre debe vivir de ahora en adelante o lo que terminó aprendiendo de Laura, NOPE, solo se muestra, como dije, a Martín llorando, dejando algo a la audiencia que califico como negativo por lo reduccionista y patético que llega a ser.
Para concluir diré que bueno, la dirección no es algo verdaderamente destacable a nivel audiovisual, mas diría que me gustan algunos giros de cámara de algunas escenas y algunas elecciones de planos.
La Tregua termina siendo un film que si no hubiera sido nominado al Oscar pocos la recordarían, sus personajes son bastante planos y sus arcos son muy simples y carentes de profundización, el ritmo es estúpidamente rápido, no hay mucha química entre la pareja y uno de los dos ni siquiera está correctamente ahondado. No digo que la película no tenga sus cosas interesantes, pero siendo así, preferiría algo más tirado a lo cómico, siendo sincero.

4/10

7/10

Me veo en la obligación de decir que Joker es una película la cual al principio me generó pensamientos muy contrastados entre sí, como que sí me encanta por un montón de cuestiones, pero otras me repelen bastante de ella. Esto último lo debo más que nada al hecho de que esta película posee varias interpretaciones, tanto de gente proveniente de un bando político o de otro, lo cual me ponía no solo en tarea de analizar dichas posturas para ver si podía tenerlas en cuenta en mi conclusión, sino también en tarea de tener que sacar yo mi propia interpretación.
Primero quiero destacar lo bien que funciona la dirección acá, sí sé prefectamente que llega a ser como un rejunte de lo mejorcito de obras del estilo de Taxi Driver, y sí, es cierto, pero no lo veo como algo realmente negativo, ya que si bien los lentos travellings o la mezcla de colores cálidos y fríos para la complementación de la emisión de pesadumbre o malestar, los primerísimos primeros planos seguidos para presentarnos la situación del protagonista en todo momento intentando darnos algo relacionado a su estado mental o emocional(en este caso gradualmente), entre otros elementos cinematográficos son utilizados de formas muy similares, pero es el hecho de que con Arthur se tenga siempre esa incertidumbre de ''A ver con qué locura saldrá ahora'' es lo que hace que dichos usos de la dirección estén justificados ya que es el camino a la locura del protagonista lo que la hace tan interesante de seguir teniendo en cuenta que se hace siempre una buena manifestación de la estabilidad mental del personaje también gracias a la excelente, repito, excelente actuación por parte de Joaquin Phoenix.
Luego estaría el apartado de crítica social, y bueno, la verdad es que si lo vemos desde el sentido que adopta la película, no, no hay mucho que sacar si recordamos que nunca se nos dice cual es la postura exacta de los protestantes de Gotham y porqué estos hacen lo que hacen en primer lugar, pero es verdad que la idea de criticar al sistema se cosecha muy bien a través del pésimo trato y el como un enfermo mental es ignorado y abandonado por este, todo radicando en una sociedad criada por los podridos valores del capitalismo y lo banal que se vuelve ayudar a un ciudadano debido a lo intrascendente que este lo hace ver bajo la concepción liberal, que a la vez nos muestra como hasta gente de barrios bajos o de sectores no muy adinerados llegan a ser afectados también por esto último mostrándonos su comportamiento y actos inmorales que llegan a presentar, pero a estos se les trata más como víctimas de las circunstancias que como cualquier otra cosa.
Y también voy a admitir que me encanta esa actitud anti-sistema que adopta la película al presentarnos como este es una mierda y genera circunstancias de mierda así como gente de mierda, el momento en el que el protagonista se destapa y dice todo lo que siente en una entendible escena(ya que estaba charlando con alguien en televisión), me pareció algo bien ejecutado gracias a la contrucción que se fue haciendo con Arthur experimentando toda esta desolación que le provocan los eventos que le van ocurriendo a lo largo de la cinta, lo cual termina de hacerlo ''estallar'' por decirlo de algún modo y que este acabe de cometer todos los actos que comete, es una buena manera de mostrarnos como la gente horrible existe y como esta merece ser tratada para el caso.
Lo que no me gustó de Joker es justamente lo que me hizo dudar mucho de ella.
Primero está el hecho de que me parece bastante infantil la forma en la que demonizaron tanto a la gente rica o con dinero, fueron escenas que la verdad no me parecieron del todo bien ejecutadas ya que si bien existen personas aburguesadas malas y estas llegan a ser muy desagradables en su forma de ser, no me parece una forma digna de clarificar un mensaje sobre la sociedad. Digo, nunca se enseña nada bueno o positivo sobre la clase acomodada que se le presente(o no necesariamente) a Arthur para así poder indagar más en su pensamiento y forma de ver las cosas, lo cual terminaría sí o sí influyendo en su forma final de actuar. Sí, es cierto que la ya mencionada visión de los hechos del protagonista es confrontada y cuestionada por Murray, pero no es como que esto ayude en algo al personaje o siquiera haga algo o actúe de manera significativa en él como para intentar potenciar el mensaje para darle un mejor desarrollo y forma de presentarse y enseñarse.
Por otra parte, el hecho de que se reitere en todo momento el hecho de que los Wayne existen en este universo, hace que se pierda un poco la seriedad y la crudeza que intenta poseer la película debido a que nos recuerda que estamos en el mismo universo de Batman, un lugar donde pueden pasar muchas cosas fantasiosas o no muy realistas, puede que esto no sea así al final y que esta película no esté vinculada a ningún Batman, pero al menos eso es lo que a uno le transmite este hecho.
Luego, al Joker siempre se le trata de darle una justificación a sus actos en todo momento, ¿no han notado el cómo Arthur literalmente asfixia a su madre para luego ponernos música triste y planos que tengan que presentar su melancolía? ¿Y qué hay de esa escena donde asesina a unos jóvenes para luego enseñarnos como se pone a bailar en un baño? Bueno, son esas cosas las que no me gustan de este tipo de estudios de personaje en donde el protagonista es un santito que como solo tiene problemitas no debemos tener en cuenta lo malo que está haciendo, es un enfermo mental, él no puede entender la maldad de sus actos y por eso no se puede mostrar una especie de ''redención'' o comprendimiento de sus actos justamente por esto.
Luego están las conveniencias, y es muy cierto el hecho de que la ciudad entera esté bajo un poder maligno que corrompe a las personas, pero al mismo tiempo vemos mucha gente buena que sale a protestar y a querer tirar abajo el susodicho sistema, ¿de dónde salió tanta gente buena? Es un misterio. Por otro lado, el enano pudo llamar a la policía cuando tenía la oportunidad, ¿por qué no lo hizo?
También está el hecho de que, si bien entiendo que se esté en una ciudad corrupta en un sistema corrupto, no puedo decir lo mismo de que cuando Arthur hace cosas como robarse algo de un hospital y salirse con la suya, dispararle a la gente en un metro, demorar un huevo en escapar de la escena y salirse con la suya, matar a su madre y salirse con la suya, no lo sé, es como que la policía o no existe, o no es lo suficientemente competente en ocasiones.
Ya para concluir, Joker funciona bien como crítica al sistema a través de la exploración y el estudio mental del protagonista complementado de una genial dirección y una actuación que deja los pelos de punta, trae un muy atesorable sentido anti-sistema y realidades correctamente plasmadas en las acciones de un enfermo mental.

6/10

Escape from Alcatraz es una obra que, al igual que algunas similares en concepto como The Shawshank Redemption, no se hace de todo su potencial para ser mejor.
Esta película, para empezar, tiene la intención inicial de ser ''ruda'', de ser cool, y podría decir que lo consigue.
Todos sabemos para este punto que a Clint Eastwood los rule of cool le quedan como anillo al dedo. Y el asunto pasa más por su actuación y de por sí ese aura manly que posee para esta en ésta clase de películas, en todo momento uno se siente cómodo viendo cómo es que el protagonista interactúa con el resto de criminales, y digo ''cómodo'' para referirme a que se ve cool, es divertido ya que la forma de ser de nuestro protagonista con la ya nombrada actuación de Clint Eastwood vuelve a todo muy disfrutable.
Quiero decir, ¿a quién no le gustaría ver a un CHAD siendo un CHAD en un escenario como lo vendría siendo la cárcel de Alcatraz? Y la película se basa principalmente en eso, en ser cool, en tener estilo y, como ya señalé, lo consigue.
Todo este proceso de Frank Morris interactuando y dándose con su entorno así como el de los tres hombres ideando el plan para fugarse es también muy divertido de visionar. Se siente tenso ya que en toda instancia se tiene el hecho de que los guardias podrían atraparlos en cualquier momento, se muestra lo crueles que son estos guardias con sus prisioneros y lo atentos que ellos están ante cualquier sospecha de intento de fuga, lo que hace que todo sea más intrigante por más que uno sepa lo que va a pasar(digo, es sobre la historia de los hombres que se lograron picar de Alcatraz, algo que pasó en la vida real, por lo que se sabe desde el inicio cómo es que esto termina).
La dirección no está nada mal.
Hay armonía en los usos de los movimientos y en el de los encuadres, los cambios de plano son justos y adecuadamente hechos así como el mismo uso de los planos en sí, luego no hay casi nada que destacar en cuanto al uso de cámara fuera de que la iluminación hace lucir bien los momentos en los que Frank está en plena fuga quedando estos más cool, ¿un escape en medio de la oscuridad de la noche con ligeros destellos de cuando en cuando dándole a esto un toque más 'tenso'? Me gusta, al menos a mí sí me provocó algo de suspenso y me mantuvo agarrado al asiento.
Del aspecto sonoro tampoco diré demasiado ya que no hay tanto que podamos sacar. Aplicando mi teoría diré que, al igual que con el apartado fotográfico, sirvió en los momentos clave para causar suspenso e intriga, y aún en esas, no fue la gran cosa ni nada del otro mundo.
La película, como ya dije, no es más que un rule of cool, ya saben, de estilo sobre sustancia, no esperen mucho de una película que encima es sobre un hecho histórico, y creo que ya les dije porqué eso no te hace esperar tanto tratándose de un filme de acción.
Los personajes están bastante de menos. Con esto último voy a que ninguno es muy complejo o tiene una muy buena caracterización, y ni siquiera el protagonista es tan interesante, nunca se explora mucho en ellos ni en el aspecto psicológico de el vivir en una prisión incluso teniendo el hecho de que los guardias son represores y violentos(lo que pudo ser utilizado para hacer algo con aquello). Hablando de los guardias: estos son algo planos y digo que se sienten unidimensionales, siempre se les demoniza al punto de mostrarlos como gente mala que es mala y fría literalmente por serlo y sinceramente, tampoco tienen mucho de lo que se pueda sacar. Y se podría tener un mejor cast si tan solo los personajes fueran interesantes y los antagonistas al menos posean algo de humanidad, pero no, terminó siendo más un conflicto en el que hay un chad tratando de escapar de una prisión contra guardias duros y fríos sin más que un asunto en el que se explora y se indaga en los pasados y moral de los personajes, lo que hubiera sido grandioso ya que los personajes son criminales, y hay de dónde sacar buenas reflexiones con esta idea.
Como ya nombré, el mismo escenario de una cárcel(y más el de una tan icónica como la de Alcatraz) da para muchas cosas: el perder contacto con seres queridos y/o con la libertad misma, el tener que convivir con un montón de gente desagradable, el adaptarte a un nuevo estilo de vida, etc.
Todo esto suena genial hasta que te das cuenta de que Escape from Alcatraz NUNCA indaga en los ya mencionados temas, todo se trata de una mera historia de fuga sin intención o ambición de llegar a más.
Como ya dije, esto es solo un rule of cool; dirección piola, una buena actuación de parte del gran Clint Eastwood, un aire muy manly que se respira con cada escena ruda, un tercer acto muy tenso y divertido, y eso es todo.

6/10

8/10